லூயிஸ் டாகுரே: புகைப்படக்கலையின் தந்தை

 லூயிஸ் டாகுரே: புகைப்படக்கலையின் தந்தை

Kenneth Campbell

பிரெஞ்சுக்காரர் லூயிஸ் டாகுரே (நவம்பர் 18, 1787 - ஜூலை 10, 1851) நவீன புகைப்படக்கலையின் முதல் வடிவமான டாகுரோடைப்பைக் கண்டுபிடித்தவர், எனவே புகைப்படக்கலையின் தந்தையாகக் கருதப்படுகிறார். லைட்டிங் விளைவுகளில் ஆர்வமுள்ள ஓபராவுக்கான தொழில்முறை காட்சி ஓவியர், டாகுரே 1820 களில் ஒளிஊடுருவக்கூடிய ஓவியங்களில் ஒளியின் விளைவுகளைப் பரிசோதிக்கத் தொடங்கினார்.

லூயிஸ் ஜாக் மாண்டே டாகுவேர் 1787 ஆம் ஆண்டில் சிறிய நகரமான கோர்மெயில்ஸில் பிறந்தார். - பாரிசிஸ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் ஓர்லியான்ஸுக்கு குடிபெயர்ந்தனர். அவரது பெற்றோர் பணக்காரர்களாக இல்லாவிட்டாலும், அவர்கள் தங்கள் மகனின் கலைத் திறமையை அங்கீகரித்தனர். இதன் விளைவாக, அவர் பாரிஸுக்குச் சென்று பனோரமா ஓவியர் Pierre Prévost உடன் படிக்க முடிந்தது. பனோரமாக்கள் பரந்த, வளைந்த ஓவியங்கள் திரையரங்குகளில் பயன்படுத்த நோக்கமாக இருந்தன.

லூயிஸ் டாகுவேர் பெரும்பாலும் நவீன புகைப்படக்கலையின் தந்தை என்று விவரிக்கப்படுகிறார். Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Paris Musées / public domain

1821 வசந்த காலத்தில், டாகுரே சார்லஸ் பூட்டனுடன் இணைந்து டியோராமா தியேட்டரை உருவாக்கினார். பூட்டன் மிகவும் அனுபவம் வாய்ந்த ஓவியராக இருந்தார், ஆனால் இறுதியில் அந்தத் திட்டத்தை கைவிட்டார், அதனால் டாகுரே டியோராமா தியேட்டரின் முழுப் பொறுப்பையும் ஏற்றுக்கொண்டார்.

முதல் டியோராமா தியேட்டர் பாரிஸில் டாகுவேரின் ஸ்டுடியோவுக்கு அடுத்ததாக கட்டப்பட்டது. முதல் கண்காட்சி ஜூலை 1822 இல் இரண்டு ஓவியங்களைக் காட்டியது, ஒன்று டாகுரே மற்றும் மற்றொன்று பூட்டன். இது ஒரு மாதிரியாக மாறும். ஒவ்வொரு வெளிப்பாடுபொதுவாக இரண்டு ஓவியங்கள் இருக்கும், ஒவ்வொரு கலைஞருக்கும் ஒன்று. மேலும், ஒன்று உள்துறை பிரதிநிதித்துவமாகவும் மற்றொன்று நிலப்பரப்பாகவும் இருக்கும்.

மேலும் பார்க்கவும்: Yongnuo 35mm f/2 லென்ஸை வாங்குவது மதிப்புக்குரியதா? மதிப்பாய்வில் பாருங்கள்

350 பேர் வரை தங்கக்கூடிய 12 மீட்டர் விட்டம் கொண்ட ஒரு சுற்று அறையில் டியோராமா அரங்கேற்றப்பட்டது. அறை சுழன்றது, இருபுறமும் வரையப்பட்ட ஒரு பெரிய ஒளிஊடுருவக்கூடிய திரையை அளிக்கிறது. விளக்கக்காட்சியானது திரையை வெளிப்படையானதாக அல்லது ஒளிபுகாதாக மாற்ற சிறப்பு விளக்குகளைப் பயன்படுத்தியது. அடர்த்தியான மூடுபனி, பிரகாசமான சூரிய ஒளி மற்றும் பிற நிலைமைகளை உள்ளடக்கிய விளைவுகளைக் கொண்ட பிரேம்களை உருவாக்க கூடுதல் பேனல்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் சுமார் 15 நிமிடங்கள் நீடித்தது. பின்னர் முற்றிலும் மாறுபட்ட இரண்டாவது நிகழ்ச்சியை வழங்குவதற்காக மேடை சுழற்றப்படும்.

ஜோசப் நீப்சே உடனான கூட்டு

லூயிஸ் ஜாக் மாண்டே டாகுரே (1787 – 1851)

டாகுரே வழக்கமாக கேமரா அப்ஸ்குராவை பயன்படுத்தினார். கண்ணோட்டத்தில் ஓவியம் வரைவதற்கு உதவியது, இது படத்தை அசையாமல் வைத்திருப்பதற்கான வழிகளைப் பற்றி சிந்திக்க வழிவகுத்தது. 1826 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஜோசப் நீப்ஸின் வேலையைக் கண்டுபிடித்தார், அவர் கேமரா அப்ஸ்குரா மூலம் கைப்பற்றப்பட்ட படங்களை உறுதிப்படுத்தும் நுட்பத்தில் பணிபுரிந்தார்.

1832 இல், டாகுரே மற்றும் நிப்ஸ் லாவெண்டர் எண்ணெயை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு ஒளிச்சேர்க்கை முகவரைப் பயன்படுத்தினர். செயல்முறை வெற்றிகரமாக இருந்தது: எட்டு மணி நேரத்திற்குள் நிலையான படங்களை அவர்களால் பெற முடிந்தது. இந்த செயல்முறை Physautotype என்று அழைக்கப்பட்டது.

Daguerreotype

Niépce இறந்த பிறகு, Daguerre ஒரு முறையை உருவாக்கும் நோக்கத்துடன் தனது சோதனைகளைத் தொடர்ந்தார்.மிகவும் வசதியான மற்றும் பயனுள்ள புகைப்படம். ஒரு மகிழ்ச்சியான விபத்து, உடைந்த தெர்மோமீட்டரிலிருந்து பாதரச நீராவி ஒரு மறைந்திருக்கும் படத்தின் வளர்ச்சியை எட்டு மணிநேரத்திலிருந்து வெறும் 30 நிமிடங்கள் வரை விரைவுபடுத்தக்கூடும் என்று அவர் கண்டுபிடித்தார். இந்த டாகுவெரோடைப் உருவப்படம் சிர்கா 1844 இல் அமர்ந்தார். பாரிஸில் பிரஞ்சு அகாடமி ஆஃப் சயின்சஸ். அந்த ஆண்டின் பிற்பகுதியில், டாகுவேர் மற்றும் நியெப்ஸின் மகன் டாகுவெரோடைப்புக்கான உரிமைகளை பிரெஞ்சு அரசாங்கத்திற்கு விற்று, செயல்முறையை விவரிக்கும் ஒரு கையேட்டை வெளியிட்டனர். நேர்மறை செயல்முறை, எதிர்மறையைப் பயன்படுத்தாமல் வெள்ளியின் மெல்லிய அடுக்குடன் பூசப்பட்ட செப்பு படலத்தில் மிகவும் விரிவான படத்தை உருவாக்குகிறது. செயல்முறைக்கு நிறைய கவனிப்பு தேவை. வெள்ளி பூசப்பட்ட செப்பு தட்டு முதலில் மேற்பரப்பு ஒரு கண்ணாடி போல இருக்கும் வரை சுத்தம் செய்து மெருகூட்டப்பட வேண்டியிருந்தது. பின்னர், மஞ்சள் நிற இளஞ்சிவப்பு தோற்றத்தைப் பெறும் வரை அயோடினுக்கு மேல் ஒரு மூடிய பெட்டியில் தட்டு உணரப்பட்டது. லேசான வைத்திருப்பவரில் வைக்கப்பட்டுள்ள தட்டு பின்னர் கேமராவுக்கு மாற்றப்பட்டது. ஒளியை வெளிப்படுத்திய பிறகு, தட்டு சூடான பாதரசம் வரை உருவாக்கப்பட்டதுஒரு படம் தோன்றும். படத்தை சரிசெய்ய, தட்டு சோடியம் தியோசல்பேட் அல்லது உப்பு கரைசலில் மூழ்கி, பின்னர் தங்க குளோரைடுடன் டோன் செய்யப்பட்டது.

1837 இல் லூயிஸ் டாகுவேரின் ஸ்டுடியோவில் தயாரிக்கப்பட்ட ஒரு டாகுரோடைப்

ஆரம்பகால டாகுரோடைப்களுக்கான வெளிப்பாடு நேரங்கள் 3 முதல் 15 நிமிடங்கள் வரை, இந்த செயல்முறையை போர்ட்ரெய்ட்களுக்கு கிட்டத்தட்ட நடைமுறைச் சாத்தியமற்றதாக ஆக்குகிறது. உணர்திறன் செயல்பாட்டில் மாற்றங்கள், புகைப்பட லென்ஸ்கள் மேம்பாடு இணைந்து, விரைவில் வெளிப்பாடு நேரம் ஒரு நிமிடத்திற்கும் குறைவாக குறைக்கப்பட்டது.

டாகுரோடைப்கள் தனித்துவமான படங்கள் என்றாலும், அசல் படத்தை மறு-டாகெரியோடைப் செய்வதன் மூலம் அவற்றை நகலெடுக்க முடியும். லித்தோகிராபி அல்லது வேலைப்பாடு மூலம் பிரதிகள் தயாரிக்கப்பட்டன. டாகுரோடைப்களின் அடிப்படையில் உருவப்படங்கள் பிரபலமான பத்திரிகைகளிலும் புத்தகங்களிலும் வெளிவந்தன. நியூயார்க் ஹெரால்டு ன் ஆசிரியர் ஜேம்ஸ் கார்டன் பென்னட், பிராடியின் ஸ்டுடியோவில் தனது டாகுரோடைப்பிற்கு போஸ் கொடுத்தார். இந்த டாகுரியோடைப்பின் அடிப்படையில் ஒரு வேலைப்பாடு பின்னர் ஜனநாயக மதிப்பாய்வில் வெளிவந்தது.

டாகுவேரின் மரணம்

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், டாகுவேர் பாரிஸின் புறநகர்ப் பகுதியான பிரை-க்கு திரும்பினார். sur-Marne மற்றும் தேவாலயங்களுக்கான ஓவியம் டியோராமாக்களை மீண்டும் தொடங்கினார். அவர் ஜூலை 10, 1851 இல் தனது 63 வயதில் நகரத்தில் இறந்தார்.

மரபு

டாகுவேர் பெரும்பாலும் நவீன புகைப்படக்கலையின் தந்தை என்று விவரிக்கப்படுகிறார், இது சமகால கலாச்சாரத்திற்கு பெரும் பங்களிப்பாகும். ஜனநாயக ஊடகமாக கருதப்படும் புகைப்படக்கலை நடுத்தர வர்க்கத்தினருக்கு வாய்ப்பளித்ததுமலிவான ஓவியங்களைப் பெறுங்கள். 1850களின் பிற்பகுதியில், வேகமான மற்றும் மலிவான புகைப்படச் செயல்முறையான அம்ப்ரோடைப் கிடைக்கப்பெற்றபோது, ​​டாகுரோடைப்பின் புகழ் குறைந்தது. சில சமகால புகைப்படக் கலைஞர்கள் இந்த செயல்முறையை புதுப்பித்துள்ளனர்.

மேலும் பார்க்கவும்: இன்ஸ்டாக்ஸ் மினி 12: சிறந்த மதிப்பு உடனடி கேமரா

மேலும் படிக்கவும்: உலகின் முதல் கேமரா எது?

ஆதாரங்கள்

  • பெல்லிஸ், மரியா . "டாகுரோடைப் போட்டோகிராபியின் கண்டுபிடிப்பாளர் லூயிஸ் டாகுவேரின் வாழ்க்கை வரலாறு." ThoughtCo, செப்டம்பர் 1, 2021, thoughtco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565 .
  • "டாகுரே மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பு". நீப்ஸ் நீப்ஸ் ஹவுஸ் புகைப்பட அருங்காட்சியகம் .
  • டேனியல், மால்காம். "டாகுரே (1787-1851) மற்றும் புகைப்படம் எடுத்தல் கண்டுபிடிப்பு." Heilbrunn Timeline of Art History இல். நியூயார்க்: மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட்.
  • லெகாட், ராபர்டோ. ” புகைப்படத்தின் ஆரம்பம் முதல் 1920கள் வரையிலான வரலாறு.”

Kenneth Campbell

கென்னத் காம்ப்பெல் ஒரு தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர் மற்றும் ஆர்வமுள்ள எழுத்தாளர் ஆவார், அவர் தனது லென்ஸ் மூலம் உலகின் அழகைப் படம்பிடிப்பதில் வாழ்நாள் முழுவதும் பேரார்வம் கொண்டவர். அழகிய நிலப்பரப்புகளுக்கு பெயர் பெற்ற ஒரு சிறிய நகரத்தில் பிறந்து வளர்ந்த கென்னத், சிறுவயதிலிருந்தே இயற்கை புகைப்படம் எடுப்பதில் ஆழ்ந்த மதிப்பை வளர்த்துக் கொண்டார். தொழில்துறையில் ஒரு தசாப்தத்திற்கும் மேலான அனுபவத்துடன், அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க திறன் தொகுப்பையும் விவரங்களுக்கான கூரிய பார்வையையும் பெற்றுள்ளார்.கென்னத்தின் புகைப்படம் எடுப்பதில் இருந்த ஆர்வம், புகைப்படம் எடுப்பதற்கு புதிய மற்றும் தனித்துவமான சூழல்களைத் தேடி, அவரை விரிவாகப் பயணிக்க வழிவகுத்தது. பரந்த நகரக் காட்சிகள் முதல் தொலைதூர மலைகள் வரை, அவர் தனது கேமராவை உலகின் ஒவ்வொரு மூலையிலும் எடுத்துச் சென்றார், ஒவ்வொரு இடத்தின் சாரத்தையும் உணர்ச்சியையும் படம்பிடிக்க எப்போதும் முயற்சி செய்கிறார். அவரது படைப்புகள் பல மதிப்புமிக்க பத்திரிகைகள், கலை கண்காட்சிகள் மற்றும் ஆன்லைன் தளங்களில் இடம்பெற்றுள்ளன, புகைப்படம் எடுத்தல் சமூகத்தில் அவருக்கு அங்கீகாரம் மற்றும் பாராட்டுகளைப் பெற்றன.கென்னத் தனது புகைப்படம் எடுப்பதைத் தவிர, கலை வடிவில் ஆர்வமுள்ள மற்றவர்களுடன் தனது அறிவையும் நிபுணத்துவத்தையும் பகிர்ந்து கொள்வதில் வலுவான விருப்பம் கொண்டுள்ளார். புகைப்படம் எடுப்பதற்கான குறிப்புகள் என்ற அவரது வலைப்பதிவு, ஆர்வமுள்ள புகைப்படக் கலைஞர்கள் தங்கள் திறமைகளை மேம்படுத்தவும், தங்களின் தனித்துவமான பாணியை மேம்படுத்தவும் உதவும் மதிப்புமிக்க ஆலோசனைகள், தந்திரங்கள் மற்றும் நுட்பங்களை வழங்குவதற்கான ஒரு தளமாக செயல்படுகிறது. கலவை, ஒளியமைப்பு அல்லது பிந்தைய செயலாக்கம் எதுவாக இருந்தாலும், யாருடைய புகைப்படத்தையும் அடுத்த கட்டத்திற்கு எடுத்துச் செல்லக்கூடிய நடைமுறை உதவிக்குறிப்புகள் மற்றும் நுண்ணறிவுகளை வழங்குவதற்கு கென்னத் அர்ப்பணிப்புடன் இருக்கிறார்.அவரது மூலம்ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் தகவலறிந்த வலைப்பதிவு இடுகைகள், கென்னத் தனது வாசகர்களை அவர்களின் சொந்த புகைப்படப் பயணத்தைத் தொடர ஊக்குவித்து அதிகாரம் அளிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளார். நட்பு மற்றும் அணுகக்கூடிய எழுத்து நடையுடன், அவர் உரையாடல் மற்றும் ஊடாடுதலை ஊக்குவிக்கிறார், அனைத்து நிலைகளிலும் உள்ள புகைப்படக் கலைஞர்கள் ஒன்றாகக் கற்று வளரக்கூடிய ஆதரவான சமூகத்தை உருவாக்குகிறார்.அவர் சாலையில் அல்லது எழுதும் போது, ​​கென்னத் முன்னணி புகைப்படப் பட்டறைகளைக் காணலாம் மற்றும் உள்ளூர் நிகழ்வுகள் மற்றும் மாநாடுகளில் பேச்சுக்களை வழங்குகிறார். கற்பித்தல் தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில்முறை வளர்ச்சிக்கான ஒரு சக்திவாய்ந்த கருவி என்று அவர் நம்புகிறார், மேலும் அவரது ஆர்வத்தைப் பகிர்ந்து கொள்ளும் மற்றவர்களுடன் தொடர்பு கொள்ளவும், அவர்களின் படைப்பாற்றலைக் கட்டவிழ்த்துவிடத் தேவையான வழிகாட்டுதலை அவர்களுக்கு வழங்கவும் அனுமதிக்கிறது.கென்னத்தின் இறுதி இலக்கு, உலகத்தை ஆராய்வது, கேமராவை கையில் வைத்துக்கொண்டு, மற்றவர்கள் தங்கள் சுற்றுப்புறத்தில் உள்ள அழகைக் காணவும், அதைத் தங்கள் சொந்த லென்ஸ் மூலம் படம்பிடிக்கவும் தூண்டுவதாகும். நீங்கள் வழிகாட்டுதலைத் தேடும் தொடக்கக்காரராக இருந்தாலும் அல்லது புதிய யோசனைகளைத் தேடும் அனுபவமிக்க புகைப்படக் கலைஞராக இருந்தாலும், கென்னத்தின் வலைப்பதிவு, புகைப்படம் எடுப்பதற்கான குறிப்புகள், புகைப்படம் எடுப்பதற்கான அனைத்து விஷயங்களுக்கும் உங்களுக்கான ஆதாரமாகும்.