लुई डागुएरे: फोटोग्राफी के जनक

 लुई डागुएरे: फोटोग्राफी के जनक

Kenneth Campbell

फ्रांसीसी लुई डागुएरे (18 नवंबर, 1787 - 10 जुलाई, 1851) आधुनिक फोटोग्राफी के पहले रूप डागुएरियोटाइप के आविष्कारक थे, और इसलिए उन्हें फोटोग्राफी का जनक माना जाता है। प्रकाश प्रभाव में रुचि रखने वाले ओपेरा के लिए एक पेशेवर दृश्य चित्रकार, डागुएरे ने 1820 के दशक में पारभासी चित्रों में प्रकाश के प्रभावों के साथ प्रयोग करना शुरू किया।

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लुई जैक्स मैंडे डागुएरे का जन्म 1787 में कॉर्मिलेस के छोटे से शहर में हुआ था। -पेरिसिस और उनका परिवार ऑरलियन्स चले गए। हालाँकि उनके माता-पिता अमीर नहीं थे, फिर भी उन्होंने अपने बेटे की कलात्मक प्रतिभा को पहचान लिया। परिणामस्वरूप, वह पेरिस की यात्रा करने और पैनोरमा चित्रकार पियरे प्रीवोस्ट के साथ अध्ययन करने में सक्षम हुए। पैनोरमा विशाल, घुमावदार पेंटिंग थे जिनका उपयोग थिएटरों में किया जाता था।

लुई डागुएरे को अक्सर आधुनिक फोटोग्राफी के जनक के रूप में वर्णित किया जाता है। मुसी कार्नावेलेट, हिस्टोइरे डे पेरिस / पेरिस मुसीज़ / सार्वजनिक डोमेन

1821 के वसंत में, डागुएरे ने डायरैमा थिएटर बनाने के लिए चार्ल्स बाउटन के साथ साझेदारी की। बाउटन एक अधिक अनुभवी चित्रकार थे, लेकिन अंततः उन्होंने इस परियोजना को छोड़ दिया, इसलिए डागुएरे ने डियोरामा थिएटर की पूरी जिम्मेदारी ली।

पहला डियोरामा थिएटर पेरिस में डागुएरे के स्टूडियो के बगल में बनाया गया था। पहली प्रदर्शनी जुलाई 1822 में शुरू हुई जिसमें दो पेंटिंग्स दिखाई गईं, एक डागुएरे की और दूसरी बाउटन की। यह एक पैटर्न बन जाएगा. प्रत्येक प्रदर्शनआम तौर पर दो पेंटिंग होंगी, प्रत्येक कलाकार द्वारा एक। इसके अलावा, एक आंतरिक प्रतिनिधित्व होगा और दूसरा एक परिदृश्य होगा।

डायरामा का मंचन 12 मीटर व्यास वाले एक गोल कमरे में किया गया था जिसमें 350 लोग बैठ सकते थे। कमरा घूम गया, दोनों तरफ चित्रित एक विशाल पारभासी स्क्रीन दिखाई दे रही थी। प्रस्तुतिकरण में स्क्रीन को पारदर्शी या अपारदर्शी बनाने के लिए विशेष प्रकाश व्यवस्था का उपयोग किया गया। प्रभाव वाले फ़्रेम बनाने के लिए अतिरिक्त पैनल जोड़े गए हैं जिनमें घना कोहरा, तेज़ धूप और अन्य स्थितियाँ शामिल हो सकती हैं। प्रत्येक शो लगभग 15 मिनट तक चला। फिर एक पूरी तरह से अलग दूसरा शो प्रस्तुत करने के लिए मंच को घुमाया जाएगा।

जोसेफ नीपसे के साथ साझेदारी

लुई जैक्स मैंडे डागुएरे (1787 - 1851)

डागुएरे नियमित रूप से एक कैमरा ऑब्स्कुरा का उपयोग करते थे परिप्रेक्ष्य में पेंटिंग करने में सहायता, जिसने उन्हें छवि को स्थिर रखने के तरीकों के बारे में सोचने के लिए प्रेरित किया। 1826 में उन्होंने जोसेफ निएप्स के काम की खोज की, जो अस्पष्ट कैमरे से खींची गई छवियों को स्थिर करने की तकनीक पर काम कर रहे थे।

1832 में, डागुएरे और नीपसे ने लैवेंडर तेल पर आधारित एक प्रकाश संवेदनशील एजेंट का उपयोग किया। प्रक्रिया सफल रही: वे आठ घंटे से भी कम समय में स्थिर छवियां प्राप्त करने में सक्षम थे। इस प्रक्रिया को फिजियोटाइप कहा जाता था।

डागुएरियोटाइप

नीएप्स की मृत्यु के बाद, डागुएरे ने एक विधि विकसित करने के उद्देश्य से अपने प्रयोग जारी रखे।अधिक सुविधाजनक और प्रभावी फोटोग्राफी। एक सुखद दुर्घटना के परिणामस्वरूप उनकी खोज हुई कि टूटे हुए थर्मामीटर से पारा वाष्प एक अव्यक्त छवि के विकास को आठ घंटे से बढ़ाकर केवल 30 मिनट तक बढ़ा सकता है।

हालांकि यह अफवाह थी कि लुई डागुएरे कैमरे के बारे में शर्मीले थे, फिर भी वह बैठे रहे लगभग 1844 के इस डागुएरियोटाइप चित्र के लिए नीचे। मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, गिलमैन कलेक्शन, हॉवर्ड गिलमैन फाउंडेशन की ओर से उपहार, 2005 / सार्वजनिक डोमेन

डागुएरे ने 19 अगस्त, 1839 को फ्रांसीसी की एक बैठक में जनता के लिए डागुएरियोटाइप प्रक्रिया की शुरुआत की। पेरिस में विज्ञान अकादमी। उस वर्ष बाद में, डागुएरे और नीपसे के बेटे ने डागुएरियोटाइप के अधिकार फ्रांसीसी सरकार को बेच दिए और इस प्रक्रिया का वर्णन करने वाली एक पुस्तिका प्रकाशित की।

डागुएरियोटाइप प्रक्रिया, कैमरा और प्लेट्स

डागुएरियोटाइप एक प्रत्यक्ष है -सकारात्मक प्रक्रिया, नकारात्मक के उपयोग के बिना चांदी की एक पतली परत के साथ चढ़ाए गए तांबे के पन्नी पर एक अत्यधिक विस्तृत छवि बनाना। इस प्रक्रिया में बहुत अधिक देखभाल की आवश्यकता थी। चांदी से मढ़ी हुई तांबे की प्लेट को पहले तब तक साफ और पॉलिश करना पड़ता था जब तक कि सतह दर्पण की तरह न दिखने लगे। फिर, प्लेट को एक बंद डिब्बे में आयोडीन के ऊपर तब तक संवेदनशील किया गया जब तक कि यह पीले-गुलाबी रंग का न हो जाए। लाइटप्रूफ होल्डर में रखी गई प्लेट को फिर कैमरे में स्थानांतरित कर दिया गया। प्रकाश के संपर्क में आने के बाद, प्लेट को गर्म पारे पर तब तक विकसित किया गयाएक छवि प्रकट होती है. छवि को ठीक करने के लिए, प्लेट को सोडियम थायोसल्फेट या नमक के घोल में डुबोया गया और फिर सोने के क्लोराइड से रंगा गया।

लुई डागुएरे के स्टूडियो में बनाया गया 1837 का एक डागुएरियोटाइप

प्रारंभिक डागुएरियोटाइप के लिए एक्सपोज़र का समय अलग-अलग था 3 से 15 मिनट तक, जिससे चित्रांकन के लिए यह प्रक्रिया लगभग अव्यावहारिक हो गई। संवेदीकरण प्रक्रिया में संशोधन, फोटोग्राफिक लेंस के सुधार के साथ मिलकर, जल्द ही एक्सपोज़र का समय एक मिनट से भी कम हो गया।

हालांकि डागुएरियोटाइप अद्वितीय छवियां हैं, उन्हें मूल को फिर से डागुएरियोटाइप करके कॉपी किया जा सकता है। प्रतियां भी लिथोग्राफी या उत्कीर्णन द्वारा तैयार की गईं। डगुएरियोटाइप पर आधारित चित्र लोकप्रिय पत्रिकाओं और पुस्तकों में दिखाई दिए। न्यूयॉर्क हेराल्ड के संपादक जेम्स गॉर्डन बेनेट ने ब्रैडी के स्टूडियो में अपने डागुएरियोटाइप के लिए पोज़ दिया। इस डागुएरेरोटाइप पर आधारित एक उत्कीर्णन बाद में डेमोक्रेटिक रिव्यू में छपा।

डागुएरे की मृत्यु

अपने जीवन के अंत में, डागुएरे पेरिस के उपनगर ब्राय में लौट आए। सुर-मार्ने और चर्चों के लिए डियोरामा पेंटिंग फिर से शुरू की। 10 जुलाई 1851 को 63 वर्ष की आयु में शहर में उनकी मृत्यु हो गई।

विरासत

डागुएरे को अक्सर आधुनिक फोटोग्राफी के जनक के रूप में वर्णित किया जाता है, जो समकालीन संस्कृति में एक महान योगदान है। एक लोकतांत्रिक माध्यम माने जाने वाले फोटोग्राफी ने मध्यम वर्ग को अवसर प्रदान कियाकिफायती पोर्ट्रेट प्राप्त करें. डागुएरियोटाइप की लोकप्रियता 1850 के दशक के अंत में कम हो गई जब एम्ब्रोटाइप, एक तेज़ और सस्ती फोटोग्राफिक प्रक्रिया उपलब्ध हो गई। कुछ समकालीन फ़ोटोग्राफ़रों ने इस प्रक्रिया को पुनर्जीवित किया।

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स्रोत

  • बेलिस, मारिया। "लुई डागुएरे की जीवनी, डागुएरियोटाइप फोटोग्राफी के आविष्कारक।" थॉटको, 1 सितंबर, 2021, thinkco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565।
  • "डागुएरे और फोटोग्राफी का आविष्कार"। नीप्सी नीप्सी हाउस फोटोग्राफी संग्रहालय .
  • डैनियल, मैल्कम। "डागुएरे (1787-1851) और फोटोग्राफी का आविष्कार।" कला इतिहास की हेइलब्रून समयरेखा में। न्यूयॉर्क: मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट।
  • लेगट, रॉबर्टो। ” फोटोग्राफी का इतिहास इसकी शुरुआत से लेकर 1920 के दशक तक।”

Kenneth Campbell

केनेथ कैंपबेल एक पेशेवर फ़ोटोग्राफ़र और महत्वाकांक्षी लेखक हैं, जिनके पास अपने लेंस के माध्यम से दुनिया की सुंदरता को कैद करने का आजीवन जुनून है। अपने सुरम्य परिदृश्यों के लिए जाने जाने वाले एक छोटे से शहर में जन्मे और पले-बढ़े, केनेथ ने कम उम्र से ही प्रकृति फोटोग्राफी के प्रति गहरी सराहना विकसित की। उद्योग में एक दशक से अधिक के अनुभव के साथ, उन्होंने एक उल्लेखनीय कौशल सेट और विस्तार पर गहरी नजर रखी है।फ़ोटोग्राफ़ी के प्रति केनेथ के प्रेम ने उन्हें फ़ोटोग्राफ़ी के लिए नए और अनूठे वातावरण की तलाश में बड़े पैमाने पर यात्रा करने के लिए प्रेरित किया। विशाल शहर परिदृश्यों से लेकर सुदूर पहाड़ों तक, वह अपने कैमरे को दुनिया के हर कोने में ले गया है, और हमेशा प्रत्येक स्थान के सार और भावना को पकड़ने का प्रयास करता है। उनके काम को कई प्रतिष्ठित पत्रिकाओं, कला प्रदर्शनियों और ऑनलाइन प्लेटफार्मों में दिखाया गया है, जिससे उन्हें फोटोग्राफी समुदाय के भीतर पहचान और प्रशंसा मिली है।अपनी फोटोग्राफी के अलावा, केनेथ को अपने ज्ञान और विशेषज्ञता को अन्य लोगों के साथ साझा करने की तीव्र इच्छा है जो कला के प्रति उत्साही हैं। उनका ब्लॉग, फ़ोटोग्राफ़ी के लिए टिप्स, इच्छुक फ़ोटोग्राफ़रों को अपने कौशल में सुधार करने और अपनी अनूठी शैली विकसित करने में मदद करने के लिए मूल्यवान सलाह, युक्तियाँ और तकनीक प्रदान करने के लिए एक मंच के रूप में कार्य करता है। चाहे वह रचना हो, प्रकाश व्यवस्था हो, या पोस्ट-प्रोसेसिंग हो, केनेथ व्यावहारिक सुझाव और अंतर्दृष्टि प्रदान करने के लिए समर्पित है जो किसी की भी फोटोग्राफी को अगले स्तर तक ले जा सकता है।उसके माध्यम सेआकर्षक और जानकारीपूर्ण ब्लॉग पोस्ट, केनेथ का लक्ष्य अपने पाठकों को अपनी फोटोग्राफिक यात्रा को आगे बढ़ाने के लिए प्रेरित और सशक्त बनाना है। एक दोस्ताना और सुलभ लेखन शैली के साथ, वह संवाद और बातचीत को प्रोत्साहित करते हैं, एक सहायक समुदाय बनाते हैं जहां सभी स्तरों के फोटोग्राफर एक साथ सीख सकते हैं और बढ़ सकते हैं।जब केनेथ सड़क पर नहीं होते या लिख ​​नहीं रहे होते, तो उन्हें फोटोग्राफी कार्यशालाओं का नेतृत्व करते हुए और स्थानीय कार्यक्रमों और सम्मेलनों में व्याख्यान देते हुए पाया जा सकता है। उनका मानना ​​है कि शिक्षण व्यक्तिगत और व्यावसायिक विकास के लिए एक शक्तिशाली उपकरण है, जो उन्हें अन्य लोगों के साथ जुड़ने की अनुमति देता है जो उनके जुनून को साझा करते हैं और उन्हें अपनी रचनात्मकता को उजागर करने के लिए आवश्यक मार्गदर्शन प्रदान करते हैं।केनेथ का अंतिम लक्ष्य हाथ में कैमरा लेकर दुनिया की खोज जारी रखना है, साथ ही दूसरों को अपने आस-पास की सुंदरता को देखने और इसे अपने लेंस के माध्यम से कैद करने के लिए प्रेरित करना है। चाहे आप मार्गदर्शन चाहने वाले एक नौसिखिया हों या नए विचारों की तलाश करने वाले एक अनुभवी फोटोग्राफर हों, केनेथ का ब्लॉग, फोटोग्राफी के लिए टिप्स, फोटोग्राफी की सभी चीजों के लिए आपका पसंदीदा संसाधन है।