Die Fotografie beginnt mit der Komposition. Die Komposition ist die Grundlage für ein gutes Bild! Die Art und Weise, wie man eine Szene einrahmt, ist die Basis für ein gutes Bild. Daher ist es von grundlegender Bedeutung, die wichtigsten Regeln für die Komposition in der Fotografie zu kennen und anzuwenden, um wirkungsvolle Bilder zu erzielen. In diesem Text werden wir die 4 besten Regeln für die Komposition in der Fotografie erklären, die jeder Fotograf kennen und bei der Aufnahme seiner Bilder anwenden sollteWir werden hier nicht über die Drittel-Regeln sprechen, die bereits sehr bekannt sind, also gehen wir weiter!

Was ist fotografische Komposition?

Gut komponierte Kunst schreit nach Aufmerksamkeit und vermittelt, sobald sie das Publikum ergriffen hat, die beabsichtigte Botschaft, während Kunst mit einer langweiligen Komposition das Gegenteil bewirkt.Die Aufmerksamkeit des Betrachters wird auf das Thema des Bildes gelenkt. Nachdem wir das Konzept der Komposition in der Fotografie verstanden haben, gehen wir zu den 4 besten Regeln der Fotokomposition über:

1. Hauptlinien

Dies ist einer der größten Blickfänger, die es gibt! Der Fotograf verwendet natürliche Linien, um den Betrachter auf das Zentrum der Aufmerksamkeit zu lenken. Diese Linien können Muster, Wege, Pfade, Gebäude und sogar Mauern sein. Wie auch immer das Muster aussieht, diese Linien zeigen immer auf das Motiv.

Wählen Sie einen Winkel, in dem die natürliche Umgebung Linien erzeugt, die buchstäblich auf das Motiv zeigen.

Auch diese Technik beruht nicht auf geraden Linien, sondern auf gebogenen Linien, die die gleiche Wirkung haben können.

Regeln für die Komposition in der Fotografie: Die Fibonacci-Spirale

In der Geometrie kann der Goldene Schnitt auch als eine bestimmte Art von Rechteck ausgedrückt werden. Angenommen, man nimmt die obige Linie x + y und dreht ein Rechteck, dessen Breite x und dessen Länge x + y ist.

Wenn man die Fläche dieses Rechtecks in eine Reihe von Quadraten unterteilt, ergibt sich eine Spirale der Fibonacci-Folge:

Wenn Sie gelesen haben Der Da Vinci Code Sie kennen die Fibonacci-Folge: Sie beginnen mit der Zahl 1, addieren die vorhergehende ganze Zahl und bilden eine endlose Reihe von Zahlen nach diesem Muster. Die Reihe sieht also so aus:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Fibonacci entdeckte, dass diese "goldene Spirale" an vielen Stellen in der Natur vorkommt, von DNA-Molekülen bis hin zu Blütenblättern, von Wirbelstürmen bis hin zur Milchstraße. Noch wichtiger ist, dass die Fibonacci-Spirale dem menschlichen Auge gefällt. Um es kurz zu machen: Unser Gehirn muss alles verarbeiten, was unsere Augen sehen. Je schneller es etwas verarbeiten kann, desto angenehmer ist es.Der Goldene Schnitt wird vom Gehirn schneller verarbeitet, so dass es das Signal sendet, dass dieses Bild ästhetisch ansprechend ist.

Wie man die Fibonacci-Spirale verwendet

Die Fibonacci-Spirale eignet sich für fast jede Art von Fotografie, aber besonders gut für Landschafts-, Natur- und Straßenfotografie sowie für Essays im Freien.

Apogee Photo hat ein großartiges Beispiel dafür, wie man es verwendet:

Wie Sie sehen können, führt die Spirale den Blick auf natürliche Weise vom Brennpunkt nach außen.

3. Zentrierung des Objekts und Symmetrie

Das Problem ist, dass die meisten Menschen dies ständig tun und dadurch Gelegenheiten verpassen, atemberaubende Fotos zu machen.Manchmal sind symmetrische Szenen eine perfekte Wahl.In den meisten Fällen sollte Architektur zentriert werden, weil sie geometrisch angenehm für die Sinne ist.Die Öffentlichkeit erwartet, diese Arten zu sehenvon zentralisierten Objekten, weil es ein Gefühl von Ordnung schafft.

Ein Foto mit einer Spiegelung wäre ein weiterer Fall, in dem die zentrierte Komposition funktionieren würde. Dies ist jedoch ein Fall, in dem die Kreativität genutzt werden kann, um mehr als eine Technik zu kombinieren. Ein Mann, der auf einem See steht und sich im Wasser spiegelt, würde beispielsweise in der Mitte platziert werden, während der See selbst entlang der vertikalen Linie nach der Drittelregel fallen könnte.

Kompositionsregeln in der Fotografie: Goldene Dreiecke

Die Komposition des goldenen Dreiecks funktioniert ähnlich wie die Drittel-Regel. Anstelle eines Rasters aus Rechtecken wird das Bild jedoch durch eine diagonale Linie geteilt, die von einer Ecke zur anderen verläuft. Dann werden zwei weitere Linien von den anderen Ecken zur diagonalen Linie hinzugefügt. Die beiden kleineren Linien treffen im rechten Winkel auf die große Linie, wie unten dargestellt. Dadurch wird das Bild geteiltWie Sie sehen können, hilft uns diese Form der Komposition, ein Element der "dynamischen Spannung" einzuführen, über die wir in Leitlinie Nummer 6 gelernt haben. Wie bei der Drittelregel verwenden wir die Linien (in diesem Fall Dreiecke), um die verschiedenen Elemente in der Szene zu positionieren.

Das obige Foto enthält starke Diagonalen, die den Linien der "goldenen Dreiecke" folgen. Die hellen Spuren des Verkehrs folgen perfekt der diagonalen Linie von rechts oben nach links unten. Die Spitzen der Gebäude auf der linken Seite liegen nahe an der kleineren Diagonale auf der linken Seite. Die kleine Linie auf der rechten Seite trifft auf die größere Linie an der oberen Ecke der Gebäude.

Das obige Foto nutzt die "Dreiecksregel" auf subtilere Weise. Die Köpfe der Statuen bilden ein "angedeutetes Dreieck". Diese Linie führt uns zum Eiffelturm in der Ferne. Die kürzere Linie auf der linken Seite trifft die längere Linie auf der rechten Seite in der Mitte des Eiffelturms. Die kürzere Linie auf der rechten Seite befindet sich zwischen den beiden Statuen. Die Dreiecksregel mag wie eine komplizierte Art der Organisation einesFoto, kann aber zu wirklich beeindruckenden Kompositionen führen.

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