루이 다게르: 사진의 아버지

 루이 다게르: 사진의 아버지

Kenneth Campbell

프랑스인 루이 다게르(Louis Daguerre, 1787년 11월 18일 - 1851년 7월 10일)는 현대 사진의 첫 번째 형태인 은판 사진의 발명가였으며 따라서 사진의 아버지로 간주됩니다. 조명 효과에 관심이 있는 오페라의 전문 장면 화가인 Daguerre는 1820년대에 반투명 그림에서 빛의 효과를 실험하기 시작했습니다.

Louis Jacques Mandé Daguerre는 1787년 작은 마을 Cormeillesen에서 태어났습니다. -파리지와 그의 가족은 오를레앙으로 이사했습니다. 그의 부모는 부유하지는 않았지만 아들의 예술적 재능을 인정했습니다. 그 결과 그는 파리로 건너가 파노라마 화가인 피에르 프레보스트에게 사사할 수 있었다. 파노라마는 극장에서 사용하기 위한 광대한 곡선 그림이었습니다.

Louis Daguerre는 종종 현대 사진의 아버지로 묘사됩니다. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Paris Musées / public domain

1821년 봄, Daguerre는 Charles Bouton과 협력하여 디오라마 극장을 만들었습니다. Bouton은 경험이 더 많은 화가였지만 결국 프로젝트를 포기했기 때문에 Daguerre는 디오라마 극장을 전담했습니다.

최초의 디오라마 극장은 Daguerre의 작업실 옆에 파리에 세워졌습니다. 첫 번째 전시회는 1822년 7월에 열렸으며 Daguerre와 Bouton의 그림 두 점을 선보였습니다. 이것은 패턴이 될 것입니다. 각 노출일반적으로 각 아티스트가 하나씩 두 개의 그림이 있습니다. 또한 하나는 내부 표현이고 다른 하나는 풍경입니다.

최대 350명을 수용할 수 있는 직경 12m의 원형 방에 디오라마가 상연되었습니다. 방이 회전하면서 양쪽에 칠해진 거대한 반투명 스크린이 나타났다. 프레젠테이션은 특수 조명을 사용하여 화면을 투명하거나 불투명하게 만들었습니다. 짙은 안개, 밝은 햇빛 및 기타 조건을 포함할 수 있는 효과가 있는 프레임을 만들기 위해 추가 패널이 추가되었습니다. 각 쇼는 약 15분 동안 진행되었습니다. 그런 다음 무대는 완전히 다른 두 번째 쇼를 선보이기 위해 회전됩니다.

Joseph Niépce와의 파트너십

Louis Jacques Mandé Daguerre(1787 – 1851)

Daguerre는 정기적으로 카메라 옵스큐라를 원근감 있게 그림을 그리는 데 도움을 주어 이미지를 정지 상태로 유지하는 방법을 생각하게 했습니다. 1826년에 그는 카메라 옵스큐라로 캡처한 이미지를 안정화하는 기술을 연구하던 Joseph Niépce의 작업을 발견했습니다.

1832년 Daguerre와 Niépce는 라벤더 오일을 기본으로 하는 감광제를 사용했습니다. 프로세스는 성공적이었습니다. 그들은 8시간도 채 안 되어 안정적인 이미지를 얻을 수 있었습니다. 이 과정을 Physautotype이라고 합니다. Niépce가 사망한 후 Daguerre는 다음과 같은 방법을 개발하기 위해 실험을 계속했습니다.보다 편리하고 효과적인 촬영. 운 좋게도 그는 깨진 온도계에서 나오는 수은 증기가 잠상 현상을 8시간에서 30분으로 단축할 수 있다는 사실을 발견했습니다.

1844년 경 이 다게레오타입 초상화를 위해 앉았습니다. 메트로폴리탄 미술관, 길먼 컬렉션, 하워드 길먼 재단의 선물, 2005년 / 공개 도메인

다게르는 1839년 8월 19일 회의에서 다게레오타입 프로세스를 대중에게 소개했습니다. 파리의 프랑스 과학 아카데미. 그해 말에 Daguerre와 Niépce의 아들은 프랑스 정부에 daguerreotype에 대한 권리를 매각하고 그 과정을 설명하는 소책자를 출판했습니다.

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The Daguerreotype Process, Camera and Plates

Daguerreotype은 -네거티브를 사용하지 않고 얇은 은층으로 도금된 구리 호일에 매우 상세한 이미지를 생성하는 포지티브 프로세스. 그 과정에는 많은 주의가 필요했습니다. 은도금 동판은 먼저 표면이 거울처럼 보일 때까지 닦고 광택을 내야 했습니다. 그런 다음 플레이트가 노란색을 띤 분홍색 외관을 얻을 때까지 요오드 위에 닫힌 상자에서 민감화되었습니다. 그런 다음 차광 홀더에 보관된 플레이트를 카메라로 옮겼습니다. 빛에 노출된 후, 판은 뜨거운 수은 위에서 현상될 때까지이미지가 나타납니다. 이미지를 고정하기 위해 플레이트를 티오황산나트륨 또는 소금 용액에 담근 다음 염화금으로 착색했습니다.

Louis Daguerre의 스튜디오에서 1837년에 제작된 은판

초기 은판의 노출 시간은 다양했습니다. 3분에서 15분까지 걸리므로 인물 사진에는 이 과정이 거의 비실용적입니다. 감광화 과정의 수정과 사진 렌즈의 개선으로 노출 시간이 곧 1분 미만으로 단축되었습니다.

다게레오타입은 고유한 이미지이지만 원본을 다시 다게레오타이핑하여 복사할 수 있습니다. 사본은 또한 석판 인쇄 또는 조각으로 제작되었습니다. daguerreotypes를 기반으로 한 초상화는 인기있는 정기 간행물과 책에 등장했습니다. 뉴욕 헤럴드 의 편집자 제임스 고든 베넷(James Gordon Bennett)은 브래디의 스튜디오에서 다게레오타입을 위해 포즈를 취했습니다. 이 다게레오타입에 기초한 판화는 훗날 민주평론 에 실렸다.

다게르의 죽음

다게르는 말년에 파리 교외 브리- sur-Marne과 교회용 디오라마 페인팅을 재개했습니다. 그는 1851년 7월 10일 63세의 나이로 도시에서 사망했습니다.

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유산

Daguerre는 종종 현대 사진의 아버지로 묘사되며 현대 문화에 큰 공헌을 했습니다. 민주적 매체로 여겨지는 사진은 중산층에게 다음과 같은 기회를 제공했습니다.저렴한 초상화를 얻으십시오. 다게레오타입의 인기는 1850년대 후반에 더 빠르고 저렴한 사진 프로세스인 암브로타입이 등장하면서 시들었습니다. 일부 현대 사진작가들이 이 과정을 되살렸습니다.

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출처

  • Bellis, Maria . “다게레오타입 사진의 발명가 루이 다게르의 전기.” ThoughtCo, 2021년 9월 1일, thoughtco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565 .
  • “다게르와 사진의 발명”. 니에프스 니에프스 하우스 사진 박물관 .
  • 다니엘, 말콤. “다게르(1787-1851)와 사진의 발명.” 하일브룬 미술사 연대표 에서 . 뉴욕: 메트로폴리탄 미술관.
  • Leggat, Roberto. ” 초기부터 1920년대까지의 사진사.”

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell은 자신의 렌즈를 통해 세상의 아름다움을 포착하는 데 평생 열정을 가진 전문 사진작가이자 작가 지망생입니다. 그림 같은 풍경으로 유명한 작은 마을에서 태어나고 자란 Kenneth는 어려서부터 자연 사진에 대한 깊은 이해를 키웠습니다. 업계에서 10년 이상의 경험을 통해 그는 놀라운 기술과 세부 사항에 대한 예리한 안목을 얻었습니다.사진에 대한 Kenneth의 사랑은 사진을 찍을 새롭고 독특한 환경을 찾아 광범위하게 여행하도록 이끌었습니다. 드넓은 도시 풍경부터 외딴 산에 이르기까지 그는 카메라를 들고 지구 곳곳을 누비며 각 장소의 본질과 감정을 포착하기 위해 항상 노력했습니다. 그의 작품은 여러 유명 잡지, 미술 전시회 및 온라인 플랫폼에 소개되어 사진 커뮤니티에서 인정과 찬사를 받았습니다.그의 사진 외에도 Kenneth는 자신의 지식과 전문 지식을 예술 형식에 열정을 가진 다른 사람들과 공유하고 싶은 강한 열망을 가지고 있습니다. 그의 블로그인 Tips for Photography는 사진작가 지망생이 자신의 기술을 향상하고 자신만의 고유한 스타일을 개발하는 데 도움이 되는 귀중한 조언, 요령 및 기술을 제공하는 플랫폼 역할을 합니다. 구성, 조명 또는 후처리에 관계없이 Kenneth는 모든 사람의 사진을 다음 단계로 끌어올릴 수 있는 실용적인 팁과 통찰력을 제공하는 데 전념하고 있습니다.그의매력적이고 유익한 블로그 게시물인 Kenneth는 독자들이 자신만의 사진 여행을 추구하도록 영감을 주고 힘을 실어주는 것을 목표로 합니다. 친근하고 친근한 글쓰기 스타일로 그는 대화와 상호 작용을 장려하여 모든 수준의 사진가가 함께 배우고 성장할 수 있는 지원 커뮤니티를 만듭니다.이동 중이거나 글을 쓰지 않을 때 Kenneth는 사진 워크샵을 이끌고 지역 행사 및 회의에서 강연을 합니다. 그는 교육이 개인 및 직업적 성장을 위한 강력한 도구이며, 자신의 열정을 공유하는 다른 사람들과 연결하고 창의성을 발휘하는 데 필요한 지침을 제공할 수 있다고 믿습니다.Kenneth의 궁극적인 목표는 다른 사람들이 주변의 아름다움을 보고 자신의 렌즈를 통해 포착하도록 영감을 주는 동시에 손에 카메라를 들고 세상을 계속 탐험하는 것입니다. 지침을 찾는 초보자이든 새로운 아이디어를 찾는 숙련된 사진가이든 관계없이 Kenneth의 블로그인 사진 팁은 사진에 관한 모든 정보를 제공하는 리소스입니다.