Reglas de composición en fotografía: 4 técnicas fundamentales

 Reglas de composición en fotografía: 4 técnicas fundamentales

Kenneth Campbell

La fotografía comienza con la composición. Al fin y al cabo, ¡la composición impacta! Cómo encuadras una escena es el fundamento básico para hacer una buena foto. Por ello, conocer y utilizar las principales reglas de composición en fotografía es fundamental para conseguir imágenes impactantes. En este texto, explicaremos las 4 mejores reglas de composición en fotografía que todo fotógrafo debería conocer y utilizar en la captura de susAquí no vamos a hablar de las reglas de los tercios, que ya son muy conocidas, así que ¡vamos más allá!

¿Qué es la composición fotográfica?

La composición se utiliza en todas las áreas del arte, desde la fotografía hasta la pintura, y es lo que separa los estilos artísticos.El arte bien compuesto llama la atención y, una vez que atrapa al público, transmite el mensaje pretendido.Por otro lado, el arte con una composición aburrida hará lo contrario.En fotografía, la composición puede definirse como la colocación estratégica de los elementos dentro de la escena que hace quela atención del espectador se dirige hacia el sujeto de la imagen. Entendido el concepto de composición en fotografía, vamos con las 4 mejores reglas de composición fotográfica:

1. líneas principales

Este es uno de los mayores captadores de atención que existen! Lo que ocurre es que el fotógrafo utiliza líneas naturales para dirigir al espectador hacia el centro de atención. Estas líneas pueden ser patrones, caminos, senderos, edificios e incluso paredes. Sea cual sea el patrón, estas líneas siempre apuntan hacia el sujeto.

Las líneas de dirección son una composición muy divertida. Elige un ángulo en el que el entorno natural produzca líneas que apunten literalmente hacia el sujeto.

Esta técnica tampoco se basa en líneas rectas, las principales líneas curvas pueden tener el mismo tipo de impacto.

Reglas de composición en fotografía: la espiral de Fibonacci

En geometría, la proporción áurea también puede expresarse como un tipo particular de rectángulo. Supongamos que tomamos la línea x + y anterior y giramos un rectángulo, donde la anchura es x y la longitud es x + y.

Si divides el área de este rectángulo en una serie de cuadrados, se formará una espiral de la secuencia de Fibonacci:

Si ha leído El Código Da Vinci Conoces la secuencia de Fibonacci: empiezas con el número 1, sumas el número entero anterior y haces una serie interminable de números con este patrón. Así que la serie tiene este aspecto:

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1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Fibonacci descubrió que esta "espiral dorada" aparece en muchos lugares de la naturaleza, desde moléculas de ADN a pétalos de flores, desde huracanes a la Vía Láctea. Y lo que es más importante, la espiral de Fibonacci es agradable al ojo humano. Para abreviar, nuestro cerebro necesita procesar todo lo que ven nuestros ojos. Cuanto más rápido pueda procesar algo, más agradable será.La proporción áurea es procesada más rápidamente por el cerebro, por lo que envía una señal de que esta imagen es estéticamente agradable.

Cómo utilizar la espiral de Fibonacci

En términos de fotografía real, no necesitas preocuparte por la explicación técnica. Las espirales de Fibonacci son útiles para casi cualquier tipo de fotografía, pero son especialmente buenas para la fotografía de paisajes, la fotografía de naturaleza, la fotografía callejera y los ensayos en exteriores.

Apogee Photo tiene un gran ejemplo de cómo usarlo:

Era una tarde de niebla otoñal y quería captar los colores de la puesta de sol filtrándose a través de la niebla, así como el hermoso color carmesí del follaje otoñal. Mi objetivo era incorporar una persona de pie caminando por el sendero, el follaje otoñal en primer plano y la línea de árboles como punto central de enfoque en mi encuadre. Para hacerAsí que situé estos aspectos en el centro de mi rectángulo imaginado, sabiendo que contenía varios de los puntos de enfoque clave asociados a la relación, e incorporé la niebla a la escena a lo largo del amplio arco de la espiral.

Como puede ver, la espiral básicamente tiene una forma de guiar el ojo de forma natural desde el punto focal hacia el exterior.

3. centrado del objeto y simetría

Hay ocasiones en las que centrar el sujeto es la mejor opción.El problema es que la mayoría de la gente hace esto todo el tiempo y, como resultado, pierde oportunidades de capturar fotos impresionantes.A veces, las escenas simétricas son una opción perfecta.En la mayoría de los casos, la arquitectura debe estar centrada debido a lo geométricamente agradable que resulta a los sentidos.El público espera ver este tipode objetos centralizados porque crea una sensación de orden.

Ojo dominante en el centro: Coloca el ojo dominante en el centro de la foto. Foto: Steve McCurry

Una fotografía que contenga un reflejo sería otro caso en el que funcionaría la composición centrada. Sin embargo, este es un caso en el que se puede utilizar la creatividad para combinar más de una técnica. Por ejemplo, un hombre de pie en un lago reflejándose en el agua se colocaría en el centro, mientras que el propio lago podría caer a lo largo de la línea vertical siguiendo la regla de los tercios.

Reglas de composición en fotografía: triángulos de oro

La composición de triángulos áureos funciona de forma muy similar a la regla de los tercios. Sin embargo, en lugar de una cuadrícula de rectángulos, dividimos la imagen con una línea diagonal que va de una esquina a la otra. A continuación, añadimos dos líneas más desde las otras esquinas a la línea diagonal. Las dos líneas más pequeñas se encuentran con la línea grande en ángulo recto, como se ilustra a continuación. Esto divide laComo puedes ver, esta forma de composición nos ayuda a introducir un elemento de la "tensión dinámica" que aprendimos en la directriz número 6. Al igual que con la regla de los tercios, utilizamos las líneas (de triángulos, en este caso) para ayudarnos a situar los distintos elementos de la escena.

La foto de arriba contiene fuertes diagonales que siguen las líneas de los "triángulos dorados". Las ligeras estelas del tráfico siguen perfectamente la línea diagonal desde arriba a la derecha hasta abajo a la izquierda. La parte superior de los edificios de la izquierda está cerca de la diagonal más pequeña de la izquierda. La línea pequeña de la derecha se encuentra con la línea más grande en la esquina superior de los edificios.

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La foto de arriba utiliza la "regla de los triángulos" de una forma más sutil. Las cabezas de las estatuas crean un "triángulo implícito". Esta línea nos lleva a la Torre Eiffel en la distancia. La línea más corta de la izquierda se encuentra con la línea más larga de la derecha en el punto medio de la Torre Eiffel. La línea más corta de la derecha se encuentra entre las dos estatuas. La regla de los triángulos puede parecer una forma compleja de organizar unafoto, pero puede dar lugar a composiciones realmente impresionantes.

Más información sobre la composición en fotografía

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Kenneth Campbell

Kenneth Campbell es un fotógrafo profesional y aspirante a escritor que tiene una pasión de toda la vida por capturar la belleza del mundo a través de su lente. Nacido y criado en un pequeño pueblo conocido por sus paisajes pintorescos, Kenneth desarrolló un profundo aprecio por la fotografía de la naturaleza desde una edad temprana. Con más de una década de experiencia en la industria, ha adquirido un notable conjunto de habilidades y un buen ojo para los detalles.El amor de Kenneth por la fotografía lo llevó a viajar mucho, en busca de entornos nuevos y únicos para fotografiar. Desde extensos paisajes urbanos hasta montañas remotas, ha llevado su cámara a todos los rincones del mundo, siempre esforzándose por capturar la esencia y la emoción de cada lugar. Su trabajo ha aparecido en varias revistas prestigiosas, exhibiciones de arte y plataformas en línea, lo que le valió reconocimiento y elogios dentro de la comunidad fotográfica.Además de su fotografía, Kenneth tiene un fuerte deseo de compartir su conocimiento y experiencia con otras personas apasionadas por esta forma de arte. Su blog, Consejos para la fotografía, sirve como plataforma para ofrecer valiosos consejos, trucos y técnicas para ayudar a los aspirantes a fotógrafos a mejorar sus habilidades y desarrollar su propio estilo único. Ya sea que se trate de composición, iluminación o posprocesamiento, Kenneth se dedica a brindar consejos prácticos y conocimientos que pueden llevar la fotografía de cualquier persona al siguiente nivel.a través de suPublicaciones de blog atractivas e informativas, Kenneth tiene como objetivo inspirar y capacitar a sus lectores para que sigan su propio viaje fotográfico. Con un estilo de escritura amigable y accesible, fomenta el diálogo y la interacción, creando una comunidad de apoyo donde los fotógrafos de todos los niveles pueden aprender y crecer juntos.Cuando no está de viaje o escribiendo, se puede encontrar a Kenneth dirigiendo talleres de fotografía y dando charlas en eventos y conferencias locales. Él cree que la enseñanza es una herramienta poderosa para el crecimiento personal y profesional, lo que le permite conectarse con otras personas que comparten su pasión y brindarles la orientación que necesitan para dar rienda suelta a su creatividad.El objetivo final de Kenneth es continuar explorando el mundo, cámara en mano, mientras inspira a otros a ver la belleza de su entorno y capturarla a través de su propia lente. Tanto si es un principiante que busca orientación como si es un fotógrafo experimentado que busca nuevas ideas, el blog de Kenneth, Consejos para la fotografía, es su recurso de referencia para todo lo relacionado con la fotografía.