Louis Daguerre: fotografijos tėvas

 Louis Daguerre: fotografijos tėvas

Kenneth Campbell

Prancūzas Louis Daguerre'as (1787 m. lapkričio 18 d. - 1851 m. liepos 10 d.) buvo pirmosios modernios fotografijos formos - dagerotipijos - išradėjas, todėl jis laikomas fotografijos tėvu. 1820-aisiais Daguerre'as, profesionalus operos scenos dailininkas, domėjęsis apšvietimo efektais, pradėjo eksperimentuoti su šviesos poveikiu permatomiems paveikslams.

Taip pat žr: 5 fotografijos direktoriai, kuriuos turėtų žinoti kiekvienas fotografas

Louis Jacques Mandé Daguerre'as gimė 1787 m. mažame Cormeilles-en-Parisis miestelyje, o jo šeima persikėlė į Orleaną. Nors tėvai nebuvo turtingi, jie pripažino sūnaus meninį talentą, todėl jis galėjo vykti į Paryžių ir mokytis pas panoramų tapytoją Pierre'ą Prévost'ą. Panoramos buvo didžiuliai lenkti paveikslai, skirti naudoti teatruose.

Louis Daguerre'as dažnai vadinamas moderniosios fotografijos tėvu. Carnavalet muziejus, Paryžiaus istorijos muziejus / Paryžiaus muziejai / viešoji nuosavybė

1821 m. pavasarį Daguerre'as bendradarbiavo su Charles'iu Boutonu, kad sukurtų dioramų teatrą. Boutonas buvo labiau patyręs dailininkas, bet galiausiai atsisakė šio projekto, todėl Daguerre'as prisiėmė visą atsakomybę už dioramų teatrą.

Pirmasis dioramos teatras buvo pastatytas Paryžiuje, šalia Daguerre'o studijos. 1822 m. liepos mėn. atidaryta pirmoji paroda, kurioje buvo rodomi du paveikslai - vienas Daguerre'o, kitas Boutono. Tai tapo standartu. Kiekvienoje parodoje paprastai būdavo rodomi du paveikslai, po vieną kiekvieno dailininko. Be to, vienas iš jų vaizduodavo interjerą, o kitas - peizažą.

Diorama buvo pastatyta 12 metrų skersmens apvalioje patalpoje, kurioje galėjo tilpti iki 350 žmonių. Patalpa sukosi ir iš abiejų pusių rodė didžiulį permatomą ekraną, nudažytą dažais. Pristatymo metu buvo naudojamas specialus apšvietimas, kad ekranas taptų permatomas arba nepermatomas. Buvo pridėta papildomų plokščių, kad būtų sukurti rėmai su efektais, kurie galėjo apimti tirštą rūką, ryškią saulės šviesą ir kitussąlygos. Kiekvienas pasirodymas trukdavo apie 15 minučių. Po to scena būdavo keičiama ir rodomas antras, visiškai kitoks pasirodymas.

Partnerystė su Joseph Niépce

Louis Jacques Mandé Daguerre (1787-1851)

Daguerre'as nuolat naudojo camera obscura kaip pagalbinę priemonę tapyti perspektyvoje, todėl jam kilo minčių, kaip išlaikyti vaizdą nejudrų. 1826 m. jis sužinojo apie Joseph Niépce'o, kuris kūrė metodą, kaip stabilizuoti camera obscura užfiksuotus vaizdus, darbą.

1832 m. Daguerre'as ir Niépce'as panaudojo šviesai jautrią priemonę, kurios pagrindą sudarė levandų aliejus. Procesas buvo sėkmingas: jiems pavyko gauti stabilius atvaizdus per mažiau nei aštuonias valandas. Procesas buvo pavadintas fizautotipija.

Taip pat žr: Ar galite rasti leopardą šioje nuotraukoje?

Dagerotipija

Po Niépce'o mirties Daguerre'as tęsė eksperimentus, siekdamas sukurti patogesnį ir veiksmingesnį fotografavimo metodą. Laimingo atsitiktinumo dėka jis atrado, kad sudužusio termometro gyvsidabrio garai gali pagreitinti latentinio atvaizdo vystymąsi nuo aštuonių valandų iki 30 minučių.

Nors buvo kalbama, kad Luisas Daguerre'as drovisi fotoaparato, jis nusifotografavo šiam dagerotipiniam portretui apie 1844 m. Metropoliteno meno muziejus, Gilmano kolekcija, Howardo Gilmano fondo dovana, 2005 m. / viešoji nuosavybė

1839 m. rugpjūčio 19 d. Prancūzijos mokslų akademijos posėdyje Paryžiuje Daguerre'as visuomenei pristatė dagerotipijos procesą. Vėliau tais pačiais metais Daguerre'as ir Niépce'o sūnus pardavė dagerotipijos teises Prancūzijos vyriausybei ir išleido šį procesą aprašančią knygelę.

Dagerotipijos procesas, fotoaparatas ir plokštelės

Dagerotipija - tai tiesioginis pozityvinis procesas, kurio metu ant vario lakšto, padengto plonu sidabro sluoksniu, sukuriamas labai detalus atvaizdas, nenaudojant negatyvo. Procesas reikalavo didelio kruopštumo. Sidabro vario plokštelė pirmiausia turėjo būti nuvalyta ir nupoliruota, kol jos paviršius tapo panašus į veidrodį. Tuomet plokštelė buvo įjautrinama uždaroje dėžutėje virš jodo, kol įgavoPo to plokštelė, laikoma šviesai nepralaidžiame laikiklyje, buvo perkeliama į fotoaparatą. Apšvietus šviesa, plokštelė buvo ryškinama karštu gyvsidabriu, kol atsirasdavo atvaizdas. Norint užfiksuoti atvaizdą, plokštelė buvo panardinama į natrio tiosulfato arba druskos tirpalą ir tonuojama aukso chloridu.

1837 m. dagerotipija, daryta Louis Daguerre'o studijoje

Ankstyvųjų dagerotipų ekspozicijos trukmė svyravo nuo 3 iki 15 minučių, todėl šis procesas buvo beveik nepraktiškas portretams. Pakeitus jautrinimo procesą ir patobulinus fotoaparato objektyvus, ekspozicijos trukmė netrukus sutrumpėjo iki mažiau nei minutės.

Nors dagerotipai yra pavieniai atvaizdai, juos galima nukopijuoti perpiešiant originalą. Kopijos taip pat buvo gaminamos litografijos arba graviravimo būdu. Pagal dagerotipus sukurti portretai pasirodė populiariuose periodiniuose leidiniuose ir knygose. Jamesas Gordonas Bennettas , žurnalo New York Herald Pagal šią dagerotipiją sukurta graviūra vėliau pasirodė leidinyje Demokratinė apžvalga .

Dagerio mirtis

Gyvenimo pabaigoje Daguerre'as grįžo į Paryžiaus priemiestį Bry-sur-Marne ir ėmėsi tapyti dioramas bažnyčioms. 1851 m. liepos 10 d., sulaukęs 63 metų, jis mirė šiame mieste.

Palikimas

Dageras dažnai vadinamas moderniosios fotografijos tėvu, įnešusiu didelį indėlį į šiuolaikinę kultūrą.Fotografija buvo laikoma demokratine medija, suteikusia viduriniajai klasei galimybę gauti portretų už prieinamą kainą.Dagerotipijos populiarumas sumažėjo 1850 m. pabaigoje, kai atsirado ambrotipas - greitesnis ir pigesnis fotografavimo procesas.Kai kurie šiuolaikiniai fotografai atgaivino šį procesą.

Taip pat skaitykite: Koks buvo pirmasis pasaulyje fotoaparatas?

Šaltiniai

  • Bellis, Maria. "Louis Daguerre, dagerotipinės fotografijos išradėjo, biografija." ThoughtCo, 2021 m. rugsėjo 1 d., thoughtco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565 .
  • "Dageras ir fotografijos išradimas". Niepce Niepce House Fotografijos muziejus .
  • Daniel, Malcom. " Daguerre (1787-1851) ir fotografijos išradimas ." In Heilbruno meno istorijos laiko juosta Niujorkas: Metropoliteno meno muziejus.
  • Leggat, Roberto." Fotografijos istorija nuo jos ištakų iki 1920-ųjų."

Kenneth Campbell

Kennethas Campbellas yra profesionalus fotografas ir trokštantis rašytojas, kuris visą gyvenimą trokšta per savo objektyvą užfiksuoti pasaulio grožį. Gimęs ir užaugęs mažame miestelyje, žinomame dėl savo vaizdingų kraštovaizdžių, Kennethas nuo mažens labai domėjosi gamtos fotografija. Turėdamas daugiau nei dešimtmetį patirties šioje pramonėje, jis įgijo nepaprastų įgūdžių rinkinį ir atidų smulkmenoms.Kennethas meilė fotografijai paskatino jį daug keliauti, ieškodamas naujos ir unikalios aplinkos fotografuoti. Nuo besidriekiančių miesto vaizdų iki atokių kalnų – jis nešiojo fotoaparatą į kiekvieną pasaulio kampelį, visada stengdamasis užfiksuoti kiekvienos vietos esmę ir emocijas. Jo darbai buvo pristatyti keliuose prestižiniuose žurnaluose, meno parodose ir internetinėse platformose, pelnę jam pripažinimą ir pagyrimus fotografijos bendruomenėje.Be savo fotografijos, Kennethas labai nori pasidalinti savo žiniomis ir patirtimi su kitais, kurie aistringai domisi šia meno forma. Jo tinklaraštis „Fotografijos patarimai“ yra platforma, kurioje siūlomi vertingi patarimai, gudrybės ir metodai, padedantys norintiems fotografams tobulinti savo įgūdžius ir sukurti savo unikalų stilių. Nesvarbu, ar tai būtų kompozicija, apšvietimas ar tolesnis apdorojimas, Kennethas yra pasiryžęs teikti praktinius patarimus ir įžvalgas, kurios gali pakelti bet kurio fotografiją į kitą lygį.Per joĮtraukiančiais ir informatyviais tinklaraščio įrašais Kennethas siekia įkvėpti ir įgalinti savo skaitytojus tęsti savo fotografavimo kelionę. Draugiškas ir prieinamas rašymo stilius skatina dialogą ir bendravimą, sukuria palankią bendruomenę, kurioje visų lygių fotografai gali mokytis ir augti kartu.Kai jis nėra kelyje ar rašo, Kennethas veda fotografijos seminarus ir kalba vietiniuose renginiuose bei konferencijose. Jis tiki, kad mokymas yra galingas asmeninio ir profesinio augimo įrankis, leidžiantis užmegzti ryšius su kitais, kurie dalijasi jo aistra, ir suteikti jiems patarimų, kurių reikia norint atskleisti savo kūrybiškumą.Galutinis Kenetho tikslas – toliau tyrinėti pasaulį, laikydamas fotoaparatą rankoje, įkvėpiant kitus pamatyti grožį savo aplinkoje ir užfiksuoti jį per savo objektyvą. Nesvarbu, ar esate pradedantysis, ieškantis patarimų, ar patyręs fotografas, ieškantis naujų idėjų, Kennetho dienoraštis „Fotografijos patarimai“ yra jūsų pagrindinis šaltinis, skirtas viskam, kas susiję su fotografija.