Regole di composizione in fotografia: 4 tecniche fondamentali

 Regole di composizione in fotografia: 4 tecniche fondamentali

Kenneth Campbell

La fotografia inizia con la composizione: la composizione è di impatto! Il modo in cui si inquadra una scena è la base per scattare una buona foto. Pertanto, conoscere e utilizzare le principali regole di composizione in fotografia è fondamentale per ottenere immagini di impatto. In questo testo, spiegheremo le 4 migliori regole di composizione in fotografia che ogni fotografo dovrebbe conoscere e utilizzare per catturare le proprie immagini.Non parleremo qui delle regole dei terzi, che sono già molto conosciute, quindi andiamo oltre!

Che cos'è la composizione fotografica?

La composizione è utilizzata in tutti i settori dell'arte, dalla fotografia alla pittura, ed è ciò che separa gli stili artistici. Un'arte ben composta reclama attenzione e, una volta catturato il pubblico, trasmette il messaggio desiderato. D'altra parte, un'arte con una composizione scialba farà l'effetto opposto. In fotografia, la composizione può essere definita come il posizionamento strategico degli elementi all'interno della scena che rende la composizione più efficace.l'attenzione dell'osservatore viene attirata dal soggetto dell'immagine. Compreso il concetto di composizione in fotografia, passiamo alle 4 migliori regole di composizione fotografica:

1. linee principali

Si tratta di uno dei più grandi attira-attenzione che esistano! Il fotografo utilizza linee naturali per indirizzare l'osservatore verso il centro dell'attenzione. Queste linee possono essere modelli, percorsi, sentieri, edifici e persino muri. Qualunque sia il modello, queste linee puntano sempre verso il soggetto.

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Le linee guida sono una composizione estremamente divertente: scegliete un'angolazione in cui l'ambiente naturale produce linee che puntano letteralmente verso il soggetto.

Anche questa tecnica non si basa su linee rette, le principali linee curve possono avere lo stesso tipo di impatto.

Regole di composizione in fotografia: la spirale di Fibonacci

In geometria, il rapporto aureo può essere espresso anche come un particolare tipo di rettangolo. Supponiamo di prendere la retta x + y di cui sopra e di ruotare un rettangolo, la cui larghezza sia x e la lunghezza sia x + y.

Se si divide l'area di questo rettangolo in una serie di quadrati, si formerà una spirale della sequenza di Fibonacci:

Se avete letto Il Codice Da Vinci Conoscete la sequenza di Fibonacci: si parte dal numero 1, si aggiunge il numero intero precedente e si crea una serie infinita di numeri con questo schema. La serie si presenta così:

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1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Fibonacci scoprì che questa "spirale d'oro" appare in molti luoghi della natura, dalle molecole di DNA ai petali dei fiori, dagli uragani alla Via Lattea. Ma soprattutto, la spirale di Fibonacci è piacevole per l'occhio umano. Per farla breve, il nostro cervello ha bisogno di elaborare tutto ciò che i nostri occhi vedono. Più velocemente riesce a elaborare qualcosa, più è piacevole.Il rapporto aureo viene elaborato più velocemente dal cervello, quindi invia il segnale che questa immagine è esteticamente piacevole.

Come utilizzare la spirale di Fibonacci

In termini di fotografia reale, non è necessario preoccuparsi delle spiegazioni tecniche. Le spirali di Fibonacci sono utili per quasi tutti i tipi di fotografia, ma sono particolarmente indicate per la fotografia di paesaggio, la fotografia naturalistica, la fotografia di strada e i saggi all'aperto.

Apogee Photo offre un ottimo esempio di utilizzo:

Era un tardo pomeriggio nebbioso d'autunno e volevo catturare i colori del tramonto che filtravano attraverso la nebbia, oltre al bellissimo colore cremisi del fogliame autunnale. Il mio obiettivo era quello di incorporare una persona in piedi che camminava lungo il sentiero, il fogliame autunnale in primo piano e la linea degli alberi come punto centrale di messa a fuoco nella mia inquadratura. Per rendereCosì ho posizionato questi aspetti al centro del mio rettangolo immaginario, sapendo che conteneva molti dei punti chiave associati alla relazione, e ho incorporato la nebbia nella scena lungo l'ampio arco della spirale.

Come si può notare, la spirale ha la funzione di guidare l'occhio in modo naturale dal punto focale verso l'esterno.

3. centratura dell'oggetto e simmetria

Ci sono momenti in cui centrare il soggetto è la scelta migliore. Il problema è che la maggior parte delle persone lo fa sempre e di conseguenza perde l'opportunità di catturare foto mozzafiato. A volte le scene simmetriche sono una scelta perfetta. Nella maggior parte dei casi, l'architettura dovrebbe essere centrata a causa di quanto sia geometricamente piacevole ai sensi. Il pubblico si aspetta di vedere questi tipi di foto.di oggetti centralizzati perché crea un senso di ordine.

Occhio dominante al centro: posizionare l'occhio dominante al centro della foto. Foto: Steve McCurry

Una fotografia contenente un riflesso sarebbe un altro caso in cui la composizione centrata funzionerebbe. Tuttavia, questo è un caso in cui si può usare la creatività per combinare più di una tecnica. Ad esempio, un uomo in piedi su un lago che si riflette sull'acqua sarebbe posizionato al centro, mentre il lago stesso potrebbe cadere lungo la linea verticale seguendo la regola dei terzi.

4. Regole di composizione in fotografia: triangoli d'oro

La composizione dei triangoli d'oro funziona più o meno come la regola dei terzi. Invece di una griglia di rettangoli, però, dividiamo l'immagine con una linea diagonale che va da un angolo all'altro. Aggiungiamo poi altre due linee dagli altri angoli alla linea diagonale. Le due linee più piccole si incontrano con la linea grande ad angolo retto, come illustrato qui sotto. In questo modo si divide l'immagine in due parti.Come potete vedere, questa forma di composizione ci aiuta a introdurre un elemento di "tensione dinamica" che abbiamo imparato a conoscere nella linea guida numero 6. Come per la regola dei terzi, usiamo le linee (dei triangoli, in questo caso) per aiutarci a posizionare i vari elementi della scena.

La foto qui sopra contiene forti diagonali che seguono le linee dei "triangoli d'oro". Le scie luminose del traffico seguono perfettamente la linea diagonale dall'alto a destra al basso a sinistra. Le sommità degli edifici a sinistra sono vicine alla diagonale più piccola a sinistra. La linea piccola a destra incontra la linea più grande all'angolo superiore degli edifici.

La foto qui sopra utilizza la "regola dei triangoli" in modo più sottile. Le teste delle statue creano un "triangolo implicito". Questa linea ci conduce alla Torre Eiffel in lontananza. La linea più corta a sinistra si incontra con quella più lunga a destra nel punto centrale della Torre Eiffel. La linea più corta a destra si trova tra le due statue. La regola dei triangoli può sembrare un modo complesso di organizzare un'immagine.ma può dare vita a composizioni di grande effetto.

Ulteriori informazioni sulla composizione in fotografia

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Kenneth Campbell

Kenneth Campbell è un fotografo professionista e aspirante scrittore che ha una passione per tutta la vita per catturare la bellezza del mondo attraverso il suo obiettivo. Nato e cresciuto in una piccola città nota per i suoi paesaggi pittoreschi, Kenneth ha sviluppato un profondo apprezzamento per la fotografia naturalistica fin dalla tenera età. Con oltre un decennio di esperienza nel settore, ha acquisito un notevole set di abilità e un occhio attento ai dettagli.L'amore di Kenneth per la fotografia lo ha portato a viaggiare molto, alla ricerca di ambienti nuovi e unici da fotografare. Da vasti paesaggi urbani a remote montagne, ha portato la sua macchina fotografica in ogni angolo del globo, cercando sempre di catturare l'essenza e l'emozione di ogni luogo. Il suo lavoro è stato presentato in diverse riviste prestigiose, mostre d'arte e piattaforme online, ottenendo riconoscimenti e riconoscimenti all'interno della comunità della fotografia.Oltre alla sua fotografia, Kenneth ha un forte desiderio di condividere le sue conoscenze e competenze con altri appassionati di questa forma d'arte. Il suo blog, Tips for Photography, funge da piattaforma per offrire preziosi consigli, trucchi e tecniche per aiutare gli aspiranti fotografi a migliorare le proprie capacità e sviluppare il proprio stile unico. Che si tratti di composizione, illuminazione o post-elaborazione, Kenneth si dedica a fornire suggerimenti e approfondimenti pratici che possono portare la fotografia di chiunque a un livello superiore.Attraverso il suopost sul blog coinvolgenti e informativi, Kenneth mira a ispirare e consentire ai suoi lettori di perseguire il proprio viaggio fotografico. Con uno stile di scrittura amichevole e accessibile, incoraggia il dialogo e l'interazione, creando una comunità solidale in cui i fotografi di tutti i livelli possono imparare e crescere insieme.Quando non è in viaggio o non scrive, Kenneth può essere trovato a condurre workshop di fotografia ea tenere discorsi in occasione di eventi e conferenze locali. Crede che l'insegnamento sia un potente strumento per la crescita personale e professionale, che gli consente di entrare in contatto con altri che condividono la sua passione e fornire loro la guida di cui hanno bisogno per liberare la loro creatività.L'obiettivo finale di Kenneth è continuare a esplorare il mondo, macchina fotografica alla mano, ispirando gli altri a vedere la bellezza che li circonda e catturarla attraverso il proprio obiettivo. Che tu sia un principiante in cerca di una guida o un fotografo esperto alla ricerca di nuove idee, il blog di Kenneth, Suggerimenti per la fotografia, è la tua risorsa di riferimento per tutto ciò che riguarda la fotografia.