បុរសជនជាតិបារាំង Louis Daguerre (ថ្ងៃទី 18 ខែវិច្ឆិកា ឆ្នាំ 1787 ដល់ថ្ងៃទី 10 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1851) គឺជាអ្នកបង្កើតរូបចម្លាក់ daguerreotype ដែលជាទម្រង់ដំបូងនៃការថតរូបទំនើប ហើយដូច្នេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបិតានៃការថតរូប។ វិចិត្រករឈុតឆាកដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈសម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានចំណាប់អារម្មណ៍លើបែបផែនពន្លឺ លោក Daguerre បានចាប់ផ្តើមពិសោធជាមួយឥទ្ធិពលនៃពន្លឺនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរភ្លឺច្បាស់ក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1820។

Louis Jacques Mandé Daguerre កើតនៅឆ្នាំ 1787 នៅក្នុងទីក្រុងតូចមួយនៃ Cormeilles-en -ប៉ារីស និងគ្រួសាររបស់គាត់បានផ្លាស់ទៅរស់នៅ Orléans ។ ថ្វីត្បិតតែឪពុកម្តាយរបស់គាត់មិនមានទ្រព្យសម្បត្តិក៏ដោយ ក៏ពួកគេទទួលស្គាល់ទេពកោសល្យសិល្បៈរបស់កូនប្រុសពួកគេ។ ជាលទ្ធផល គាត់អាចធ្វើដំណើរទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីស និងសិក្សាជាមួយវិចិត្រករគំនូរទេសភាព Pierre Prévost។ ផ្ទាំងគំនូរបែប Panoramas គឺជាផ្ទាំងគំនូរកោងដ៏ធំសម្បើម ដែលមានបំណងប្រើប្រាស់នៅក្នុងរោងកុន។

សូម​មើល​ផង​ដែរ: រូបថតរបស់ Francesca Woodman ដែលមានឥទ្ធិពល និងរំខានLouis Daguerre ជារឿយៗត្រូវបានពិពណ៌នាថាជាបិតានៃការថតរូបទំនើប។ Musée Carnavalet, Histoire de Paris / Paris Musées / public domain

នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 1821 Daguerre បានចាប់ដៃគូជាមួយ Charles Bouton ដើម្បីបង្កើតរោងមហោស្រព diorama ។ Bouton គឺជាវិចិត្រករដែលមានបទពិសោធន៍ជាង ប៉ុន្តែនៅទីបំផុតបានបោះបង់គម្រោងនេះ ដូច្នេះ Daguerre បានទទួលខុសត្រូវទាំងស្រុងចំពោះរោងមហោស្រព diorama។

រោងមហោស្រព diorama ដំបូងត្រូវបានសាងសង់នៅទីក្រុងប៉ារីស ក្បែរស្ទូឌីយ៉ូរបស់ Daguerre ។ ការតាំងពិព័រណ៍ដំបូងបានបើកនៅខែកក្កដាឆ្នាំ 1822 ដែលបង្ហាញពីគំនូរចំនួនពីរដែលមួយដោយ Daguerre និងមួយទៀតដោយ Bouton ។ នេះនឹងក្លាយទៅជាគំរូមួយ។ ការប៉ះពាល់នីមួយៗជា​ធម្មតា​នឹង​មាន​គំនូរ​ពីរ​ផ្ទាំង ដោយ​វិចិត្រករ​ម្នាក់ៗ។ លើសពីនេះ មួយនឹងក្លាយជាតំណាងផ្នែកខាងក្នុង និងមួយទៀតជាទេសភាព។

ឌីអូរ៉ាម៉ាត្រូវបានរៀបចំឡើងនៅក្នុងបន្ទប់ជុំមួយដែលមានអង្កត់ផ្ចិត 12 ម៉ែត្រដែលអាចផ្ទុកមនុស្សបានរហូតដល់ 350 នាក់។ បន្ទប់បានបង្វិលដោយបង្ហាញអេក្រង់ថ្លាដ៏ធំដែលលាបលើភាគីទាំងសងខាង។ ការបង្ហាញបានប្រើពន្លឺពិសេសដើម្បីធ្វើឱ្យអេក្រង់ថ្លា ឬស្រអាប់។ បន្ទះបន្ថែមត្រូវបានបន្ថែមដើម្បីបង្កើតស៊ុមជាមួយនឹងបែបផែនដែលអាចរួមបញ្ចូលអ័ព្ទក្រាស់ ពន្លឺព្រះអាទិត្យភ្លឺ និងលក្ខខណ្ឌផ្សេងទៀត។ កម្មវិធីនីមួយៗមានរយៈពេលប្រហែល 15 នាទី។ បន្ទាប់មក ឆាកនឹងត្រូវបានបង្វិលដើម្បីបង្ហាញកម្មវិធីទីពីរខុសគ្នាទាំងស្រុង។

ភាពជាដៃគូជាមួយ Joseph Niépce

Louis Jacques Mandé Daguerre (1787 – 1851)

Daguerre បានប្រើកាមេរ៉ា obscura ជាទៀងទាត់ជា ជំនួយក្នុងការគូររូបក្នុងទស្សនៈ ដែលនាំឱ្យគាត់គិតរកវិធីដើម្បីរក្សារូបភាពឱ្យនៅដដែល។ នៅឆ្នាំ 1826 គាត់បានរកឃើញការងាររបស់ Joseph Niépce ដែលធ្វើការលើបច្ចេកទេសដើម្បីរក្សាលំនឹងរូបភាពដែលថតដោយកាមេរ៉ា obscura។

នៅឆ្នាំ 1832 Daguerre និង Niépce បានប្រើភ្នាក់ងាររស្មីសំយោគដោយផ្អែកលើប្រេងផ្កាឡាវេនឌ័រ។ ដំណើរការនេះទទួលបានជោគជ័យ៖ ពួកគេអាចទទួលបានរូបភាពដែលមានស្ថេរភាពក្នុងរយៈពេលតិចជាងប្រាំបីម៉ោង។ ដំណើរការនេះត្រូវបានគេហៅថា Physautotype។

Daguerreotype

បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់Niépce លោក Daguerre បានបន្តការពិសោធន៍របស់គាត់ជាមួយនឹងគោលបំណងនៃការបង្កើតវិធីសាស្រ្តនៃការថតរូបកាន់តែងាយស្រួល និងមានប្រសិទ្ធភាព។ គ្រោះថ្នាក់ដ៏រីករាយមួយបានបណ្តាលឱ្យមានការរកឃើញរបស់គាត់ថា ចំហាយបារតពីទែម៉ូម៉ែត្រដែលខូចអាចបង្កើនល្បឿននៃការបង្កើតរូបភាពមិនទាន់ឃើញច្បាស់ពីប្រាំបីម៉ោងទៅត្រឹមតែ 30 នាទីប៉ុណ្ណោះ។

ទោះបីជាមានពាក្យចចាមអារ៉ាមថា Louis Daguerre ខ្មាស់អៀនចំពោះកាមេរ៉ាក៏ដោយ គាត់ អង្គុយសម្រាប់រូបចម្លាក់ daguerreotype នេះប្រហែលឆ្នាំ 1844។ សារមន្ទីរ Metropolitan Museum of Art, Gilman Collection, អំណោយពីមូលនិធិ Howard Gilman, 2005 / public domain

Daguerre បានណែនាំដំណើរការ daguerreotype ដល់សាធារណៈជននៅថ្ងៃទី 19 ខែសីហា ឆ្នាំ 1839 នៅក្នុងកិច្ចប្រជុំមួយរបស់ បណ្ឌិតសភាវិទ្យាសាស្ត្របារាំងនៅទីក្រុងប៉ារីស។ ក្រោយមកនៅឆ្នាំនោះ កូនប្រុសរបស់ Daguerre និងNiépce បានលក់សិទ្ធិលើប្រភេទ daguerreotype ទៅឱ្យរដ្ឋាភិបាលបារាំង ហើយបានបោះពុម្ពកូនសៀវភៅដែលពិពណ៌នាអំពីដំណើរការនេះ។

The Daguerreotype Process, Camera and plates

Daguerreotype គឺដោយផ្ទាល់។ - ដំណើរការវិជ្ជមាន បង្កើតរូបភាពលម្អិតខ្ពស់នៅលើសន្លឹកស្ពាន់ដែលស្រោបដោយស្រទាប់ប្រាក់ស្តើងដោយមិនប្រើអវិជ្ជមាន។ ដំណើរការត្រូវការការថែទាំច្រើន។ បន្ទះទង់ដែងដែលស្រោបដោយប្រាក់ដំបូងត្រូវលាងសម្អាត និងប៉ូលារហូតដល់ផ្ទៃមើលទៅដូចជាកញ្ចក់។ បនា្ទាប់មក ចានត្រូវបានរសើបនៅក្នុងប្រអប់បិទជិតមួយលើអ៊ីយ៉ូត រហូតទាល់តែវាទទួលបានរូបរាងពណ៌លឿងពណ៌ផ្កាឈូក។ បន្ទាប់មកចានដែលកាន់នៅក្នុងប្រដាប់ការពារពន្លឺត្រូវបានផ្ទេរទៅកាមេរ៉ា។ បន្ទាប់ពីការប៉ះពាល់នឹងពន្លឺចានត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើបារតក្តៅរហូតដល់រូបភាពមួយលេចឡើង។ ដើម្បីជួសជុលរូបភាព ចានត្រូវបានជ្រមុជនៅក្នុងដំណោះស្រាយនៃសូលុយស្យុង thiosulphate ឬអំបិល ហើយបន្ទាប់មកបានស្រោបដោយក្លរួមាស។

ប្រភេទ daguerreotype ពីឆ្នាំ 1837 ដែលផលិតនៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូ Louis Daguerre

ពេលវេលានៃការបង្ហាញចេញសម្រាប់ daguerreotypes ដំបូងមានជួរ។ ពី 3 ទៅ 15 នាទីដែលធ្វើឱ្យដំណើរការស្ទើរតែមិនអាចអនុវត្តបានសម្រាប់ការថតរូប។ ការកែប្រែនៅក្នុងដំណើរការកំណត់អារម្មណ៍ រួមជាមួយនឹងការធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនៃកែវថត ភ្លាមៗនោះបានកាត់បន្ថយពេលវេលានៃការប៉ះពាល់មកត្រឹមមួយនាទី។

ទោះបីជា daguerreotypes គឺជារូបភាពតែមួយគត់ក៏ដោយ ពួកវាអាចចម្លងបានដោយការវាយអក្សរដើមឡើងវិញ។ ច្បាប់ចម្លងក៏ត្រូវបានផលិតដោយអក្សរសាស្ត្រ ឬឆ្លាក់ផងដែរ។ រូបគំនូរដែលមានមូលដ្ឋានលើ daguerreotypes បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងទស្សនាវដ្តីពេញនិយម និងនៅក្នុងសៀវភៅ។ James Gordon Bennett ដែលជានិពន្ធនាយកនៃ New York Herald បានដាក់រូបសម្រាប់ daguerreotype របស់គាត់នៅក្នុងស្ទូឌីយោរបស់ Brady ។ ការឆ្លាក់ដោយផ្អែកលើប្រភេទ daguerreo នេះក្រោយមកបានលេចចេញនៅក្នុង ការពិនិត្យមើលលទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ ។

ការស្លាប់របស់ Daguerre

នៅចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ Daguerre បានត្រលប់ទៅជាយក្រុងប៉ារីសនៃទីក្រុង Bry- sur-Marne និងបន្តគំនូរ dioramas សម្រាប់ព្រះវិហារ។ គាត់បានទទួលមរណភាពនៅទីក្រុងអាយុ 63 ឆ្នាំនៅថ្ងៃទី 10 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1851។

កេរ្តិ៍ដំណែល

Daguerre ជារឿយៗត្រូវបានពិពណ៌នាថាជាបិតានៃការថតរូបទំនើប ដែលជាការរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងចំពោះវប្បធម៌សហសម័យ។ ការថតរូបត្រូវបានចាត់ទុកថាជាមជ្ឈដ្ឋានប្រជាធិបតេយ្យ ការថតរូបបានផ្តល់ឱកាសដល់វណ្ណៈកណ្តាលទទួលបានរូបភាពដែលមានតម្លៃសមរម្យ។ ប្រជាប្រិយភាពរបស់ daguerreotype បានធ្លាក់ចុះនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1850 នៅពេលដែល ambrotype ដែលជាដំណើរការថតរូបលឿន និងថោកជាងនេះ បានក្លាយជាមាន។ អ្នកថតរូបសហសម័យមួយចំនួនបានធ្វើឱ្យដំណើរការឡើងវិញ។

សូមអានផងដែរ៖ តើកាមេរ៉ាដំបូងរបស់ពិភពលោកគឺជាអ្វី?

សូម​មើល​ផង​ដែរ: កម្មវិធីកែរូបភាព AI ល្អបំផុតទាំង 8

ប្រភព

• Bellis, Maria ។ "ជីវប្រវត្តិរបស់ Louis Daguerre អ្នកបង្កើតការថតរូប daguerreotype" ។ ThoughtCo ថ្ងៃទី 1 ខែកញ្ញា ឆ្នាំ 2021, thinkco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565 ។
• “Daguerre និងការច្នៃប្រឌិតនៃការថតរូប”។ សារមន្ទីរថតរូប Niepce Niepce House .
• Daniel, Malcom។ Daguerre (1787-1851) និងការច្នៃប្រឌិតនៃការថតរូប។ នៅក្នុង Heilbrunn Timeline of Art History ។ ញូវយ៉ក៖ សារមន្ទីរសិល្បៈ Metropolitan ។
• Leggat, Roberto ។ ” ប្រវត្តិនៃការថតរូបតាំងពីដើមរហូតដល់ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1920។”