Louis Daguerre: fotograafia isa

 Louis Daguerre: fotograafia isa

Kenneth Campbell

Prantslane Louis Daguerre (18. november 1787 - 10. juuli 1851) oli esimese kaasaegse fotograafia vormi, dagerrotüübi, leiutaja ja teda peetakse seetõttu fotograafia isaks. 1820. aastatel alustas Daguerre, kes oli professionaalne ooperiteatri maalikunstnik ja tundis huvi valgusefektide vastu, katsetusi valguse mõjuga läbipaistvatele maalidele.

Louis Jacques Mandé Daguerre sündis 1787. aastal Cormeilles-en-Parisis' väikelinnas ja tema perekond kolis Orléans'i. Kuigi tema vanemad ei olnud jõukad, tunnustasid nad oma poja kunstilist annet. Selle tulemusena sai ta sõita Pariisi ja õppida panoraamimaalija Pierre Prévost'i juures. Panoraamid olid suured, kumerad maalid, mis olid mõeldud kasutamiseks teatrites.

Vaata ka: Diane Arbus, representatsiooni fotograaf Louis Daguerre'i nimetatakse sageli moodsa fotograafia isaks. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Paris Musées / public domain

1821. aasta kevadel tegi Daguerre koostööd Charles Boutoniga, et luua dioraamateater. Bouton oli kogenum maalikunstnik, kuid loobus lõpuks projektist, nii et Daguerre võttis dioraamateatri eest ainuisikuliselt vastutuse.

Esimene dioraamateater ehitati Pariisis, Daguerre'i ateljee kõrval. 1822. aasta juulis avati esimene näitus, kus näidati kahte maali, ühte Daguerre'i ja ühte Boutoni. Sellest sai standard. Igal näitusel oli tavaliselt kaks maali, üks kummaltki kunstnikult. Lisaks oli üks interjöör ja teine maastik.

Dioraam lavastati 12-meetrise läbimõõduga ümmarguses ruumis, mis mahutas kuni 350 inimest. Ruum pöörles, esitades mõlemalt poolt värvitud hiiglaslikku läbipaistvat ekraani. Esitlusel kasutati spetsiaalset valgustust, et muuta ekraan läbipaistvaks või läbipaistmatuks. Lisapaneele lisati, et luua raame, mille efektid võisid olla paks udu, ere päikesevalgus ja muuIga etendus kestis umbes 15 minutit. Seejärel vahetati lava, et esitada teine, täiesti erinev etendus.

Vaata ka: Mis on plongée ja contraplongée?

Partnerlus Joseph Niépce'iga

Louis Jacques Mandé Daguerre (1787 - 1851)

Daguerre kasutas camera obscura't regulaarselt perspektiivse maalimise abivahendina, mis pani teda mõtlema, kuidas hoida pilti paigal. 1826. aastal avastas ta Joseph Niépce'i töö, kes töötas camera obscura'ga jäädvustatud piltide stabiliseerimise tehnika kallal.

1832. aastal kasutasid Daguerre ja Niépce valgustundlikku ainet, mille aluseks oli lavendliõli. Protsess oli edukas: nad suutsid saada stabiilseid pilte vähem kui kaheksa tunniga. Protsessi nimetati Physautotüübiks.

Daguerrotüüpia

Pärast Niépce'i surma jätkas Daguerre oma eksperimente eesmärgiga arendada mugavamat ja tõhusamat fotograafia meetodit. Õnneliku juhuse tulemusena avastas ta, et katkise termomeetri elavhõbedaaur võib kiirendada latentse pildi arengut kaheksalt tunnilt vaid 30 minutile.

Kuigi Louis Daguerre'ile räägiti, et ta on kaameraskeemiline, istus ta selle daguerrotüüpia portree jaoks umbes 1844. Metropolitan Museum of Art, Gilmani kollektsioon, Howard Gilmani fondi kingitus, 2005 / public domain

Daguerre tutvustas 19. augustil 1839 Pariisis toimunud Prantsuse Teaduste Akadeemia koosolekul avalikkusele dagerrotüüpia protsessi. Hiljem samal aastal müüsid Daguerre ja Niépce'i poeg dagerrotüüpia õigused Prantsuse valitsusele ja avaldasid protsessi kirjeldava brošüüri.

Daguerrotüüpia protsess, kaamera ja plaadid

Daguerrotüüpia on otsepositiivne protsess, mis loob väga üksikasjaliku kujutise õhukese hõbekihiga kaetud vaseplaadile ilma negatiivi kasutamata. Protsess nõudis suurt hoolt. Hõbedast vaseplaat tuli kõigepealt puhastada ja poleerida, kuni pind nägi välja nagu peegel. Seejärel tundlikustati plaat suletud kastis joodi kohal, kuni see võttis joodigaSeejärel viidi valguskindlas hoidikus hoitud plaat kaamerasse. Pärast valgustamist arenes plaat kuumal elavhõbedal, kuni pilt ilmus. Pildi fikseerimiseks kasteti plaat naatriumtiosulfaadi või soola lahusesse ja seejärel tooniti kuldkloriidiga.

Louis Daguerre'i ateljees tehtud dagerrotüüpia aastast 1837

Varase dagerrotüüpia eksponeerimisaeg ulatus 3-15 minutini, mis muutis selle protsessi portreede jaoks peaaegu ebapraktiliseks. Sensibiliseerimisprotsessi muudatused koos kaamera objektiivide täiustamisega vähendasid eksponeerimisaega peagi alla minuti.

Kuigi dagerrotüübid on ühekordsed kujutised, saab neid kopeerida originaali uuesti dagerrotüübi abil. Koopiaid valmistati ka litograafia või graveerimise teel. Daguerrotüübil põhinevad portreed ilmusid populaarsetes ajakirjades ja raamatutes. James Gordon Bennett , toimetaja of the New York Herald Selle dagerrotüübi põhjal tehtud gravüüritöö ilmus hiljem ajakirjas Demokraatlik ülevaade .

Daguerre'i surm

Oma elu lõpupoole naasis Daguerre Pariisi eeslinna Bry-sur-Marne'i ja hakkas maalima dioraame kirikute jaoks. 10. juulil 1851 suri ta seal 63-aastaselt.

Legacy

Daguerre'i on sageli nimetatud kaasaegse fotograafia isaks, mis andis olulise panuse kaasaegsesse kultuuri.Demokraatlikuks meediumiks peetud fotograafia andis keskklassile võimaluse saada taskukohaseid portreesid.Daguerreotüübi populaarsus langes 1850ndate lõpus, kui kiirem ja odavam fotograafiline protsess, ambrotüüpia, muutus populaarseks.Mõned kaasaegsed fotograafid on selle protsessi taaselustanud.

Loe ka: Mis oli maailma esimene kaamera?

Allikad

  • Bellis, Maria. "Biography of Louis Daguerre, inventor of daguerreotype photography." ThoughtCo, 1. september 2021, thoughtco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565 .
  • "Daguerre ja fotograafia leiutamine". Niepce Niepce maja fotomuuseum .
  • Daniel, Malcom: "Daguerre (1787-1851) ja fotograafia leiutamine". Heilbrunni kunstiajaloo ajajoon New York: Metropolitan Museum of Art.
  • Leggat, Roberto." Fotograafia ajalugu selle algusest kuni 1920. aastateni."

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell on professionaalne fotograaf ja edasipürgiv kirjanik, kellel on eluaegne kirg jäädvustada maailma ilu läbi oma objektiivi. Maaliliste maastike poolest tuntud väikelinnas sündinud ja üles kasvanud Kenneth tundis loodusfotograafia vastu sügavat lugupidamist juba varakult. Rohkem kui kümneaastase kogemusega selles valdkonnas on ta omandanud märkimisväärsed oskused ja terava pilgu detailidele.Kennethi armastus fotograafia vastu ajendas teda palju reisima, otsides pildistamiseks uusi ja ainulaadseid keskkondi. Alates laialivalguvatest linnavaadetest kuni kaugete mägedeni on ta viinud oma kaamera igasse maailma nurka, püüdes alati jäädvustada iga asukoha olemust ja emotsioone. Tema tööd on kajastatud mitmetes mainekates ajakirjades, kunstinäitustel ja veebiplatvormidel, pälvides talle fotograafia kogukonnas tunnustust ja tunnustust.Lisaks oma fotograafiale on Kennethil suur soov jagada oma teadmisi ja kogemusi teistega, kes on kunstivormi vastu kirglikud. Tema ajaveebi Tips for Photography on platvorm, mis pakub väärtuslikke nõuandeid, nippe ja tehnikaid, mis aitavad pürgivatel fotograafidel oma oskusi parandada ja oma ainulaadset stiili arendada. Olgu selleks siis kompositsioon, valgustus või järeltöötlus, Kenneth on pühendunud praktiliste näpunäidete ja arusaamade pakkumisele, mis võivad viia igaühe fotograafia järgmisele tasemele.Tema kaudukaasahaaravate ja informatiivsete ajaveebipostitustega püüab Kenneth inspireerida ja anda oma lugejatele volitused oma fotograafiareisile. Sõbraliku ja vastutuleliku kirjutamisstiiliga julgustab ta dialoogi ja suhtlemist, luues toetava kogukonna, kus iga taseme fotograafid saavad õppida ja koos kasvada.Kui ta pole teel ega kirjuta, võib Kennethi leida fotograafia töötubasid juhtimas ning kohalikel üritustel ja konverentsidel kõnesid pidamas. Ta usub, et õpetamine on võimas tööriist isiklikuks ja professionaalseks kasvuks, võimaldades tal suhelda teistega, kes jagavad tema kirge, ja anda neile juhiseid, mida nad vajavad oma loovuse vallandamiseks.Kennethi lõppeesmärk on jätkata maailma avastamist, kaamera käes, inspireerides teisi nägema ümbritsevat ilu ja jäädvustama seda läbi oma objektiivi. Olenemata sellest, kas olete algaja, kes otsib juhiseid või kogenud fotograaf, kes otsib uusi ideid, on Kennethi ajaveebi Tips for Photography teie jaoks parim allikas fotograafia jaoks.