O francés Louis Daguerre (18 de novembro de 1787 – 10 de xullo de 1851) foi o inventor do daguerrotipo, a primeira forma de fotografía moderna, polo que considérase o pai da fotografía. Pintor de escenas de ópera profesional con interese polos efectos de iluminación, Daguerre comezou a experimentar cos efectos da luz en pinturas translúcidas na década de 1820.

Louis Jacques Mandé Daguerre naceu en 1787 na pequena cidade de Cormeilles- en -París, e a súa familia mudáronse a Orleans. Aínda que os seus pais non eran ricos, recoñeceron o talento artístico do seu fillo. Como resultado, puido viaxar a París e estudar co pintor panorámico Pierre Prévost. As panorámicas eran pinturas vastas e curvas destinadas a ser usadas en teatros.

Louis Daguerre descríbese a miúdo como o pai da fotografía moderna. Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Paris Musées / public domain

Na primavera de 1821, Daguerre asociouse con Charles Bouton para crear un teatro de dioramas. Bouton era un pintor máis experimentado, pero finalmente abandonou o proxecto, polo que Daguerre asumiu a responsabilidade exclusiva do teatro de dioramas.

Ver tamén: Macrofotografía: unha guía completa

O primeiro teatro de dioramas construíuse en París, xunto ao estudo de Daguerre. A primeira exposición inaugurouse en xullo de 1822 mostrando dous cadros, un de Daguerre e outro de Bouton. Isto converteríase nun patrón. cada exposiciónnormalmente habería dous cadros, un de cada artista. Ademais, un sería unha representación interior e o outro sería unha paisaxe.

O diorama foi escenificado nunha sala redonda de 12 metros de diámetro que podía albergar ata 350 persoas. A sala xiraba, presentando unha enorme pantalla translúcida pintada por ambos os dous lados. A presentación utilizou unha iluminación especial para facer a pantalla transparente ou opaca. Engadíronse paneis adicionais para crear marcos con efectos que poden incluír néboa espesa, luz solar brillante e outras condicións. Cada espectáculo durou uns 15 minutos. O escenario rotaría entón para presentar un segundo espectáculo completamente diferente.

Asociación con Joseph Niépce

Louis Jacques Mandé Daguerre (1787 – 1851)

Daguerre usaba regularmente unha camera obscura como axuda á pintura en perspectiva, o que o levou a pensar en formas de manter a imaxe quieta. En 1826 descubriu o traballo de Joseph Niépce, que traballaba nunha técnica para estabilizar as imaxes captadas coa cámara escura.

En 1832, Daguerre e Niépce empregaron un axente fotosensible a base de aceite de lavanda. O proceso foi exitoso: puideron obter imaxes estables en menos de oito horas. O proceso chamouse Fisautotipo.

Daguerrotipo

Tras a morte de Niépce, Daguerre continuou os seus experimentos co obxectivo de desenvolver un método defotografía máis cómoda e eficaz. Un feliz accidente resultou no seu descubrimento de que o vapor de mercurio dun termómetro roto podía acelerar o desenvolvemento dunha imaxe latente de oito horas a só 30 minutos.

Aínda que había rumores de que Louis Daguerre era tímido coa cámara, el sentouse para este retrato daguerrotipo arredor de 1844. Museo Metropolitano de Arte, Colección Gilman, agasallo da Fundación Howard Gilman, 2005 / dominio público

Daguerre presentou o proceso de daguerrotipo ao público o 19 de agosto de 1839, nunha reunión do Academia Francesa de Ciencias en París. Máis tarde ese ano, o fillo de Daguerre e Niépce vendeu os dereitos do daguerrotipo ao goberno francés e publicou un folleto no que se describe o proceso.

The Daguerreotype Process, Camera and Plates

O daguerrotype is a direct -proceso positivo, creando unha imaxe moi detallada sobre folla de cobre chapada cunha fina capa de prata sen o uso de negativo. O proceso requiriu moito coidado. A placa de cobre bañado en prata primeiro tivo que ser limpada e pulida ata que a superficie parecía un espello. Despois, a placa foi sensibilizada nunha caixa pechada sobre iodo ata que adquiriu un aspecto rosa-amarelado. A placa, suxeita nun soporte a proba de luz, foi trasladada despois á cámara. Despois da exposición á luz, a placa foi desenvolvida sobre mercurio quente ataaparece unha imaxe. Para fixar a imaxe, mergullouse a placa nunha solución de tiosulfato de sodio ou sal e despois tonificouse con cloruro de ouro.

Un daguerrotipo de 1837 feito no estudo de Louis Daguerre

Os tempos de exposición dos primeiros daguerrotipos variaban. de 3 a 15 minutos, o que fai que o proceso sexa case pouco práctico para os retratos. As modificacións no proceso de sensibilización, combinadas coa mellora das lentes fotográficas, pronto reduciron o tempo de exposición a menos dun minuto.

Aínda que os daguerrotipos son imaxes únicas, pódense copiar redaguerrotipando o orixinal. Tamén se producían copias mediante litografía ou gravado. Os retratos baseados en daguerrotipos apareceron en publicacións periódicas populares e nos libros. James Gordon Bennett, o editor do New York Herald , pousou o seu daguerrotipo no estudo de Brady. Un gravado baseado neste daguerrotipo apareceu máis tarde na Revista Democrática .

Morte de Daguerre

Ao final da súa vida, Daguerre regresou ao suburbio parisino de Bry- sur-Marne e retomou a pintar dioramas para igrexas. Morreu na cidade aos 63 anos o 10 de xullo de 1851.

Legado

Daguerre é moitas veces descrito como o pai da fotografía moderna, unha gran contribución á cultura contemporánea. Considerada un medio democrático, a fotografía proporcionoulle á clase media a oportunidade de faceloobtén retratos económicos. A popularidade do daguerrotipo diminuíu a finais da década de 1850 cando o ambrotipo, un proceso fotográfico máis rápido e barato, quedou dispoñible. Algúns fotógrafos contemporáneos reviviron o proceso.

Lea tamén: Cal foi a primeira cámara do mundo?

Ver tamén: Como acceder a ChatGPT?

Fontes

• Bellis, Maria . "Biografía de Louis Daguerre, inventor da fotografía daguerrotipo". ThoughtCo, 1 de setembro de 2021, thoughtco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565.
• “Daguerre e a invención da fotografía”. Niepce Niepce House Photography Museum .
• Daniel, Malcom. "Daguerre (1787-1851) e a invención da fotografía". En Cronoloxía de Heilbrunn da historia da arte . Nova York: Museo Metropolitano de Arte.
• Leggat, Roberto. ” Unha historia da fotografía dende os seus inicios ata os anos 20.”