لويس داجير: أبو التصوير

 لويس داجير: أبو التصوير

Kenneth Campbell

كان الفرنسي لويس داجير (18 نوفمبر 1787-10 يوليو 1851) مخترع نمط داجيروتايب Daguerreotype ، أول شكل من أشكال التصوير الفوتوغرافي الحديث ، وبالتالي فهو يعتبر أب التصوير الفوتوغرافي. بدأ داجير ، وهو رسام مشهد محترف للأوبرا مهتمًا بتأثيرات الإضاءة ، بتجربة تأثيرات الضوء في اللوحات الشفافة في عشرينيات القرن التاسع عشر.

أنظر أيضا: تظهر الصور القديمة النساء والأزياء في الخمسينيات من القرن الماضي

ولد لويس جاك ماندي داجير عام 1787 في بلدة كورميلي الصغيرة- en -باريسيس ، وعائلته انتقلوا إلى أورليان. على الرغم من أن والديه لم يكونوا أثرياء ، إلا أنهم أدركوا موهبة ابنهم الفنية. نتيجة لذلك ، تمكن من السفر إلى باريس والدراسة مع رسام البانوراما بيير بريفوست. كانت البانوراما عبارة عن لوحات منحنية شاسعة مخصصة للاستخدام في المسارح.

أنظر أيضا: التقط صورة سيلفي وستجد Google شريكك في عمل فنيغالبًا ما يوصف لويس داجير بأنه أب التصوير الحديث. Musée Carnavalet، Histoire de Paris / Paris Musées / public domain

في ربيع عام 1821 ، اشتركت Daguerre مع Charles Bouton في إنشاء مسرح ديوراما. كان بوتون رسامًا أكثر خبرة ، لكنه تخلى في النهاية عن المشروع ، لذلك تولى Daguerre المسؤولية الكاملة عن مسرح الديوراما.

تم بناء أول مسرح للديوراما في باريس ، بجوار استوديو Daguerre. افتتح المعرض الأول في يوليو 1822 وعرض لوحتين ، إحداهما لداغير والأخرى لبوتون. هذا من شأنه أن يصبح نمطا. كل تعرضعادة ما يكون هناك لوحتان ، واحدة لكل فنان. علاوة على ذلك ، سيكون أحدهما تمثيلًا داخليًا والآخر سيكون منظرًا طبيعيًا.

تم تنظيم الديوراما في غرفة مستديرة يبلغ قطرها 12 مترًا يمكن أن تستوعب ما يصل إلى 350 شخصًا. تم نسج الغرفة لتظهر شاشة ضخمة نصف شفافة مرسومة على كلا الجانبين. استخدم العرض إضاءة خاصة لجعل الشاشة شفافة أو غير شفافة. تمت إضافة لوحات إضافية لإنشاء إطارات ذات تأثيرات يمكن أن تتضمن ضبابًا كثيفًا وضوء الشمس الساطع وظروف أخرى. استمر كل عرض حوالي 15 دقيقة. ثم يتم تدوير المسرح لتقديم عرض ثانٍ مختلف تمامًا.

الشراكة مع جوزيف نيبس

لويس جاك ماندي داجير (1787 - 1851)

داجير استخدم بانتظام حجرة تصوير ساعد في الرسم في المنظور ، مما دفعه إلى التفكير في طرق للحفاظ على الصورة ثابتة. في عام 1826 اكتشف عمل جوزيف نيبس ، الذي كان يعمل على تقنية لتثبيت الصور الملتقطة بحجب الكاميرا.

في عام 1832 ، استخدم Daguerre و Niépce عامل حساس للضوء يعتمد على زيت اللافندر. كانت العملية ناجحة: فقد تمكنوا من الحصول على صور ثابتة في أقل من ثماني ساعات. كانت العملية تسمى Physautotype.

Daguerreotype

بعد وفاة Niépce ، واصل Daguerre تجاربه بهدف تطوير طريقةتصوير أكثر ملاءمة وفعالية. نتج عن حادث سعيد اكتشافه أن بخار الزئبق من مقياس حرارة مكسور يمكن أن يسرع من تطوير الصورة الكامنة من ثماني ساعات إلى 30 دقيقة فقط.

على الرغم من وجود شائعات بأن لويس داجير كان خجولًا بشأن الكاميرا ، جلس للحصول على صورة daguerreotype حوالي عام 1844. متحف متروبوليتان للفنون ، مجموعة جيلمان ، هدية من مؤسسة Howard Gilman ، 2005 / المجال العام

قدم Daguerre عملية daguerreotype للجمهور في 19 أغسطس 1839 ، في اجتماع لـ الأكاديمية الفرنسية للعلوم بباريس. في وقت لاحق من ذلك العام ، باع ابن داجير ونييبس حقوق نوع داجيروتايب للحكومة الفرنسية ونشر كتيبًا يصف العملية.

عملية Daguerreotype والكاميرا واللوحات

- عملية إيجابية ، مما يؤدي إلى تكوين صورة مفصلة للغاية على رقائق النحاس المطلية بطبقة رقيقة من الفضة دون استخدام السالب. تتطلب العملية الكثير من العناية. كان لابد من تنظيف الصفيحة النحاسية المطلية بالفضة وصقلها أولاً حتى يبدو السطح وكأنه مرآة. بعد ذلك ، تم توعية الصفيحة في صندوق مغلق فوق اليود حتى اكتسبت مظهرًا ورديًا مصفرًا. تم بعد ذلك نقل اللوحة ، الموضوعة في حامل مقاوم للضوء ، إلى الكاميرا. بعد التعرض للضوء ، تم تطوير اللوحة فوق الزئبق الساخن حتىتظهر صورة. لإصلاح الصورة ، تم غمر اللوحة في محلول من ثيوكبريتات الصوديوم أو الملح ثم تم تنغيمها باستخدام كلوريد الذهب. من 3 إلى 15 دقيقة ، مما يجعل العملية غير عملية تقريبًا للصور الشخصية. التعديلات في عملية التحسس ، جنبًا إلى جنب مع تحسين عدسات التصوير الفوتوغرافي ، سرعان ما قللت من وقت التعرض إلى أقل من دقيقة.

على الرغم من أن أنماط daguerreotypes هي صور فريدة ، يمكن نسخها عن طريق إعادة تنميط الصورة الأصلية. تم إنتاج النسخ أيضًا عن طريق الطباعة الحجرية أو النقش. ظهرت صور على أساس daguerreotypes في الدوريات الشعبية وفي الكتب. جيمس جوردون بينيت ، محرر New York Herald ، طرح نموذجًا لنوع daguerreotype الخاص به في استوديو Brady. ظهر نقش على أساس هذا النمط الداغري لاحقًا في الاستعراض الديمقراطي .

وفاة داجير

في نهاية حياته ، عاد داجير إلى ضاحية بري الباريسية. سور مارن واستأنف رسم الديوراما للكنائس. توفي في المدينة عن عمر يناهز 63 عامًا في 10 يوليو 1851.

إرث

غالبًا ما يوصف داجير بأنه والد التصوير الحديث ، وهو مساهمة كبيرة في الثقافة المعاصرة. نظرًا لكونه وسيلة ديمقراطية ، فقد أتاح التصوير الفوتوغرافي للطبقة الوسطى الفرصة لذلكالحصول على صور بأسعار معقولة. تضاءلت شعبية النمط الداغري في أواخر خمسينيات القرن التاسع عشر عندما أصبح النمط الأمبروتوري ، وهو عملية تصوير أسرع وأرخص ، متاحًا. أعاد بعض المصورين المعاصرين إحياء العملية.

اقرأ أيضًا: ما كانت أول كاميرا في العالم؟

المصادر

  • Bellis ، Maria. "سيرة لويس داجير ، مخترع التصوير الفوتوغرافي من نوع daguerreotype." ThoughtCo ، 1 سبتمبر 2021 ، thinkco.com/louis-daguerre-daguerreotype-1991565.
  • "داجير واختراع التصوير". Niepce Niepce House Photography Museum .
  • Daniel ، Malcom. "داجير (1787-1851) واختراع التصوير الفوتوغرافي." في Heilbrunn Timeline of Art History . نيويورك: متحف متروبوليتان للفنون.
  • ليغات ، روبرتو. " تاريخ التصوير الفوتوغرافي من بدايته إلى عشرينيات القرن الماضي."

Kenneth Campbell

كينيث كامبل هو مصور محترف وكاتب طموح لديه شغف مدى الحياة لالتقاط جمال العالم من خلال عدسته. ولد ونشأ في بلدة صغيرة معروفة بمناظرها الطبيعية الخلابة ، طور كينيث تقديرًا عميقًا لتصوير الطبيعة منذ سن مبكرة. مع أكثر من عشر سنوات من الخبرة في الصناعة ، اكتسب مجموعة مهارات رائعة وعينًا شديدًا على التفاصيل.دفعه حب كينيث للتصوير الفوتوغرافي للسفر على نطاق واسع بحثًا عن بيئات جديدة وفريدة من نوعها للتصوير. من مناظر المدينة المترامية الأطراف إلى الجبال النائية ، أخذ كاميرته إلى كل ركن من أركان الكرة الأرضية ، ويسعى دائمًا لالتقاط جوهر وعاطفة كل موقع. ظهرت أعماله في العديد من المجلات المرموقة والمعارض الفنية والمنصات عبر الإنترنت ، مما أكسبه التقدير والأوسمة في مجتمع التصوير الفوتوغرافي.بالإضافة إلى التصوير الفوتوغرافي ، لدى كينيث رغبة قوية في مشاركة معرفته وخبرته مع الآخرين المتحمسين للشكل الفني. تعمل مدونته ، Tips for Photography ، كمنصة لتقديم النصائح القيمة والحيل والتقنيات لمساعدة المصورين الطموحين على تحسين مهاراتهم وتطوير أسلوبهم الفريد. سواء أكان الأمر يتعلق بالتركيب أو الإضاءة أو ما بعد المعالجة ، فإن Kenneth مكرس لتقديم النصائح والأفكار العملية التي يمكن أن تنقل التصوير الفوتوغرافي لأي شخص إلى المستوى التالي.من خلالمنشورات مدونة جذابة وغنية بالمعلومات ، يهدف كينيث إلى إلهام قرائه وتمكينهم من متابعة رحلة التصوير الخاصة بهم. بأسلوب كتابة ودود ودود ، فهو يشجع الحوار والتفاعل ، مما يخلق مجتمعًا داعمًا حيث يمكن للمصورين من جميع المستويات التعلم والنمو معًا.عندما لا يكون على الطريق أو يكتب ، يمكن العثور على كينيث ورش عمل رائدة للتصوير الفوتوغرافي وإلقاء محاضرات في الأحداث والمؤتمرات المحلية. يعتقد أن التدريس أداة قوية للنمو الشخصي والمهني ، مما يسمح له بالتواصل مع الآخرين الذين يشاركونه شغفه وتزويدهم بالإرشادات التي يحتاجون إليها لإطلاق العنان لإبداعهم.الهدف النهائي لكينيث هو الاستمرار في استكشاف العالم ، والكاميرا في متناول اليد ، مع إلهام الآخرين لرؤية الجمال في محيطهم والتقاطه من خلال عدساتهم الخاصة. سواء كنت مبتدئًا تبحث عن إرشادات أو مصورًا متمرسًا يبحث عن أفكار جديدة ، فإن مدونة كينيث ، تلميحات للتصوير الفوتوغرافي ، هي موردك المفضل لكل ما يتعلق بالتصوير الفوتوغرافي.