Rregullat e kompozimit në fotografi: 4 teknika themelore

 Rregullat e kompozimit në fotografi: 4 teknika themelore

Kenneth Campbell

Fotografia fillon me kompozimin. Në fund të fundit, të kompozosh do të thotë të ndikosh! Mënyra se si ju inkuadroni një skenë është elementi themelor i ndërtimit të një fotografie të mirë. Prandaj, njohja dhe përdorimi i rregullave kryesore të kompozimit në fotografi është thelbësor për të arritur imazhe me ndikim. Në këtë tekst do të shpjegojmë 4 rregullat më të mira të kompozimit në fotografi që çdo fotograf duhet t'i dijë dhe t'i përdorë gjatë kapjes së imazheve të tij. Këtu nuk do të flasim për rregullin e të tretave, i cili tashmë është shumë i njohur. Pra, le të shkojmë më tej!

Çfarë është kompozimi fotografik?

Përbërja përdoret në të gjitha fushat e artit, nga fotografia te piktura, dhe është ajo që i ndan stilet e artit. Vepra artistike e kompozuar mirë thërret për vëmendje dhe, sapo të tërheqë audiencën, përcjell mesazhin e synuar. Arti i mërzitshëm i kompozicionit, nga ana tjetër, do të bëjë të kundërtën. Në fotografi, kompozimi mund të përkufizohet si vendosje strategjike e elementeve brenda skenës që shkakton tërheqjen e vëmendjes së shikuesit nga subjekti i imazhit. E kuptoni konceptin e kompozimit në fotografi, këtu janë 4 rregullat më të mira të kompozimit të fotografive:

1. Linjat kryesore

Ky është një nga tërheqësit më të mëdhenj të vëmendjes! Ajo që ndodh është se fotografi përdor linja natyrale për ta drejtuar shikuesin në qendër të vëmendjes. Këto linja mund të jenë modele, shtigje, shtigje, ndërtesa dhe madje edhe mure. çfarëdo qoftëSi parazgjedhje, këto rreshta janë gjithmonë të drejtuara drejt temës.

Linjat kryesore janë një përbërje jashtëzakonisht argëtuese. Zgjidhni një kënd ku mjedisi natyror prodhon vija që drejtohen fjalë për fjalë drejt subjektit tuaj.

Kjo teknikë gjithashtu nuk mbështetet në vija të drejta. Linjat kryesore të lakuara mund të kenë të njëjtin lloj ndikimi.

2. Rregullat e përbërjes në fotografi: Spiralja e Fibonaçit

Në gjeometri, raporti i artë mund të shprehet gjithashtu si një lloj i veçantë drejtkëndëshi. Supozoni se merrni vijën x + y sipër dhe rrotulloni një drejtkëndësh, ku gjerësia është x dhe gjatësia është x + y.

Nëse e ndani sipërfaqen e këtij drejtkëndëshi në një seri katrorësh, ajo do të formojë një spirale të sekuencës Fibonacci:

Nëse keni lexuar Kodin e Da Vinçit , ju e dini sekuencën Fibonacci: fillon me numrin 1, shton të mëparshmen numër i plotë dhe bën një seri të pafund numrash me këtë model. Pra, seria duket kështu:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89…

Fibonacci zbuloi se kjo "spiralë e artë" shfaqet në vende të ndryshme të natyrës, nga molekulat e ADN-së te petalet e luleve, nga uraganet te Rruga e Qumështit. Më e rëndësishmja, spiralja Fibonacci është e këndshme për syrin e njeriut. Shkurtimisht, truri ynë duhet të përpunojë gjithçka që shohin sytë tanë. Sa më shpejt të përpunojë diçka, aq më e këndshme është.Çdo imazh me raportin e artë përpunohet më shpejt nga truri, kështu që ai dërgon një sinjal se ky imazh është estetikisht i këndshëm.

Si të përdorni spiralen Fibonacci

Për sa i përket fotografisë reale, ju mos u shqetësoni për shpjegimin teknik. Spiralet e Fibonaccit janë të dobishme për pothuajse çdo lloj fotografie, por ato janë veçanërisht të mira për fotografinë e peizazhit, fotografinë e natyrës, fotografinë në rrugë dhe fotografimin në natyrë.

Apogee Photo ka një shembull të shkëlqyer se si ta përdorni:

Ishte pasdite vonë me mjegull gjatë vjeshtës dhe doja të kapja ngjyrat e perëndimit të diellit që filtroheshin nëpër mjegull, si dhe ngjyrën e bukur të kuqërremtë të gjetheve të vjeshtës. Synimi im ishte të përfshija një person që dallohet duke ecur përgjatë shtegut, gjethet e vjeshtës në plan të parë dhe vijën e pemës si pikën qendrore të fokusit në inkuadrimin tim. Për ta bërë këtë, i vendosa këto aspekte në qendër të drejtkëndëshit tim të imagjinuar, duke e ditur se ai përmbante disa nga pikat kryesore të fokusit të lidhura me marrëdhënien, dhe përfshiva mjegullën në skenë përgjatë harkut të gjerë të spirales.

Siç mund ta shihni, spiralja në thelb ka një mënyrë për të udhëhequr natyrshëm syrin tuaj nga pika qendrore në pjesën e jashtme.

Shiko gjithashtu: Fotografitë e epokës viktoriane të Julia Margaret Cameron

3. Përqendrimi i temës dhe simetria

Ka raste kur përqendrimi i temës është zgjidhja më e mirë. Problemi është se shumicanjerëz e bëjnë këtë gjatë gjithë kohës dhe humbasin mundësitë për të kapur foto të lë pa frymë si rezultat. Ndonjëherë skenat simetrike janë një zgjedhje perfekte. Në shumicën e rasteve, arkitektura duhet të përqendrohet për shkak të asaj se sa gjeometrikisht e këndshme është për shqisat. Audienca pret t'i shohë këto lloj objektesh të përqendruara sepse krijon një ndjenjë rregulli.

Qendra dominuese e syve: Vendoseni syrin tuaj dominues në qendër të fotografisë. Foto: Steve McCurry

Një fotografi që përmban një reflektim do të ishte një rast tjetër ku kompozimi i përqendruar do të funksiononte. Megjithatë, ky është një rast ku kreativiteti mund të përdoret për të kombinuar më shumë se një teknikë. Për shembull, një njeri që qëndron në një liqen duke reflektuar mbi ujin do të vendosej në qendër, ndërsa vetë liqeni mund të bjerë përgjatë vijës vertikale duke ndjekur rregullin e të tretave.

4. Rregullat e kompozimit në fotografi: Trekëndëshat e artë

Përbërja e trekëndëshave të artë funksionon shumë ngjashëm me rregullin e të tretave. Megjithatë, në vend të një rrjeti drejtkëndëshash, ne e kemi ndarë kornizën me një vijë diagonale që shkon nga cepi në cep. Pastaj shtojmë dy vija të tjera nga qoshet e tjera në vijën diagonale. Dy vijat më të vogla takohen me vijën e madhe në një kënd të drejtë, siç ilustrohet më poshtë. Kjo e ndan kornizën në një seri trekëndëshash. Siç mund ta shihni, kjo formë ekompozimi na ndihmon të prezantojmë një element 'tensioni dinamik' për të cilin mësuam në udhëzimin numër 6. Ashtu si me rregullin e të tretave, ne përdorim vija (nga trekëndëshat, në këtë rast) për të na ndihmuar të pozicionojmë elementët e ndryshëm në skenë.

Fotoja e mësipërme përmban diagonale të forta që ndjekin vijat e 'trekëndëshave të artë'. Shtigjet e semaforit ndjekin në mënyrë të përkryer vijën diagonale që shkon nga këndi i sipërm djathtas në këndin e poshtëm majtas. Majat e ndërtesave në të majtë janë afër diagonales më të vogël në të majtë. Vija e vogël në të djathtë takohet me vijën më të madhe në këndin e sipërm të ndërtesave.

Fotografia e mësipërme përdor 'rregullin e trekëndëshit' në një mënyrë më delikate. Kokat e statujave krijojnë një "trekëndësh të nënkuptuar". Kjo linjë na çon në Kullën Eifel në distancë. Vija më e shkurtër në të majtë takohet me vijën më të gjatë në të djathtë në mes të Kullës Eifel. Vija më e vogël në të djathtë është midis dy statujave. Rregulli i trekëndëshit mund të duket si një mënyrë komplekse për të organizuar një foto, por mund të krijojë disa kompozime vërtet mbresëlënëse.

Më shumë rreth rregullave të kompozimit në fotografi

Nëse ju pëlqejnë këto këshilla, shihni artikuj të tjerë rreth rregullave të kompozimit në fotografi në këtë lidhje.

Shiko gjithashtu: Hyni në Lightroom direkt nga shfletuesi juaj i internetit

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell është një fotograf profesionist dhe shkrimtar aspirues, i cili ka një pasion të përjetshëm për të kapur bukurinë e botës përmes lenteve të tij. I lindur dhe i rritur në një qytet të vogël të njohur për peizazhet e tij piktoreske, Kenneth zhvilloi një vlerësim të thellë për fotografinë e natyrës që në moshë të re. Me mbi një dekadë përvojë në industri, ai ka fituar një grup të jashtëzakonshëm aftësish dhe një sy të mprehtë për detajet.Dashuria e Kenneth për fotografinë e bëri atë të udhëtonte shumë, duke kërkuar mjedise të reja dhe unike për të fotografuar. Nga peizazhet e mëdha të qytetit deri te malet e largëta, ai e ka çuar kamerën e tij në çdo cep të globit, duke u përpjekur gjithmonë të kapë thelbin dhe emocionin e çdo vendi. Puna e tij është paraqitur në disa revista prestigjioze, ekspozita arti dhe platforma online, duke i dhënë atij njohje dhe vlerësime brenda komunitetit të fotografisë.Përveç fotografisë së tij, Kenneth ka një dëshirë të fortë për të ndarë njohuritë dhe ekspertizën e tij me të tjerët që janë të apasionuar pas formës së artit. Blogu i tij, Këshilla për Fotografinë, shërben si një platformë për të ofruar këshilla, truke dhe teknika të vlefshme për të ndihmuar fotografët aspirantë të përmirësojnë aftësitë e tyre dhe të zhvillojnë stilin e tyre unik. Qoftë kompozimi, ndriçimi apo pas-përpunimi, Kenneth është i përkushtuar për të ofruar këshilla dhe njohuri praktike që mund ta çojnë fotografinë e kujtdo në një nivel tjetër.Përmes tijpostime tërheqëse dhe informuese në blog, Kenneth synon të frymëzojë dhe fuqizojë lexuesit e tij për të ndjekur udhëtimin e tyre fotografik. Me një stil shkrimi miqësor dhe të arritshëm, ai inkurajon dialogun dhe ndërveprimin, duke krijuar një komunitet mbështetës ku fotografët e të gjitha niveleve mund të mësojnë dhe të rriten së bashku.Kur ai nuk është në rrugë ose nuk shkruan, Kenneth mund të gjendet duke udhëhequr seminare fotografike dhe duke mbajtur fjalime në ngjarje dhe konferenca lokale. Ai beson se mësimdhënia është një mjet i fuqishëm për rritjen personale dhe profesionale, duke e lejuar atë të lidhet me të tjerët që ndajnë pasionin e tij dhe t'u sigurojë atyre udhëzimet që u nevojiten për të shpalosur kreativitetin e tyre.Qëllimi përfundimtar i Kenneth është të vazhdojë të eksplorojë botën, me kamerën në dorë, ndërsa të frymëzojë të tjerët të shohin bukurinë në mjedisin e tyre dhe ta kapin atë përmes lenteve të tyre. Pavarësisht nëse jeni një fillestar që kërkon udhëzime ose një fotograf me përvojë që kërkon ide të reja, blogu i Kenneth, Këshilla për fotografinë, është burimi juaj i preferuar për të gjitha gjërat e fotografisë.