Louis Daguerre: valokuvauksen isä

 Louis Daguerre: valokuvauksen isä

Kenneth Campbell

Ranskalainen Louis Daguerre (18. marraskuuta 1787 - 10. heinäkuuta 1851) keksi daguerrotyypin, ensimmäisen nykyaikaisen valokuvausmuodon, ja häntä pidetäänkin valokuvauksen isänä. Oopperan ammattimaalari, joka oli kiinnostunut valotehosteista, aloitti 1820-luvulla kokeilut valon vaikutuksista läpikuultaviin maalauksiin.

Louis Jacques Mandé Daguerre syntyi vuonna 1787 Cormeilles-en-Parisin pikkukaupungissa, ja hänen perheensä muutti Orléans'iin. Vaikka Daguerren vanhemmat eivät olleet varakkaita, he tunnustivat poikansa taiteellisen lahjakkuuden. Sen ansiosta Daguerre pääsi Pariisiin opiskelemaan panoraamamaalari Pierre Prévost'n luona. Panoraamat olivat laajoja, kaarevia maalauksia, jotka oli tarkoitettu käytettäväksi teattereissa.

Louis Daguerrea kutsutaan usein modernin valokuvauksen isäksi. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Paris Musées / public domain

Keväällä 1821 Daguerre teki yhteistyötä Charles Boutonin kanssa dioraamateatterin luomiseksi. Bouton oli kokeneempi maalari, mutta luopui lopulta hankkeesta, joten Daguerre otti yksin vastuun dioraamateatterista.

Ensimmäinen dioraamateatteri rakennettiin Pariisiin Daguerren ateljeen viereen. Ensimmäinen näyttely avattiin heinäkuussa 1822, ja siinä oli kaksi maalausta, yksi Daguerren ja yksi Boutonin. Tästä tuli standardi. Jokaisessa näyttelyssä oli yleensä kaksi maalausta, yksi kummaltakin taiteilijalta. Lisäksi toinen oli sisätilakuvaus ja toinen maisema.

Katso myös: Fotolog nousee uudelleen esiin käyttäjien palauttaa valokuviaan varten

Dioraama esitettiin halkaisijaltaan 12 metrin kokoisessa pyöreässä huoneessa, johon mahtui jopa 350 ihmistä. Huone pyöri ja esitti valtavan läpikuultavan valkokankaan, joka oli maalattu molemmilta puolilta. Esityksessä käytettiin erikoisvalaistusta, jolla valkokangas saatiin joko läpinäkyväksi tai läpinäkymättömäksi. Lisäpaneeleja lisättiin, jotta saatiin luotua kehyksiä, joissa oli efektejä, jotka saattoivat sisältää sakeaa sumua, kirkasta auringonvaloa ja muita vaikutuksia.Kukin esitys kesti noin 15 minuuttia, minkä jälkeen näyttämöä vaihdettiin toisen, täysin erilaisen esityksen esittämistä varten.

Kumppanuus Joseph Niépcen kanssa

Louis Jacques Mandé Daguerre (1787 - 1851)

Daguerre käytti säännöllisesti camera obscuraa perspektiivimaalauksen apuvälineenä, mikä sai hänet miettimään keinoja, joilla kuva saataisiin pysymään paikallaan. Vuonna 1826 hän tutustui Joseph Niépcen työhön, joka kehitti tekniikkaa camera obscuralla otettujen kuvien vakauttamiseksi.

Vuonna 1832 Daguerre ja Niépce käyttivät laventeliöljyyn perustuvaa valoherkkää ainetta. Menetelmä onnistui: he saivat aikaan vakaita kuvia alle kahdeksassa tunnissa. Menetelmää kutsuttiin nimellä Physautotypia.

Daguerrotyyppi

Niépcen kuoleman jälkeen Daguerre jatkoi kokeilujaan kehittääkseen entistä helpomman ja tehokkaamman valokuvausmenetelmän. Onnellisen onnettomuuden seurauksena hän havaitsi, että rikkinäisen lämpömittarin elohopeahöyry nopeutti latentin kuvan kehittymistä kahdeksasta tunnista vain 30 minuuttiin.

Vaikka Louis Daguerren huhuttiin olevan kameraa ujosteleva, hän istui tätä daguerrotyyppimuotokuvaa varten noin vuonna 1844. Metropolitan Museum of Art, Gilman Collection, Howard Gilman Foundationin lahja, 2005 / public domain.

Daguerre esitteli daguerrotyyppiprosessin yleisölle 19. elokuuta 1839 Ranskan tiedeakatemian kokouksessa Pariisissa. Myöhemmin samana vuonna Daguerre ja Niépcen poika myivät daguerrotyyppiprosessin oikeudet Ranskan hallitukselle ja julkaisivat prosessia kuvaavan kirjasen.

Daguerrotyyppiprosessi, kamera ja levyt

Daguerrotyyppi on suorapositiivinen prosessi, jossa luodaan erittäin yksityiskohtainen kuva kuparilevylle, joka on päällystetty ohuella hopeakerroksella, ilman negatiivia. Prosessi vaati suurta huolellisuutta. Hopea-kuparilevy piti ensin puhdistaa ja kiillottaa, kunnes pinta näytti peililtä. Sen jälkeen levy herkistettiin suljetussa laatikossa jodin kanssa, kunnes se sai jodin ja hopean kaltaisen kuvan.Valosuojattuun pidikkeeseen kiinnitetty levy siirrettiin sitten kameraan. Valotuksen jälkeen levy kehitettiin kuumassa elohopeassa, kunnes kuva näkyi. Kuvan kiinnittämiseksi levy upotettiin natriumtiosulfaatti- tai suolaliuokseen ja värjättiin sitten kultakloridilla.

Katso myös: Kuvan "Einstein näyttää kielensä" tarina taustalla. Louis Daguerren studiossa tehty daguerrotyyppi vuodelta 1837.

Varhaisen daguerrotyypin valotusajat vaihtelivat 3-15 minuuttiin, mikä teki prosessista lähes epäkäytännöllisen muotokuvien ottamiseen. Herkistämisprosessin muutokset ja kameran linssien parannukset lyhensivät valotusajat pian alle minuuttiin.

Vaikka daguerrotyypit ovat yksittäisiä kuvia, ne voidaan kopioida uudelleen daguerrotyypittämällä alkuperäinen. Kopioita valmistettiin myös litografian tai kaiverruksen avulla. Daguerrotyyppeihin perustuvia muotokuvia julkaistiin suosituissa aikakauslehdissä ja kirjoissa. James Gordon Bennett , toimittaja New York Herald Tähän daguerrotyyppiin perustuva kaiverrus ilmestyi myöhemmin julkaisussaan Demokraattinen katsaus .

Daguerren kuolema

Elämänsä loppupuolella Daguerre palasi Pariisin esikaupunkiin Bry-sur-Marneen ja ryhtyi maalaamaan dioraamoja kirkkoja varten. Hän kuoli kaupungissa 63-vuotiaana 10. heinäkuuta 1851.

Legacy

Daguerrea kuvataan usein modernin valokuvauksen isäksi, joka on merkittävä panos nykykulttuuriin.Demokratisena välineenä pidetty valokuvaus tarjosi keskiluokalle mahdollisuuden hankkia kohtuuhintaisia muotokuvia.Daguerrotyypin suosio laski 1850-luvun lopulla, kun ambrotyyppi, nopeampi ja halvempi valokuvausmenetelmä, tuli markkinoille.Jotkut nykyvalokuvaajat ovat elvyttäneet prosessin.

Lue myös: Mikä oli maailman ensimmäinen kamera?

Lähteet

  • Bellis, Maria. "Biography of Louis Daguerre, inventor of daguerreotype photography." ThoughtCo, September 1, 2021, thoughtco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565 .
  • "Daguerre ja valokuvauksen keksiminen". Niepce Niepce House Valokuvausmuseo .
  • Daniel, Malcom: "Daguerre (1787-1851) ja valokuvauksen keksiminen", teoksessa . Heilbrunnin taidehistorian aikajana New York: Metropolitan Museum of Art.
  • Leggat, Roberto." Valokuvauksen historiaa sen alkuajoista 1920-luvulle."

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell on ammattivalokuvaaja ja pyrkivä kirjailija, jolla on elinikäinen intohimo vangita maailman kauneus linssinsä läpi. Kenneth syntyi ja kasvoi pikkukaupungissa, joka tunnetaan maalauksellisista maisemistaan, ja hän arvosti luontokuvausta syvästi jo pienestä pitäen. Yli vuosikymmenen kokemuksella alalta hän on saavuttanut huomattavan taidon ja tarkan silmän yksityiskohtiin.Kennethin rakkaus valokuvaukseen sai hänet matkustamaan laajasti etsimään uusia ja ainutlaatuisia kuvausympäristöjä. Rönsyilevistä kaupunkimaisemista syrjäisiin vuoriin hän on vienyt kameransa joka puolelle maapalloa ja pyrkinyt aina vangitsemaan kunkin paikan olemuksen ja tunteen. Hänen töitään on esitelty useissa arvostetuissa aikakauslehdissä, taidenäyttelyissä ja online-alustoissa, mikä on saanut hänelle tunnustusta ja tunnustuksia valokuvausyhteisössä.Valokuvauksensa lisäksi Kennethillä on vahva halu jakaa tietonsa ja asiantuntemuksensa muiden taiteen lajista intohimoisten kanssa. Hänen bloginsa, Vinkkejä valokuvaukseen, toimii alustana tarjota arvokkaita neuvoja, temppuja ja tekniikoita, jotka auttavat aloittelevia valokuvaajia parantamaan taitojaan ja kehittämään omaa ainutlaatuista tyyliään. Olipa kyseessä sommittelu, valaistus tai jälkikäsittely, Kenneth on omistautunut tarjoamaan käytännön vinkkejä ja oivalluksia, jotka voivat viedä kenen tahansa valokuvauksen uudelle tasolle.Hänen kauttaanmukaansatempaavilla ja informatiivisilla blogikirjoituksilla Kenneth pyrkii inspiroimaan ja kannustamaan lukijoitaan jatkamaan omaa valokuvausmatkaansa. Ystävällisellä ja lähestyttävällä kirjoitustyylillään hän rohkaisee vuoropuheluun ja vuorovaikutukseen luoden tukevan yhteisön, jossa kaikentasoiset valokuvaajat voivat oppia ja kasvaa yhdessä.Kun hän ei ole tien päällä tai kirjoittamassa, Kenneth voidaan tavata johtamassa valokuvaustyöpajoja ja pitämässä puheita paikallisissa tapahtumissa ja konferensseissa. Hän uskoo, että opettaminen on voimakas työkalu henkilökohtaiseen ja ammatilliseen kasvuun, minkä ansiosta hän voi olla yhteydessä muihin, jotka jakavat hänen intohimonsa, ja antaa heille ohjausta, jota he tarvitsevat vapauttaakseen luovuutensa.Kennethin perimmäisenä tavoitteena on jatkaa maailman tutkimista kamera kädessä ja samalla innostaa muita näkemään ympäristönsä kauneutta ja vangita sitä oman linssinsä läpi. Olitpa aloittelija, joka etsii ohjausta tai kokenut valokuvaaja, joka etsii uusia ideoita, Kennethin blogi, Vinkkejä valokuvaamiseen, on sinun resurssi kaikkeen valokuvaukseen.