Louis Daguerre: cha đẻ của nhiếp ảnh

 Louis Daguerre: cha đẻ của nhiếp ảnh

Kenneth Campbell

Người Pháp Louis Daguerre (18 tháng 11 năm 1787 – 10 tháng 7 năm 1851) là người phát minh ra daguerreotype, hình thức đầu tiên của nhiếp ảnh hiện đại, và do đó được coi là cha đẻ của nhiếp ảnh. Là một họa sĩ vẽ cảnh chuyên nghiệp cho opera quan tâm đến hiệu ứng ánh sáng, Daguerre bắt đầu thử nghiệm hiệu ứng ánh sáng trong các bức tranh trong mờ vào những năm 1820.

Louis Jacques Mandé Daguerre sinh năm 1787 tại thị trấn nhỏ Cormeilles-en. -Paris, và gia đình ông chuyển đến Orléans. Bố mẹ anh tuy không giàu có nhưng đã nhận ra tài năng nghệ thuật của con trai mình. Nhờ đó, anh có thể đến Paris và học với họa sĩ toàn cảnh Pierre Prévost. Ảnh toàn cảnh là những bức tranh có đường cong, rộng lớn dành cho sử dụng trong rạp hát.

Xem thêm: Sự xa hoa của Mario TestinoLouis Daguerre thường được mô tả là cha đẻ của nhiếp ảnh hiện đại. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Paris Musées / phạm vi công cộng

Vào mùa xuân năm 1821, Daguerre hợp tác với Charles Bouton để tạo ra một nhà hát mô hình. Bouton là một họa sĩ giàu kinh nghiệm hơn, nhưng cuối cùng đã từ bỏ dự án, vì vậy Daguerre chịu trách nhiệm duy nhất về nhà hát diorama.

Nhà hát diorama đầu tiên được xây dựng ở Paris, bên cạnh xưởng vẽ của Daguerre. Cuộc triển lãm đầu tiên khai mạc vào tháng 7 năm 1822 trưng bày hai bức tranh, một của Daguerre và một của Bouton. Điều này sẽ trở thành một khuôn mẫu. mỗi lần phơi sángthông thường sẽ có hai bức tranh, mỗi bức của một họa sĩ. Ngoài ra, một bên sẽ là sự thể hiện nội thất và bên còn lại sẽ là phong cảnh.

Bức tranh tầm sâu được dàn dựng trong một căn phòng hình tròn có đường kính 12 mét, có thể chứa tối đa 350 người. Căn phòng quay tròn, hiện ra một màn hình mờ khổng lồ được sơn ở cả hai bên. Bài thuyết trình đã sử dụng ánh sáng đặc biệt để làm cho màn hình trở nên trong suốt hoặc mờ đục. Các bảng bổ sung đã được thêm vào để tạo khung với các hiệu ứng có thể bao gồm sương mù dày đặc, ánh nắng chói chang và các điều kiện khác. Mỗi chương trình kéo dài khoảng 15 phút. Sân khấu sau đó sẽ được xoay để trình chiếu một buổi biểu diễn thứ hai hoàn toàn khác.

Hợp tác với Joseph Niépce

Louis Jacques Mandé Daguerre (1787 – 1851)

Daguerre thường xuyên sử dụng máy ảnh tối như một hỗ trợ cho việc vẽ tranh theo phối cảnh, khiến anh ấy nghĩ ra cách để giữ cho hình ảnh đứng yên. Năm 1826, ông phát hiện ra công trình của Joseph Niépce, người đang nghiên cứu kỹ thuật ổn định hình ảnh được chụp bằng máy ảnh tối.

Năm 1832, Daguerre và Niépce sử dụng chất cảm quang làm từ dầu hoa oải hương. Quá trình này đã thành công: họ có thể thu được những hình ảnh ổn định trong vòng chưa đầy tám giờ. Quá trình này được gọi là Physautotype.

Xem thêm: Sự khác biệt giữa chụp ảnh mỹ thuật và chụp ảnh mỹ thuật là gì? Chuyên gia về Visual Poetic giải thích mọi thứ

Daguerreotype

Sau cái chết của Niépce, Daguerre tiếp tục các thí nghiệm của mình với mục đích phát triển một phương phápchụp ảnh thuận tiện và hiệu quả hơn. Một sự tình cờ may mắn đã dẫn đến việc ông phát hiện ra rằng hơi thủy ngân từ một nhiệt kế bị vỡ có thể tăng tốc độ phát triển của một hình ảnh tiềm ẩn từ 8 giờ xuống chỉ còn 30 phút.

Mặc dù có tin đồn rằng Louis Daguerre rất ngại chụp ảnh, nhưng ông ngồi vẽ bức chân dung daguerreotype này vào khoảng năm 1844. Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan, Bộ sưu tập Gilman, quà tặng từ Quỹ Howard Gilman, 2005 / phạm vi công cộng

Daguerre đã giới thiệu quy trình daguerreotype cho công chúng vào ngày 19 tháng 8 năm 1839, trong một cuộc họp của Viện Hàn lâm Khoa học Pháp ở Paris. Cuối năm đó, con trai của Daguerre và Niépce đã bán quyền đối với daguerreotype cho chính phủ Pháp và xuất bản một cuốn sách nhỏ mô tả quy trình.

Quy trình Daguerreotype, Máy ảnh và Bản in

Daguerreotype là một quy trình trực tiếp -Quá trình dương bản, tạo ra hình ảnh có độ chi tiết cao trên lá đồng mạ một lớp bạc mỏng mà không cần sử dụng âm bản. Quá trình này đòi hỏi rất nhiều sự chăm sóc. Tấm đồng mạ bạc trước tiên phải được làm sạch và đánh bóng cho đến khi bề mặt trông giống như gương. Sau đó, tấm được làm nhạy cảm trong một hộp kín bằng iốt cho đến khi nó có màu hồng vàng. Sau đó, chiếc đĩa được giữ trong một giá đỡ chống sáng, được chuyển đến máy ảnh. Sau khi tiếp xúc với ánh sáng, tấm được phát triển trên thủy ngân nóng cho đến khimột hình ảnh xuất hiện. Để khắc phục hình ảnh, tấm được ngâm trong dung dịch natri thiosulphate hoặc muối, sau đó được xử lý bằng vàng clorua.

Một kiểu daguerreotype từ năm 1837 được thực hiện trong studio của Louis Daguerre

Thời gian phơi sáng của các kiểu daguerreotype ban đầu dao động từ 3 ​​đến 15 phút, khiến quá trình này gần như không thực tế đối với ảnh chân dung. Những sửa đổi trong quá trình nhạy cảm, kết hợp với sự cải tiến của ống kính chụp ảnh, đã sớm giảm thời gian phơi sáng xuống dưới một phút.

Mặc dù daguerreotypes là những hình ảnh độc nhất, nhưng chúng có thể được sao chép bằng cách tạo lại daguerreotypes cho ảnh gốc. Các bản sao cũng được sản xuất bằng kỹ thuật in thạch bản hoặc khắc. Chân dung dựa trên daguerreotypes đã xuất hiện trong các ấn phẩm định kỳ phổ biến và trong sách. James Gordon Bennett, biên tập viên của New York Herald , đã tạo dáng cho daguerreotype của anh ấy trong studio của Brady. Một bản khắc dựa trên kiểu daguerreotype này sau đó đã xuất hiện trong Tạp chí Dân chủ .

Cái chết của Daguerre

Vào cuối đời, Daguerre trở về vùng ngoại ô Paris của Bry- sur-Marne và tiếp tục vẽ tranh tầm sâu cho các nhà thờ. Ông qua đời tại thành phố ở tuổi 63 vào ngày 10 tháng 7 năm 1851.

Di sản

Daguerre thường được mô tả là cha đẻ của nhiếp ảnh hiện đại, một đóng góp to lớn cho nền văn hóa đương đại. Được coi là một phương tiện dân chủ, nhiếp ảnh đã tạo cơ hội cho tầng lớp trung lưucó được bức chân dung giá cả phải chăng. Sự phổ biến của daguerreotype suy yếu vào cuối những năm 1850 khi ambrotype, một quy trình chụp ảnh nhanh hơn và rẻ hơn, ra đời. Một số nhiếp ảnh gia đương đại đã hồi sinh quy trình.

Cũng đọc: Máy ảnh đầu tiên trên thế giới là gì?

Nguồn

  • Bellis, Maria . “Tiểu sử của Louis Daguerre, người phát minh ra nhiếp ảnh daguerreotype.” ThoughtCo, ngày 1 tháng 9 năm 2021, thinkco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565 .
  • “Daguerre và sự phát minh ra nhiếp ảnh”. Bảo tàng nhiếp ảnh Niepce Niepce House .
  • Daniel, Malcom. “Daguerre (1787-1851) và việc phát minh ra nhiếp ảnh.” Trong Dòng thời gian của lịch sử nghệ thuật Heilbrunn . New York: Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan.
  • Leggat, Roberto. ” Lịch sử nhiếp ảnh từ thuở sơ khai cho đến những năm 1920.”

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell là một nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp và một nhà văn đầy tham vọng, người có niềm đam mê suốt đời là ghi lại vẻ đẹp của thế giới qua ống kính của mình. Sinh ra và lớn lên ở một thị trấn nhỏ nổi tiếng với những phong cảnh đẹp như tranh vẽ, Kenneth đã phát triển niềm yêu thích sâu sắc đối với nhiếp ảnh thiên nhiên ngay từ khi còn nhỏ. Với hơn một thập kỷ kinh nghiệm trong ngành, anh ấy đã có được một bộ kỹ năng đáng nể và con mắt quan sát chi tiết.Tình yêu dành cho nhiếp ảnh của Kenneth đã khiến anh đi du lịch nhiều nơi, tìm kiếm những môi trường mới và độc đáo để chụp ảnh. Từ cảnh quan thành phố rộng lớn đến những ngọn núi xa xôi, anh ấy đã mang máy ảnh của mình đến mọi nơi trên thế giới, luôn cố gắng nắm bắt được bản chất và cảm xúc của từng địa điểm. Tác phẩm của anh đã được giới thiệu trên một số tạp chí uy tín, triển lãm nghệ thuật và nền tảng trực tuyến, giúp anh được công nhận và khen ngợi trong cộng đồng nhiếp ảnh.Ngoài nhiếp ảnh của mình, Kenneth rất muốn chia sẻ kiến ​​thức và chuyên môn của mình với những người đam mê loại hình nghệ thuật này. Blog của anh ấy, Tips for Photography, đóng vai trò là nền tảng để đưa ra những lời khuyên, thủ thuật và kỹ thuật có giá trị nhằm giúp các nhiếp ảnh gia đầy tham vọng cải thiện kỹ năng và phát triển phong cách độc đáo của riêng họ. Cho dù đó là bố cục, ánh sáng hay xử lý hậu kỳ, Kenneth luôn tận tâm cung cấp các mẹo và thông tin chi tiết thiết thực có thể đưa nhiếp ảnh của bất kỳ ai lên một tầm cao mới.thông qua anh ấycác bài đăng trên blog hấp dẫn và nhiều thông tin, Kenneth nhằm mục đích truyền cảm hứng và trao quyền cho độc giả của mình theo đuổi hành trình nhiếp ảnh của riêng họ. Với phong cách viết thân thiện và dễ tiếp cận, anh khuyến khích đối thoại và tương tác, tạo ra một cộng đồng hỗ trợ, nơi các nhiếp ảnh gia thuộc mọi trình độ có thể cùng nhau học hỏi và phát triển.Khi không đi công tác hoặc viết lách, người ta có thể thấy Kenneth đang dẫn dắt các hội thảo nhiếp ảnh và thuyết trình tại các sự kiện và hội nghị địa phương. Anh ấy tin rằng giảng dạy là một công cụ mạnh mẽ để phát triển cá nhân và nghề nghiệp, cho phép anh ấy kết nối với những người khác có chung niềm đam mê với mình và cung cấp cho họ hướng dẫn cần thiết để họ giải phóng khả năng sáng tạo của mình.Mục tiêu cuối cùng của Kenneth là tiếp tục khám phá thế giới với chiếc máy ảnh trong tay, đồng thời truyền cảm hứng cho những người khác nhìn thấy vẻ đẹp xung quanh họ và nắm bắt nó qua ống kính của chính họ. Cho dù bạn là người mới bắt đầu tìm kiếm hướng dẫn hay một nhiếp ảnh gia có kinh nghiệm đang tìm kiếm những ý tưởng mới, thì blog của Kenneth, Tips for Photography, là nguồn tài nguyên dành cho bạn về mọi thứ liên quan đến nhiếp ảnh.