Louis Daguerre: bapa fotografi

 Louis Daguerre: bapa fotografi

Kenneth Campbell

Lelaki Perancis Louis Daguerre (18 November 1787 – 10 Julai 1851) ialah pencipta daguerreotype, bentuk pertama fotografi moden, dan oleh itu dianggap sebagai bapa fotografi. Seorang pelukis adegan profesional untuk opera dengan minat dalam kesan pencahayaan, Daguerre mula bereksperimen dengan kesan cahaya dalam lukisan lut sinar pada tahun 1820-an.

Louis Jacques Mandé Daguerre dilahirkan pada tahun 1787 di bandar kecil Cormeilles- en -Parisis, dan keluarganya berpindah ke Orléans. Walaupun ibu bapanya tidak kaya, mereka mengiktiraf bakat seni anak mereka. Hasilnya, dia dapat pergi ke Paris dan belajar dengan pelukis panorama Pierre Prévost. Panorama ialah lukisan melengkung yang luas untuk digunakan dalam teater.

Lihat juga: Dokumentari "You are not a Soldier" menunjukkan karya mengagumkan seorang jurugambar perangLouis Daguerre sering digambarkan sebagai bapa fotografi moden. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Paris Musées / domain awam

Pada musim bunga tahun 1821, Daguerre bekerjasama dengan Charles Bouton untuk mencipta teater diorama. Bouton adalah seorang pelukis yang lebih berpengalaman, tetapi akhirnya menyerah pada projek itu, jadi Daguerre mengambil tanggungjawab sepenuhnya untuk teater diorama.

Teater diorama pertama dibina di Paris, bersebelahan dengan studio Daguerre. Pameran pertama dibuka pada Julai 1822 menunjukkan dua lukisan, satu oleh Daguerre dan satu lagi oleh Bouton. Ini akan menjadi satu corak. setiap pendedahanbiasanya akan ada dua lukisan, satu oleh setiap artis. Tambahan pula, satu akan menjadi perwakilan dalaman dan satu lagi akan menjadi landskap.

Diorama itu dipentaskan di dalam bilik bulat berukuran 12 meter diameter yang boleh memuatkan sehingga 350 orang. Bilik itu berputar, menampilkan skrin lut sinar besar yang dicat di kedua-dua belah. Pembentangan menggunakan pencahayaan khas untuk menjadikan skrin telus atau legap. Panel tambahan telah ditambahkan untuk mencipta bingkai dengan kesan yang boleh termasuk kabus tebal, cahaya matahari yang terang dan keadaan lain. Setiap persembahan berlangsung kira-kira 15 minit. Pentas itu kemudiannya akan diputar untuk mempersembahkan pertunjukan kedua yang berbeza.

Perkongsian dengan Joseph Niépce

Louis Jacques Mandé Daguerre (1787 – 1851)

Daguerre kerap menggunakan kamera obscura sebagai bantuan untuk melukis dalam perspektif, yang menyebabkan dia memikirkan cara untuk mengekalkan imej itu. Pada tahun 1826 beliau menemui karya Joseph Niépce, yang sedang mengusahakan teknik untuk menstabilkan imej yang ditangkap dengan kamera obscura.

Pada tahun 1832, Daguerre dan Niépce menggunakan agen fotosensitif berdasarkan minyak lavender. Proses itu berjaya: mereka dapat memperoleh imej yang stabil dalam masa kurang daripada lapan jam. Proses itu dipanggil Physautotype.

Lihat juga: Foto tengkorak itu mendedahkan wajah sebenar Dom Pedro I, lelaki yang mengisytiharkan kemerdekaan Brazil

Daguerreotype

Selepas kematian Niépce, Daguerre meneruskan eksperimennya dengan tujuan untuk membangunkan kaedahfotografi yang lebih mudah dan berkesan. Kemalangan yang menggembirakan menyebabkan penemuannya bahawa wap merkuri daripada termometer yang rosak boleh mempercepatkan perkembangan imej terpendam daripada lapan jam kepada hanya 30 minit.

Walaupun terdapat khabar angin bahawa Louis Daguerre malu tentang kamera, dia duduk untuk potret daguerreotype ini sekitar tahun 1844. Muzium Seni Metropolitan, Koleksi Gilman, hadiah daripada Yayasan Howard Gilman, 2005 / domain awam

Daguerre memperkenalkan proses daguerreotype kepada orang ramai pada 19 Ogos 1839, dalam mesyuarat Akademi Sains Perancis di Paris. Lewat tahun itu, anak lelaki Daguerre dan Niépce menjual hak daguerreotype kepada kerajaan Perancis dan menerbitkan buku kecil yang menerangkan proses itu.

Proses Daguerreotype, Kamera dan Plat

Daguerreotype adalah langsung -proses positif, mencipta imej yang sangat terperinci pada kerajang kuprum bersalut dengan lapisan nipis perak tanpa menggunakan negatif. Proses itu memerlukan banyak penjagaan. Plat kuprum bersalut perak itu terlebih dahulu perlu dibersihkan dan digilap sehingga permukaannya kelihatan seperti cermin. Kemudian, plat itu disensitisasi dalam kotak tertutup di atas iodin sehingga ia memperoleh rupa merah jambu kekuningan. Plat, yang dipegang dalam pemegang kalis cahaya, kemudian dipindahkan ke kamera. Selepas terdedah kepada cahaya, plat telah dibangunkan di atas merkuri panas sehinggamuncul gambar. Untuk membetulkan imej, plat telah direndam dalam larutan natrium tiosulfat atau garam dan kemudian ditonkan dengan klorida emas.

Daguerreotype dari 1837 dibuat di studio Louis Daguerre

Masa pendedahan untuk daguerreotypes awal adalah berjulat dari 3 hingga 15 minit, menjadikan proses itu hampir tidak praktikal untuk potret. Pengubahsuaian dalam proses pemekaan, digabungkan dengan penambahbaikan kanta fotografi, tidak lama lagi mengurangkan masa pendedahan kepada kurang daripada satu minit.

Walaupun daguerreotypes ialah imej yang unik, ia boleh disalin dengan menaip semula daguerreotaip yang asal. Salinan juga dihasilkan melalui litografi atau ukiran. Potret berdasarkan daguerreotypes muncul dalam terbitan berkala popular dan dalam buku. James Gordon Bennett, editor New York Herald , bergambar untuk daguerreotypenya di studio Brady. Ukiran berdasarkan daguerreotype ini kemudiannya muncul dalam Democratic Review .

Kematian Daguerre

Pada penghujung hayatnya, Daguerre kembali ke pinggir bandar Paris Bry- sur-Marne dan menyambung semula lukisan diorama untuk gereja. Beliau meninggal dunia di bandar itu pada usia 63 tahun pada 10 Julai 1851.

Legasi

Daguerre sering digambarkan sebagai bapa fotografi moden, sumbangan besar kepada budaya kontemporari. Dianggap sebagai medium demokrasi, fotografi memberi peluang kepada golongan pertengahan untukdapatkan potret mampu milik. Populariti daguerreotype merosot pada akhir 1850-an apabila ambrotype, proses fotografi yang lebih cepat dan lebih murah, tersedia. Beberapa jurugambar kontemporari menghidupkan semula proses itu.

Baca juga: Apakah kamera pertama di dunia?

Sumber

  • Bellis, Maria . "Biografi Louis Daguerre, pencipta fotografi daguerreotype." ThoughtCo, 1 September 2021, thoughtco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565 .
  • “Daguerre dan ciptaan fotografi”. Muzium Fotografi Rumah Niepce Niepce .
  • Daniel, Malcom. "Daguerre (1787-1851) dan ciptaan fotografi." Dalam Garis Masa Sejarah Seni Heilbrunn . New York: Muzium Seni Metropolitan.
  • Leggat, Roberto. ” Sejarah fotografi dari permulaannya hingga 1920-an.”

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell ialah seorang jurugambar profesional dan bakal penulis yang mempunyai semangat seumur hidup untuk merakam keindahan dunia melalui lensanya. Dilahirkan dan dibesarkan di sebuah bandar kecil yang terkenal dengan landskapnya yang indah, Kenneth mengembangkan penghargaan yang mendalam terhadap fotografi alam semula jadi sejak kecil. Dengan lebih sedekad pengalaman dalam industri, beliau telah memperoleh satu set kemahiran yang luar biasa dan mata yang tajam untuk perincian.Kecintaan Kenneth terhadap fotografi mendorongnya mengembara secara meluas, mencari persekitaran baharu dan unik untuk difoto. Daripada pemandangan bandar yang luas hingga gunung terpencil, dia telah membawa kameranya ke setiap sudut dunia, sentiasa berusaha untuk menangkap intipati dan emosi setiap lokasi. Karya beliau telah dipaparkan dalam beberapa majalah berprestij, pameran seni, dan platform dalam talian, menjadikannya pengiktirafan dan pujian dalam komuniti fotografi.Selain fotografinya, Kenneth mempunyai keinginan yang kuat untuk berkongsi pengetahuan dan kepakarannya dengan orang lain yang meminati bentuk seni. Blognya, Tips untuk Fotografi, berfungsi sebagai platform untuk menawarkan nasihat, helah dan teknik yang berharga untuk membantu jurugambar yang bercita-cita tinggi meningkatkan kemahiran mereka dan mengembangkan gaya unik mereka sendiri. Sama ada gubahan, pencahayaan atau pemprosesan pasca, Kenneth berdedikasi untuk menyediakan petua dan cerapan praktikal yang boleh membawa fotografi sesiapa sahaja ke peringkat seterusnya.Melalui beliaucatatan blog yang menarik dan bermaklumat, Kenneth bertujuan untuk memberi inspirasi dan memperkasakan pembacanya untuk meneruskan perjalanan fotografi mereka sendiri. Dengan gaya penulisan yang mesra dan mudah didekati, beliau menggalakkan dialog dan interaksi, mewujudkan komuniti yang menyokong di mana jurugambar dari semua peringkat boleh belajar dan berkembang bersama.Apabila dia tidak dalam perjalanan atau menulis, Kenneth boleh didapati mengetuai bengkel fotografi dan memberi ceramah di acara dan persidangan tempatan. Dia percaya bahawa pengajaran ialah alat yang berkuasa untuk pertumbuhan peribadi dan profesional, membolehkan dia berhubung dengan orang lain yang berkongsi minatnya dan memberi mereka bimbingan yang mereka perlukan untuk melancarkan kreativiti mereka.Matlamat utama Kenneth adalah untuk terus meneroka dunia, kamera di tangan, sambil memberi inspirasi kepada orang lain untuk melihat keindahan di persekitaran mereka dan menangkapnya melalui lensa mereka sendiri. Sama ada anda seorang pemula yang mencari bimbingan atau jurugambar berpengalaman yang mencari idea baharu, blog Kenneth, Petua untuk Fotografi, merupakan sumber utama anda untuk semua perkara fotografi.