Pravila kompozicije u fotografiji: 4 osnovne tehnike

 Pravila kompozicije u fotografiji: 4 osnovne tehnike

Kenneth Campbell

Fotografija počinje kompozicijom. Uostalom, komponovati znači uticati! Način na koji kadrirate scenu je osnovni gradivni element snimanja dobre fotografije. Stoga je poznavanje i korištenje glavnih pravila kompozicije u fotografiji neophodno za postizanje efektnih slika. U ovom tekstu ćemo objasniti 4 najbolja pravila kompozicije u fotografiji koja bi svaki fotograf trebao znati i koristiti prilikom snimanja svojih slika. Ovdje nećemo govoriti o pravilu trećina, koje je već dobro poznato. Pa idemo dalje!

Šta je fotografska kompozicija?

Kompozicija se koristi u svim oblastima umjetnosti, od fotografije do slikarstva, i ono je što razdvaja umjetničke stilove. Dobro komponirana umjetnička djela vape za pažnjom i, nakon što privlače publiku, prenose željenu poruku. Dosadna kompozicija, s druge strane, učiniće suprotno. U fotografiji, kompozicija se može definirati kao strateški smještaj elemenata unutar scene koji uzrokuje da se pažnja gledaoca skrene na predmet slike. Shvatili ste koncept kompozicije u fotografiji, evo 4 najbolja pravila kompozicije fotografija:

1. Glavne linije

Ovo je jedan od najvećih privlačenja pažnje! Ono što se dešava je da fotograf koristi prirodne linije da usmjeri gledaoca u centar pažnje. Ove linije mogu biti uzorci, staze, staze, zgrade, pa čak i zidovi. šta godPrema zadanim postavkama, ove linije su uvijek usmjerene prema subjektu.

Vodeće linije su izuzetno zabavna kompozicija. Odaberite ugao u kojem prirodno okruženje proizvodi linije koje doslovno pokazuju prema vašem subjektu.

Ova tehnika se također ne oslanja na ravne linije. Glavne zakrivljene linije mogu imati isti uticaj.

2. Pravila kompozicije u fotografiji: Fibonačijeva spirala

U geometriji, zlatni rez se takođe može izraziti kao posebna vrsta pravougaonika. Pretpostavimo da uzmete liniju x + y iznad i rotirate pravougaonik, gdje je širina x, a dužina x + y.

Ako podijelite površinu ovog pravokutnika na niz kvadrata, će formirati spiralu Fibonačijevog niza:

Ako ste čitali Da Vincijev kod , znate Fibonačijev niz: počinje brojem 1, dodaje prethodni cijeli broj i pravi beskonačan niz brojeva sa ovim uzorkom. Dakle, niz izgleda ovako:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Fibonači je otkrio da se pojavljuje ova "zlatna spirala" na raznim mjestima u prirodi, od molekula DNK do latica cvijeća, od uragana do Mliječnog puta. Što je još važnije, Fibonačijeva spirala je ugodna ljudskom oku. Ukratko, naš mozak treba da obradi sve što naše oči vide. Što brže može nešto obraditi, to je ugodnije.Bilo koju sliku sa zlatnim rezom mozak brže obrađuje, tako da šalje signal da je ova slika estetski ugodna.

Kako koristiti Fibonaccijevu spiralu

U smislu prave fotografije, vi ne morate brinuti o tehničkom objašnjenju. Fibonaccijeve spirale su korisne za gotovo svaku vrstu fotografije, ali su posebno dobre za pejzažnu fotografiju, fotografiju prirode, uličnu fotografiju i snimanje na otvorenom.

Vidi_takođe: 7 savjeta za snimanje minimalističkih fotografija

Apogee Photo ima sjajan primjer kako ga koristiti:

Bilo je maglovito kasno popodne tokom jeseni i želeo sam da uhvatim boje zalaska sunca koje se filtriraju kroz maglu, kao i prelepu grimiznu boju jesenjeg lišća. Moj cilj je bio da uključim osobu koja se ističe hodajući stazom, jesenje lišće u prvom planu i drvored kao centralnu tačku fokusa u mom kadriranju. Da bih to učinio, postavio sam ove aspekte u središte svog zamišljenog pravokutnika, znajući da sadrži nekoliko ključnih fokusnih tačaka povezanih s odnosom, i uključio maglu u scenu duž širokog luka spirale.

Kao što vidite, spirala u osnovi ima način da prirodno vodi vaše oko od fokusne tačke prema van.

3. Centriranje subjekta i simetrija

Postoje slučajevi kada je centriranje subjekta najbolji izbor. Problem je što većinaljudi to stalno rade i propuštaju prilike da snime fotografije koje oduzimaju dah. Ponekad su simetrične scene savršen izbor. U većini slučajeva arhitektura bi trebala biti centrirana zbog toga koliko je geometrijski ugodna osjetilima. Publika očekuje da vidi ove vrste objekata u centru jer to stvara osjećaj reda.

Vidi_takođe: 10 35mm filmova koje preferiraju fotografiDominantni centar za oči: Postavite svoje dominantno oko u centar fotografije. Foto: Steve McCurry

Fotografija koja sadrži odraz bila bi još jedan slučaj u kojem bi funkcionirala centrirana kompozicija. Međutim, ovo je slučaj u kojem se kreativnost može koristiti za kombiniranje više od jedne tehnike. Na primjer, čovjek koji stoji u jezeru i reflektira se u vodi bio bi postavljen u centar, dok bi samo jezero moglo pasti duž vertikalne linije po pravilu trećina.

4. Pravila kompozicije u fotografiji: Zlatni trouglovi

Kompozicija zlatnih trouglova funkcionira vrlo slično pravilu trećina. Međutim, umjesto mreže pravokutnika, okvir smo podijelili dijagonalnom linijom koja ide od ugla do ugla. Zatim dodamo još dvije linije iz drugih uglova dijagonalnoj liniji. Dvije manje linije susreću se s velikom linijom pod pravim uglom, kao što je ilustrovano ispod. Ovo dijeli okvir na niz trouglova. Kao što vidite, ovaj oblikkompozicija nam pomaže da uvedemo element 'dinamičke napetosti' o kojem smo naučili u smjernici broj 6. Kao i kod pravila trećina, koristimo linije (u ovom slučaju iz trouglova) da nam pomognu da pozicioniramo različite elemente u sceni.

Slika iznad sadrži jake dijagonale koje prate linije 'zlatnih trokuta'. Staze semafora savršeno prate dijagonalnu liniju koja ide od gornjeg desnog do donjeg lijevog ugla. Vrhovi zgrada na lijevoj strani su blizu manje dijagonale s lijeve strane. Mala linija na desnoj strani susreće se sa većom linijom u gornjem uglu zgrada.

Na gornjoj fotografiji se koristi 'pravilo trougla' na suptilniji način. Glave statua stvaraju 'implicitni trougao'. Ova linija nas vodi do Ajfelovog tornja u daljini. Kraća linija na lijevoj strani se susreće s dužom linijom na desnoj strani na sredini Ajfelovog tornja. Manja linija na desnoj strani je između dva kipa. Pravilo trokuta može izgledati kao složen način organiziranja fotografije, ali može napraviti neke zaista impresivne kompozicije.

Više o pravilima kompozicije u fotografiji

Ako su vam se svidjeli ovi savjeti, pogledajte druge članke o pravilima kompozicije u fotografiji na ovom linku.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf i pisac koji ima doživotnu strast za snimanjem ljepote svijeta kroz svoj objektiv. Rođen i odrastao u malom gradu poznatom po svojim slikovitim pejzažima, Kenneth je od malih nogu razvio duboko poštovanje za fotografiju prirode. Sa više od decenije iskustva u industriji, stekao je izuzetan skup vještina i oštro oko za detalje.Kennethova ljubav prema fotografiji navela ga je da mnogo putuje, tražeći nova i jedinstvena okruženja za fotografisanje. Od velikih gradskih pejzaža do udaljenih planina, ponio je svoju kameru na svaki kutak svijeta, uvijek nastojeći uhvatiti suštinu i emociju svake lokacije. Njegov rad je predstavljen u nekoliko prestižnih časopisa, umjetničkih izložbi i online platformi, čime je stekao priznanje i priznanja u fotografskoj zajednici.Pored svoje fotografije, Kenneth ima snažnu želju da svoje znanje i stručnost podijeli s drugima koji su strastveni u ovoj umjetničkoj formi. Njegov blog, Tips for Photography, služi kao platforma za pružanje vrijednih savjeta, trikova i tehnika koje će pomoći budućim fotografima da poboljšaju svoje vještine i razviju vlastiti jedinstveni stil. Bilo da se radi o kompoziciji, osvjetljenju ili naknadnoj obradi, Kenneth je posvećen pružanju praktičnih savjeta i uvida koji mogu podići nečiju fotografiju na viši nivo.Preko njegovogZanimljivim i informativnim objavama na blogu, Kenneth ima za cilj da inspiriše i osnaži svoje čitaoce da krenu na sopstveno fotografsko putovanje. Prijateljskim i pristupačnim stilom pisanja, on potiče dijalog i interakciju, stvarajući zajednicu podrške u kojoj fotografi svih nivoa mogu učiti i rasti zajedno.Kada nije na putu ili piše, Kenneth se može naći kako vodi fotografske radionice i drži govore na lokalnim događajima i konferencijama. On vjeruje da je podučavanje moćno sredstvo za lični i profesionalni razvoj, omogućavajući mu da se poveže s drugima koji dijele njegovu strast i da im pruži smjernice koje su im potrebne da oslobode svoju kreativnost.Kennethov krajnji cilj je da nastavi istraživati ​​svijet, s kamerom u ruci, dok inspiriše druge da vide ljepotu u svom okruženju i uhvate je kroz vlastiti objektiv. Bilo da ste početnik koji traži smjernice ili iskusan fotograf koji traži nove ideje, Kennethov blog, Savjeti za fotografiju, vaš je izvor za sve fotografije.