A fotografía comeza coa composición. Despois de todo, compoñer é impactar! A forma de enmarcar unha escena é o elemento básico para facer unha boa foto. Por iso, coñecer e utilizar as principais regras de composición en fotografía é fundamental para conseguir imaxes impactantes. Neste texto, imos explicar as 4 mellores regras de composición en fotografía que todo fotógrafo debe coñecer e utilizar á hora de capturar as súas imaxes. Aquí non imos falar da regra dos terzos, que xa é moi coñecida. Entón, imos máis aló!

Que é a composición fotográfica?

A composición úsase en todas as áreas da arte, desde a fotografía ata a pintura, e é o que separa os estilos artísticos. Unha obra de arte ben composta chama a atención e, unha vez que engancha ao público, transmite a mensaxe desexada. A aburrida arte da composición, pola contra, fará o contrario. Na fotografía, a composición pódese definir como a colocación estratéxica de elementos dentro da escena que fai que a atención do espectador se chame sobre o tema da imaxe. Entendendo o concepto de composición na fotografía, aquí están as 4 mellores regras de composición fotográfica:

1. Liñas principais

Este é un dos que máis chama a atención! O que pasa é que o fotógrafo utiliza liñas naturais para apuntar ao espectador ao centro de atención. Estas liñas poden ser patróns, camiños, camiños, edificios e mesmo muros. sexa cal sexaPor defecto, estas liñas están sempre apuntando cara ao tema.

As liñas principais son unha composición moi divertida. Escolle un ángulo onde o medio natural produza liñas que literalmente apunten cara ao teu suxeito.

Esta técnica tampouco se basa en liñas rectas. As liñas curvas principais poden ter o mesmo tipo de impacto.

2. Regras de composición en fotografía: a espiral de Fibonacci

En xeometría, a proporción áurea tamén se pode expresar como un tipo particular de rectángulo. Supoña que tomas a liña x + y enriba e xiras un rectángulo, onde o ancho é x e a lonxitude x + y.

Se divides a área deste rectángulo nunha serie de cadrados, formará unha espiral da secuencia de Fibonacci:

Se liches O código Da Vinci , coñeces a secuencia de Fibonacci: comeza co número 1, engade o anterior. enteiro e fai unha serie infinita de números con este patrón. Así que a serie ten o seguinte aspecto:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Fibonacci descubriu que esta "espiral dourada" aparece en varios lugares da natureza, desde moléculas de ADN ata pétalos de flores, desde furacáns ata a Vía Láctea. Máis importante aínda, a espiral de Fibonacci é agradable para o ollo humano. En resumo, o noso cerebro necesita procesar todo o que ven os nosos ollos. Canto máis rápido pode procesar algo, máis agradable é.Calquera imaxe coa proporción áurea é procesada máis rápido polo cerebro, polo que envía un sinal de que esta imaxe é estéticamente agradable.

Como usar a espiral de Fibonacci

En termos de fotografía real, non te preocupes pola explicación técnica. As espirais de Fibonacci son útiles para case calquera tipo de fotografía, pero son especialmente boas para fotografía de paisaxes, fotografía de natureza, fotografía de rúa e fotografías ao aire libre.

Apogee Photo ten un excelente exemplo de como usalo:

Como podes ver, a espiral ten basicamente unha forma de guiar o teu ollo de forma natural desde o punto focal ata o exterior.

3. Centrar o tema e simetría

Hai momentos nos que centrar o tema é a mellor opción. O problema é que a maioríade persoas fan isto todo o tempo e, como resultado, perden oportunidades para facer fotos impresionantes. Ás veces, as escenas simétricas son unha opción perfecta. Na maioría dos casos, a arquitectura debe estar centrada polo que xeométricamente é agradable para os sentidos. O público espera ver este tipo de obxectos centrados porque crea unha sensación de orde.

Unha fotografía que conteña un reflexo sería outro caso no que funcionaría a composición centrada. Non obstante, este é un caso onde a creatividade pode usarse para combinar máis dunha técnica. Por exemplo, un home de pé nun lago reflectindo na auga colocaríase no centro, mentres que o propio lago podería caer ao longo da liña vertical seguindo a regra dos terzos.

4. Regras de composición en fotografía: triángulos de ouro

A composición de triángulos de ouro funciona de forma moi parecida á regra dos terzos. Non obstante, no canto dunha cuadrícula de rectángulos, dividimos o marco cunha liña diagonal que vai de esquina a esquina. Despois engadimos dúas liñas máis desde as outras esquinas á liña diagonal. As dúas liñas máis pequenas atópanse coa liña grande en ángulo recto, como se ilustra a continuación. Isto divide o cadro nunha serie de triángulos. Como podes ver, esta forma dea composición axúdanos a introducir un elemento de "tensión dinámica" que coñecemos na pauta número 6. Como ocorre coa regra dos terzos, utilizamos liñas (de triángulos, neste caso) para axudarnos a situar os distintos elementos da escena.

A foto de arriba contén diagonais fortes que seguen as liñas dos 'triángulos de ouro'. Os rastros dos semáforos seguen perfectamente a liña diagonal que vai dende a esquina superior dereita ata a esquina inferior esquerda. Os cumios dos edificios da esquerda están preto da diagonal máis pequena da esquerda. A liña pequena da dereita atopa a liña máis grande na esquina superior dos edificios.

A foto de arriba fai uso da "regra do triángulo" dun xeito máis sutil. As cabezas das estatuas crean un "triángulo implícito". Esta liña lévanos á Torre Eiffel ao lonxe. A liña máis curta da esquerda atopa a liña máis longa da dereita no punto medio da Torre Eiffel. A liña máis pequena da dereita está entre as dúas estatuas. A regra do triángulo pode parecer unha forma complexa de organizar unha foto, pero pode facer algunhas composicións realmente impresionantes.

Máis sobre as regras de composición en fotografía

Se che gustaron estes consellos, consulta outros artigos sobre as regras de composición en fotografía nesta ligazón.