Правила композиције у фотографији: 4 основне технике

 Правила композиције у фотографији: 4 основне технике

Kenneth Campbell

Фотографија почиње композицијом. На крају крајева, компоновати значи утицати! Начин на који кадрирате сцену је основни елемент снимања добре фотографије. Стога је познавање и коришћење главних правила композиције у фотографији од суштинског значаја за постизање ефектних слика. У овом тексту ћемо објаснити 4 најбоља правила композиције у фотографији која сваки фотограф треба да зна и користи када снима своје слике. Овде нећемо говорити о правилу трећина, које је већ добро познато. Дакле, идемо даље!

Такође видети: Мадона (63) шокирала је фанове користећи фото филтере и "изгледа као 16"

Шта је фотографска композиција?

Композиција се користи у свим областима уметности, од фотографије до сликарства, и оно је што раздваја уметничке стилове. Добро компонована уметничка дела вапе за пажњом и, када привлаче публику, преносе намеравану поруку. Досадна композиција, с друге стране, учиниће супротно. У фотографији, композиција се може дефинисати као стратешко постављање елемената унутар сцене који изазива привлачење пажње гледаоца на предмет слике. Схватили сте концепт композиције у фотографији, ево 4 најбоља правила композиције фотографија:

1. Главне линије

Ово је један од највећих привлачења пажње! Оно што се дешава је да фотограф користи природне линије да усмери посматрача у центар пажње. Ове линије могу бити шаре, стазе, стазе, зграде, па чак и зидови. шта год да јеПодразумевано, ове линије су увек усмерене ка субјекту.

Водеће линије су изузетно забавна композиција. Одаберите угао где природно окружење производи линије које буквално показују ка вашем субјекту.

Ова техника се такође не ослања на праве линије. Главне закривљене линије могу имати исти утицај.

2. Правила композиције у фотографији: Фибоначијева спирала

У геометрији, златни пресек се такође може изразити као посебна врста правоугаоника. Претпоставимо да узмете линију к + и изнад и ротирате правоугаоник, где је ширина к, а дужина к + и.

Ако поделите површину овог правоугаоника на низ квадрата, формираће спиралу Фибоначијевог низа:

Ако сте читали Да Винчијев код , знате Фибоначијев низ: почиње бројем 1, додаје претходни цео број и прави бесконачан низ бројева са овим обрасцем. Дакле, серија изгледа овако:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Фибоначи је открио да се појављује ова „златна спирала“ на разним местима у природи, од молекула ДНК до цветних латица, од урагана до Млечног пута. Што је још важније, Фибоначијева спирала је пријатна за људско око. Укратко, наш мозак треба да обради све што наше очи виде. Што брже може нешто да обради, то је пријатније.Било коју слику са златним пресеком мозак брже обрађује, тако да шаље сигнал да је ова слика естетски угодна.

Како користити Фибоначијеву спиралу

У смислу праве фотографије, ви не морате да бринете о техничком објашњењу. Фибоначијеве спирале су корисне за скоро сваку врсту фотографије, али су посебно добре за пејзажну фотографију, фотографију природе, уличну фотографију и снимање на отвореном.

Апогее Пхото има одличан пример како да се користи:

Такође видети: Полароид лансира дигиталну инстант камеру од 20 мегапиксела Било је магловито касно поподне током јесени и желео сам да ухватим боје заласка сунца које се филтрирају кроз маглу, као и прелепу гримизну боју јесењег лишћа. Мој циљ је био да укључим особу која се истиче шетајући стазом, јесење лишће у првом плану и дрворед као централну тачку фокуса у мом кадрирању. Да бих то урадио, поставио сам ове аспекте у центар мог замишљеног правоугаоника, знајући да садржи неколико кључних тачака фокуса повезаних са односом, и уградио маглу у сцену дуж широког лука спирале.

Као што видите, спирала у основи има начин да природно води ваше око од фокусне тачке ка споља.

3. Центрирање субјекта и симетрија

Постоје случајеви када је центрирање субјекта најбољи избор. Проблем је што већинаљуди то раде све време и пропуштају прилике да сниме фотографије које одузимају дах. Понекад су симетричне сцене савршен избор. У већини случајева, архитектура би требало да буде усредсређена због тога колико је геометријски пријатна за чула. Публика очекује да види ове врсте објеката у центру јер то ствара осећај реда.

Доминантни центар за очи: Поставите своје доминантно око у центар фотографије. Фотографија: Стеве МцЦурри

Фотографија која садржи одраз била би још један случај у којем би функционисала центрирана композиција. Међутим, ово је случај када се креативност може користити за комбиновање више од једне технике. На пример, човек који стоји у језеру и рефлектује се у води био би постављен у центар, док би само језеро могло пасти дуж вертикалне линије по правилу трећине.

4. Правила композиције у фотографији: Златни троуглови

Композиција златних троуглова функционише веома слично правилу трећине. Међутим, уместо мреже правоугаоника, оквир смо поделили дијагоналном линијом која иде од угла до угла. Затим додамо још две линије из других углова на дијагоналну линију. Две мање линије се састају са великом линијом под правим углом, као што је илустровано испод. Ово дели оквир на низ троуглова. Као што видите, овај обликкомпозиција нам помаже да уведемо елемент 'динамичке напетости' о којем смо научили у смерници број 6. Као и код правила трећине, користимо линије (у овом случају из троуглова) да нам помогну да позиционирамо различите елементе у сцени.

Слика изнад садржи јаке дијагонале које прате линије 'златних троуглова'. Стазе семафора савршено прате дијагоналну линију која иде од горњег десног до доњег левог угла. Врхови зграда са леве стране су близу мање дијагонале са леве стране. Мала линија са десне стране се сусреће са већом линијом у горњем углу зграда.

На горњој фотографији се користи 'правило троугла' на суптилнији начин. Главе статуа стварају 'имплицитни троугао'. Ова линија нас води до Ајфелове куле у даљини. Краћа линија са леве стране се сусреће са дужом линијом на десној страни на средини Ајфелове куле. Мања линија на десној страни је између две статуе. Правило троугла може изгледати као сложен начин организовања фотографије, али може направити неке заиста импресивне композиције.

Више о правилима композиције у фотографији

Ако су вам се свидели ови савети, погледајте друге чланке о правилима композиције у фотографији на овој вези.

Kenneth Campbell

Кенет Кембел је професионални фотограф и писац који има доживотну страст за снимањем лепоте света кроз свој објектив. Рођен и одрастао у малом граду познатом по својим живописним пејзажима, Кенет је од раног детињства развио дубоко поштовање за фотографију природе. Са више од деценије искуства у индустрији, стекао је изузетан скуп вештина и оштро око за детаље.Кенетова љубав према фотографији навела га је да много путује, тражећи нова и јединствена окружења за фотографисање. Од пространих градских пејзажа до удаљених планина, понео је своју камеру у сваки кутак света, увек настојећи да ухвати суштину и емоцију сваке локације. Његов рад је представљен у неколико престижних часописа, уметничких изложби и онлајн платформи, чиме је добио признање и признања у фотографској заједници.Поред своје фотографије, Кенет има снажну жељу да подели своје знање и стручност са другима који су страствени у овој уметничкој форми. Његов блог, Типс фор Пхотограпхи, служи као платформа за пружање вредних савета, трикова и техника које ће помоћи будућим фотографима да унапреде своје вештине и развију свој јединствени стил. Било да се ради о композицији, осветљењу или накнадној обради, Кенет је посвећен пружању практичних савета и увида који могу да подигну нечију фотографију на виши ниво.Преко његовогангажовани и информативни постови на блогу, Кенет има за циљ да инспирише и оснажи своје читаоце да крену на сопствено фотографско путовање. Са пријатељским и приступачним стилом писања, он подстиче дијалог и интеракцију, стварајући заједницу подршке у којој фотографи свих нивоа могу да уче и расту заједно.Када није на путу или пише, Кенет се може наћи како води фотографске радионице и држи говоре на локалним догађајима и конференцијама. Он верује да је подучавање моћно средство за лични и професионални развој, омогућавајући му да се повеже са другима који деле његову страст и да им пружи смернице које су им потребне да ослободе своју креативност.Кенетов крајњи циљ је да настави да истражује свет, с камером у руци, док инспирише друге да виде лепоту у свом окружењу и ухвате је кроз сопствени објектив. Било да сте почетник који тражи смернице или искусан фотограф који тражи нове идеје, Кенетов блог, Савети за фотографију, ваш је извор за све ствари фотографије.