Луі Дагер: бацька фатаграфіі

 Луі Дагер: бацька фатаграфіі

Kenneth Campbell

Француз Луі Дагер (18 лістапада 1787 - 10 ліпеня 1851) быў вынаходнікам дагератыпа, першай формы сучаснай фатаграфіі, і таму лічыцца бацькам фатаграфіі. Прафесійны мастак-сцэніст для оперы, які цікавіўся светлавымі эфектамі, Дагер пачаў эксперыментаваць з эфектамі святла ў напаўпразрыстых карцінах у 1820-х гадах.

Луі Жак Мандэ Дагер нарадзіўся ў 1787 годзе ў невялікім мястэчку Кормей. -Парыс, і яго сям'я пераехала ў Арлеан. Нягледзячы на ​​тое, што яго бацькі не былі заможнымі, яны прызнавалі мастацкі талент сына. У выніку ён змог паехаць у Парыж і вучыцца ў мастака-панараміста П'ера Прэво. Панарамы ўяўлялі сабой велізарныя выгнутыя карціны, прызначаныя для выкарыстання ў тэатрах.

Глядзі_таксама: 6 парад па кампазіцыі, каб падкрэсліць галоўны аб'ект фатаграфііЛуі Дагера часта называюць бацькам сучаснай фатаграфіі. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Парыжскія музеі / грамадскі набытак

Вясной 1821 г. Дагер у партнёрстве з Шарлем Бутанам стварыў тэатр-дыяраму. Бутан быў больш дасведчаным мастаком, але ў рэшце рэшт адмовіўся ад праекта, таму Дагер узяў поўную адказнасць за дыярамны тэатр.

Першы дыярамны тэатр быў пабудаваны ў Парыжы, побач са студыяй Дагера. Першая выстава адкрылася ў ліпені 1822 г. На ёй былі прадстаўлены дзве карціны: адна Дагера, а другая Бутона. Гэта стане ўзорам. кожная экспазіцыязвычайна было б дзве карціны, па адной ад кожнага мастака. Акрамя таго, адзін будзе адлюстроўваць інтэр'ер, а другі - пейзаж.

Глядзі_таксама: Скажоныя выгібы жанчын Андрэ Кертэса

Дыярама была пастаўлена ў круглым пакоі дыяметрам 12 метраў, які мог змясціць да 350 чалавек. Пакой закружыўся, уяўляючы сабой велізарны напаўпразрысты экран, распісаны з абодвух бакоў. У прэзентацыі выкарыстоўвалася спецыяльнае асвятленне, каб зрабіць экран празрыстым або непразрыстым. Дадатковыя панэлі былі дададзены для стварэння кадраў з эфектамі, якія могуць уключаць густы туман, яркае сонечнае святло і іншыя ўмовы. Кожнае шоу доўжылася каля 15 хвілін. Затым сцэна будзе паварочвацца, каб паказаць зусім іншае другое шоу.

Партнёрства з Жазэфам Ньепсам

Луі Жак Мандэ Дагер (1787 – 1851)

Дагер рэгулярна выкарыстоўваў камеру-абскуру як дапамогу ў маляванні ў перспектыве, што прывяло яго да думкі аб тым, як захаваць малюнак нерухомым. У 1826 годзе ён адкрыў для сябе працу Жазэфа Ньепса, які працаваў над тэхнікай стабілізацыі выяваў, зробленых камерай-абскурай.

У 1832 годзе Дагер і Ньепс выкарысталі святлоадчувальны агент на аснове алею лаванды. Працэс прайшоў паспяхова: яны змаглі атрымаць стабільныя выявы менш чым за восем гадзін. Працэс атрымаў назву фізіаўтатып.

Дагератып

Пасля смерці Ньепса Дагер працягнуў свае эксперыменты з мэтай распрацоўкі метадубольш зручная і эфектная фатаграфія. Шчаслівы выпадак прывёў да яго адкрыцця, што пары ртуці з разбітага тэрмометра могуць паскорыць развіццё схаванага відарыса з васьмі гадзін да ўсяго 30 хвілін.

Хаця хадзілі чуткі, што Луі Дагер саромеўся камеры, ён сеў за гэты дагератыпны партрэт каля 1844 г. Музей мастацтваў Метраполітэн, калекцыя Гілмана, падарунак ад Фонду Говарда Гілмана, 2005 г. / грамадскі набытак

Дагер прадставіў працэс дагератыпіі грамадскасці 19 жніўня 1839 г. на пасяджэнні Французскай акадэміі навук у Парыжы. Пазней у тым жа годзе сын Дагера і Ньепса прадаў правы на дагератып французскаму ўраду і апублікаваў буклет з апісаннем працэсу.

Працэс дагератыпіі, камера і пласціны

Дагератып - гэта прамы -пазітыўны працэс, ствараючы вельмі дэталізаваны малюнак на меднай фальзе, пакрытай тонкім пластом срэбра, без выкарыстання негатыву. Працэс патрабаваў вялікай асцярожнасці. Пасярэбраную медную пласціну трэба было спачатку ачысціць і паліраваць, пакуль паверхня не стала падобная на люстэрка. Затым пласцінку сенсібілізавалі ў закрытай скрынцы над ёдам да набыцця жаўтлява-ружовага колеру. Затым пласціна, якая захоўвалася ў святлонепранікальным трымальніку, была перанесена ў камеру. Пасля ўздзеяння святла пласціну праяўлялі над гарачай ртуццю да таго часуз'яўляецца малюнак. Для замацавання выявы пласціну апускалі ў раствор тыасульфату натрыю або солі, а затым таніравалі хларыдам золата.

Дагератып 1837 года, зроблены ў майстэрні Луі Дагера

Час вытрымкі ранніх дагератыпаў вагаўся ад 3 да 15 хвілін, што робіць працэс амаль непрактычным для партрэтнай здымкі. Мадыфікацыі ў працэсе сенсібілізацыі ў спалучэнні з удасканаленнем фотааб'ектываў неўзабаве скарацілі час экспазіцыі да менш чым хвіліны.

Хоць дагератыпіі з'яўляюцца унікальнымі выявамі, іх можна скапіяваць шляхам паўторнай дагератыпіі арыгінала. Копіі вырабляліся таксама метадам літаграфіі або гравюры. Партрэты па матывах дагератыпаў з'яўляліся ў папулярных перыядычных выданнях і кнігах. Джэймс Гордан Бэнэт, рэдактар ​​ New York Herald , пазіраваў для свайго дагератыпа ў студыі Брэйдзі. Гравюра, заснаваная на гэтым дагератыпе, пазней з'явілася ў Democratic Review .

Смерць Дагера

У канцы жыцця Дагер вярнуўся ў парыжскае прыгарад Бры- сюр-Марн і аднавіў роспіс дыярам для цэркваў. Ён памёр у горадзе ва ўзросце 63 гадоў 10 ліпеня 1851 г.

Спадчына

Дагера часта называюць бацькам сучаснай фатаграфіі, вялікім укладам у сучасную культуру. Фатаграфія, якая лічыцца дэмакратычным сродкам масавай інфармацыі, давала сярэдняму класу магчымасцьатрымаць даступныя партрэты. Папулярнасць дагератыпіі пайшла на спад у канцы 1850-х гадоў, калі стала даступнай амбратыпія, больш хуткі і танны працэс фатаграфавання. Некаторыя сучасныя фатографы аднавілі гэты працэс.

Чытайце таксама: Якая была першая ў свеце камера?

Крыніцы

  • Bellis, Maria . «Біяграфія Луі Дагера, вынаходніка дагератыпнай фатаграфіі». ThoughtCo, 1 верасня 2021 г., thinkco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565.
  • “Дагер і вынаходніцтва фатаграфіі”. Музей фатаграфіі "Дом Ньепса Ньепса" .
  • Даніэль, Малкам. «Дагер (1787-1851) і вынаходніцтва фатаграфіі». У Храналогія гісторыі мастацтва Хайльбруна . Нью-Ёрк: Метрапалітэн-музей.
  • Легат, Раберта. ” Гісторыя фатаграфіі ад яе пачатку да 1920-х гадоў.”

Kenneth Campbell

Кэнэт Кэмпбэл - прафесійны фатограф і пачатковец пісьменнік, які на працягу ўсяго жыцця імкнецца зафіксаваць прыгажосць свету праз свой аб'ектыў. Нарадзіўся і вырас у невялікім мястэчку, вядомым сваімі маляўнічымі краявідамі, Кенэт з ранняга ўзросту захапіўся фатаграфіяй прыроды. Маючы больш чым дзесяцігадовы досвед працы ў галіны, ён набыў выдатны набор навыкаў і вострае вока для дэталяў.Любоў Кэнэта да фатаграфіі прымусіла яго шмат падарожнічаць, шукаючы новыя і унікальныя ўмовы для фатаграфавання. Ад разгалістых гарадскіх пейзажаў да аддаленых гор, ён браў сваю камеру ва ўсе куткі зямнога шара, заўсёды імкнучыся зафіксаваць сутнасць і эмоцыі кожнага месца. Яго працы былі прадстаўлены ў некалькіх прэстыжных часопісах, на мастацкіх выставах і на інтэрнэт-платформах, што прынесла яму прызнанне і ўзнагароду ў фотасупольнасці.У дадатак да сваёй фатаграфіі, Кенэт мае вялікае жаданне падзяліцца сваімі ведамі і вопытам з іншымі, хто захапляецца гэтай формай мастацтва. Яго блог, Парады па фатаграфіі, служыць платформай для прапановы каштоўных парад, прыёмаў і прыёмаў, якія дапамогуць пачаткоўцам фатографам палепшыць свае навыкі і развіць свой унікальны стыль. Няхай гэта будзе кампазіцыя, асвятленне або пост-апрацоўка, Кенэт імкнецца даць практычныя парады і разуменне, якія могуць вывесці чыю-небудзь фатаграфію на новы ўзровень.Праз ягозаймальныя і інфарматыўныя паведамленні ў блогу, Кенэт імкнецца натхніць і даць магчымасць сваім чытачам працягнуць сваё ўласнае фатаграфічнае падарожжа. З прыязным і даступным стылем пісьма ён заахвочвае дыялог і ўзаемадзеянне, ствараючы спрыяльную супольнасць, дзе фатографы ўсіх узроўняў могуць вучыцца і развівацца разам.Калі ён не ў дарозе і не піша, Кенэт можа весці семінары па фатаграфіі і выступаць з дакладамі на мясцовых мерапрыемствах і канферэнцыях. Ён лічыць, што навучанне з'яўляецца магутным інструментам для асабістага і прафесійнага росту, што дазваляе яму звязвацца з іншымі, хто падзяляе яго захапленне, і дае ім рэкамендацыі, неабходныя для раскрыцця іх творчага патэнцыялу.Канчатковая мэта Кэнэта - працягваць даследаваць свет з камерай у руках, адначасова натхняючы іншых бачыць прыгажосць вакол іх і здымаць яе праз уласны аб'ектыў. Незалежна ад таго, ці з'яўляецеся вы пачаткоўцам, які шукае парады, ці дасведчаным фатографам, які шукае новыя ідэі, блог Кэнэта "Парады па фатаграфіі" - ваш галоўны рэсурс па ўсім, што тычыцца фатаграфіі.