Peraturan Gubahan dalam Fotografi: 4 teknik asas

 Peraturan Gubahan dalam Fotografi: 4 teknik asas

Kenneth Campbell

Fotografi bermula dengan gubahan. Lagipun, mengarang adalah memberi impak! Cara anda membingkai pemandangan ialah asas asas untuk mengambil gambar yang bagus. Oleh itu, mengetahui dan menggunakan peraturan utama gubahan dalam fotografi adalah penting untuk mencapai imej yang memberi kesan. Dalam teks ini, kami akan menerangkan 4 peraturan gubahan terbaik dalam fotografi yang perlu diketahui dan digunakan oleh setiap jurugambar semasa merakam imej mereka. Di sini kita tidak akan bercakap tentang peraturan pertiga, yang sudah sangat terkenal. Jadi mari kita pergi lebih jauh!

Apakah itu gubahan fotografi?

Komposisi digunakan dalam semua bidang seni, daripada fotografi hingga lukisan, dan itulah yang memisahkan gaya seni. Karya seni yang disusun dengan baik meminta perhatian dan, apabila ia menarik perhatian penonton, menyampaikan mesej yang dimaksudkan. Seni gubahan yang membosankan, sebaliknya, akan melakukan sebaliknya. Dalam fotografi, gubahan boleh ditakrifkan sebagai penempatan strategik elemen dalam adegan yang menyebabkan perhatian penonton tertarik kepada subjek imej. Memahami konsep gubahan dalam fotografi, berikut ialah 4 peraturan terbaik gubahan foto:

1. Talian Utama

Ini adalah salah satu perampas perhatian terbesar di luar sana! Apa yang berlaku ialah jurugambar menggunakan garisan semula jadi untuk menghalakan penonton ke pusat perhatian. Garisan ini boleh menjadi corak, laluan, laluan, bangunan dan juga dinding. apa punSecara lalai, garisan ini sentiasa menghala ke arah subjek.

Barisan utama ialah gubahan yang sangat menyeronokkan. Pilih sudut di mana persekitaran semula jadi menghasilkan garisan yang betul-betul menghala ke arah subjek anda.

Teknik ini juga tidak bergantung pada garis lurus. Garis lengkung utama boleh mempunyai jenis impak yang sama.

2. Peraturan Komposisi dalam Fotografi: Lingkaran Fibonacci

Dalam geometri, nisbah emas juga boleh dinyatakan sebagai jenis segi empat tepat tertentu. Katakan anda mengambil garisan x + y di atas dan memutarkan segi empat tepat, dengan lebarnya ialah x dan panjangnya ialah x + y.

Jika anda membahagikan luas segi empat tepat ini kepada satu siri segi empat sama, ia akan membentuk lingkaran jujukan Fibonacci:

Lihat juga: Seni sesuatu melalui fotografi: Mengapa telanjang? (NSFW)

Jika anda telah membaca Kod Da Vinci , anda tahu jujukan Fibonacci: ia bermula dengan nombor 1, menambah yang sebelumnya integer dan membuat siri nombor yang tidak berkesudahan dengan corak ini. Jadi sirinya kelihatan seperti ini:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89…

Fibonacci mendapati bahawa "lingkaran emas" ini muncul di pelbagai tempat di alam semula jadi, dari molekul DNA ke kelopak bunga, dari taufan ke Bima Sakti. Lebih penting lagi, lingkaran Fibonacci menyenangkan mata manusia. Pendek kata, otak kita perlu memproses semua yang dilihat oleh mata kita. Lebih cepat ia boleh memproses sesuatu, lebih menyeronokkan.Mana-mana imej dengan nisbah emas diproses dengan lebih pantas oleh otak, jadi ia menghantar isyarat bahawa imej ini menarik dari segi estetika.

Cara menggunakan lingkaran Fibonacci

Dari segi fotografi sebenar, anda tidak perlu risau tentang penjelasan teknikal. Lingkaran Fibonacci berguna untuk hampir semua jenis fotografi, tetapi ia amat bagus untuk fotografi landskap, fotografi alam semula jadi, fotografi jalanan dan penggambaran luar.

Foto Apogee mempunyai contoh yang bagus tentang cara menggunakannya:

Hari itu berkabus lewat petang semasa musim luruh dan saya ingin merakam warna matahari terbenam yang menapis melalui kabus, serta warna lembayung yang indah pada dedaunan musim luruh. Matlamat saya adalah untuk menggabungkan seseorang yang menonjol berjalan di sepanjang laluan, dedaunan musim gugur di latar depan dan garisan pokok sebagai titik fokus utama dalam pembingkaian saya. Untuk melakukan ini, saya meletakkan aspek ini di tengah-tengah segi empat tepat yang saya bayangkan, mengetahui bahawa ia mengandungi beberapa titik fokus utama yang dikaitkan dengan perhubungan itu dan memasukkan kabus ke dalam pemandangan sepanjang lengkok lebar lingkaran.

Seperti yang anda boleh Lihat, lingkaran pada asasnya mempunyai cara untuk membimbing mata anda secara semula jadi dari titik fokus ke luar.

3. Memusatkan subjek dan Simetri

Ada kalanya memusatkan subjek adalah pilihan terbaik. Masalahnya ialah kebanyakandaripada orang melakukan ini sepanjang masa dan terlepas peluang untuk menangkap gambar yang menakjubkan akibatnya. Kadangkala adegan simetri adalah pilihan yang tepat. Dalam kebanyakan kes, seni bina harus dipusatkan kerana betapa menariknya dari segi geometri kepada deria. Khalayak menjangkakan untuk melihat jenis objek ini berpusat kerana ia mewujudkan rasa tertib.

Pusat Mata Dominan: Letakkan mata dominan anda di tengah-tengah foto. Foto: Steve McCurry

Sebuah gambar yang mengandungi pantulan akan menjadi satu lagi kes di mana komposisi berpusat akan berfungsi. Walau bagaimanapun, ini adalah contoh di mana kreativiti boleh digunakan untuk menggabungkan lebih daripada satu teknik. Sebagai contoh, seorang lelaki yang berdiri di dalam tasik sambil memantulkan air akan diletakkan di tengah, manakala tasik itu sendiri boleh jatuh di sepanjang garis menegak mengikut peraturan pertiga.

Lihat juga: 10 perintah fotografi potret

4. Peraturan Gubahan dalam Fotografi: Segi Tiga Emas

Gubahan segi tiga emas berfungsi hampir sama dengan peraturan pertiga. Daripada grid segi empat tepat, bagaimanapun, kami telah membahagikan bingkai dengan garis pepenjuru yang berjalan dari sudut ke sudut. Kemudian kami menambah dua lagi garisan dari sudut lain ke garisan pepenjuru. Dua garisan yang lebih kecil bertemu dengan garis besar pada sudut tepat, seperti yang digambarkan di bawah. Ini membahagikan bingkai kepada satu siri segi tiga. Seperti yang anda lihat, bentuk inigubahan membantu kami memperkenalkan elemen 'ketegangan dinamik' yang kami pelajari dalam garis panduan nombor 6. Seperti peraturan pertiga, kami menggunakan garisan (dari segi tiga, dalam kes ini) untuk membantu kami meletakkan pelbagai elemen dalam adegan.

Foto di atas mengandungi pepenjuru kuat yang mengikut garisan 'segi tiga emas'. Laluan lampu isyarat dengan sempurna mengikut garisan pepenjuru yang berjalan dari sudut kanan atas ke sudut kiri bawah. Bahagian atas bangunan di sebelah kiri adalah berhampiran dengan pepenjuru yang lebih kecil di sebelah kiri. Garisan kecil di sebelah kanan bertemu dengan garisan yang lebih besar di penjuru atas bangunan.

Foto di atas menggunakan 'peraturan segitiga' dengan cara yang lebih halus. Kepala-kepala patung itu mencipta 'segitiga tersirat'. Laluan ini membawa kami ke Menara Eiffel dari kejauhan. Garisan yang lebih pendek di sebelah kiri bertemu dengan garisan yang lebih panjang di sebelah kanan di titik tengah Menara Eiffel. Garisan yang lebih kecil di sebelah kanan adalah antara dua patung. Peraturan segi tiga mungkin kelihatan seperti cara yang rumit untuk mengatur foto, tetapi ia boleh menghasilkan beberapa gubahan yang sangat mengagumkan.

Lagi tentang Peraturan Gubahan dalam Fotografi

Jika anda menyukai petua ini, lihat artikel lain tentang peraturan gubahan dalam fotografi di pautan ini.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell ialah seorang jurugambar profesional dan bakal penulis yang mempunyai semangat seumur hidup untuk merakam keindahan dunia melalui lensanya. Dilahirkan dan dibesarkan di sebuah bandar kecil yang terkenal dengan landskapnya yang indah, Kenneth mengembangkan penghargaan yang mendalam terhadap fotografi alam semula jadi sejak kecil. Dengan lebih sedekad pengalaman dalam industri, beliau telah memperoleh satu set kemahiran yang luar biasa dan mata yang tajam untuk perincian.Kecintaan Kenneth terhadap fotografi mendorongnya mengembara secara meluas, mencari persekitaran baharu dan unik untuk difoto. Daripada pemandangan bandar yang luas hingga gunung terpencil, dia telah membawa kameranya ke setiap sudut dunia, sentiasa berusaha untuk menangkap intipati dan emosi setiap lokasi. Karya beliau telah dipaparkan dalam beberapa majalah berprestij, pameran seni, dan platform dalam talian, menjadikannya pengiktirafan dan pujian dalam komuniti fotografi.Selain fotografinya, Kenneth mempunyai keinginan yang kuat untuk berkongsi pengetahuan dan kepakarannya dengan orang lain yang meminati bentuk seni. Blognya, Tips untuk Fotografi, berfungsi sebagai platform untuk menawarkan nasihat, helah dan teknik yang berharga untuk membantu jurugambar yang bercita-cita tinggi meningkatkan kemahiran mereka dan mengembangkan gaya unik mereka sendiri. Sama ada gubahan, pencahayaan atau pemprosesan pasca, Kenneth berdedikasi untuk menyediakan petua dan cerapan praktikal yang boleh membawa fotografi sesiapa sahaja ke peringkat seterusnya.Melalui beliaucatatan blog yang menarik dan bermaklumat, Kenneth bertujuan untuk memberi inspirasi dan memperkasakan pembacanya untuk meneruskan perjalanan fotografi mereka sendiri. Dengan gaya penulisan yang mesra dan mudah didekati, beliau menggalakkan dialog dan interaksi, mewujudkan komuniti yang menyokong di mana jurugambar dari semua peringkat boleh belajar dan berkembang bersama.Apabila dia tidak dalam perjalanan atau menulis, Kenneth boleh didapati mengetuai bengkel fotografi dan memberi ceramah di acara dan persidangan tempatan. Dia percaya bahawa pengajaran ialah alat yang berkuasa untuk pertumbuhan peribadi dan profesional, membolehkan dia berhubung dengan orang lain yang berkongsi minatnya dan memberi mereka bimbingan yang mereka perlukan untuk melancarkan kreativiti mereka.Matlamat utama Kenneth adalah untuk terus meneroka dunia, kamera di tangan, sambil memberi inspirasi kepada orang lain untuk melihat keindahan di persekitaran mereka dan menangkapnya melalui lensa mereka sendiri. Sama ada anda seorang pemula yang mencari bimbingan atau jurugambar berpengalaman yang mencari idea baharu, blog Kenneth, Petua untuk Fotografi, merupakan sumber utama anda untuk semua perkara fotografi.