Правила композиції у фотографії: 4 основні техніки

 Правила композиції у фотографії: 4 основні техніки

Kenneth Campbell

Фотографія починається з композиції. Зрештою, композиція впливає! Те, як ви кадруєте сцену, є основною основою для створення гарної фотографії. Тому знання та використання основних правил композиції у фотографії є фундаментальним для отримання вражаючих зображень. У цьому тексті ми пояснимо 4 найкращі правила композиції у фотографії, які повинен знати та використовувати кожен фотограф при зйомці своїх фотографій.Тут ми не будемо говорити про правила третин, які і так дуже добре відомі, тому підемо далі!

Що таке фотографічна композиція?

Композиція використовується у всіх сферах мистецтва, від фотографії до живопису, і є тим, що розділяє художні стилі. добре скомпоноване мистецтво волає до уваги і, як тільки воно привертає увагу аудиторії, передає задумане повідомлення. з іншого боку, мистецтво з нудною композицією зробить протилежне. у фотографії композиція може бути визначена як стратегічне позиціонування елементів в межах сцени, що робить її більшувага глядача привертається до об'єкта зображення. Розібравшись з поняттям композиції у фотографії, перейдемо до 4 найкращих правил фотокомпозиції:

1. основні напрямки

Це один з найбільших способів привернути увагу! Фотограф використовує природні лінії, щоб вказати глядачеві на центр уваги. Ці лінії можуть бути візерунками, доріжками, стежками, будівлями і навіть стінами. Яким би не був візерунок, ці лінії завжди вказують на об'єкт зйомки.

Провідні лінії - надзвичайно цікава композиція. Виберіть ракурс, де природне середовище створює лінії, які буквально вказують на об'єкт зйомки.

Ця техніка також не покладається на прямі лінії, основні криві лінії можуть мати такий самий вплив.

Правила композиції у фотографії: спіраль Фібоначчі

У геометрії золотий перетин також можна виразити у вигляді певного типу прямокутника. Припустимо, ви берете лінію x + y вище і обертаєте прямокутник, ширина якого дорівнює x, а довжина - x + y.

Якщо розділити площу цього прямокутника на ряд квадратів, то він утворить спіраль послідовності Фібоначчі:

Якщо ви читали Код да Вінчі Ви знаєте послідовність Фібоначчі: ви починаєте з числа 1, додаєте попереднє ціле число і робите нескінченну серію чисел за цим шаблоном. Отже, серія виглядає так:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Фібоначчі виявив, що ця "золота спіраль" з'являється в багатьох місцях у природі, від молекул ДНК до пелюсток квітів, від ураганів до Чумацького Шляху. Що ще важливіше, спіраль Фібоначчі приємна для людського ока. Якщо коротко, то наш мозок повинен обробляти все, що бачать наші очі. Чим швидше він може щось обробити, тим приємніше це для нього.Золотий перетин швидше обробляється мозком, тому він посилає сигнал про те, що це зображення є естетично привабливим.

Як використовувати спіраль Фібоначчі

З точки зору реальної фотографії, вам не потрібно турбуватися про технічні пояснення. Спіралі Фібоначчі корисні практично для будь-якого виду фотографії, але особливо гарні для пейзажної фотографії, фотографії природи, вуличної фотографії та нарисів на природі.

Apogee Photo має чудовий приклад того, як ним користуватися:

Це був туманний пізній осінній день, і я хотів зафіксувати кольори заходу сонця, що проникають крізь туман, а також красивий багряний колір осіннього листя. Моєю метою було включити в кадр людину, що йде стежкою, осіннє листя на передньому плані та лінію дерев як центральну точку фокусу в моєму кадруванні.Тому я розташував ці аспекти в центрі мого уявного прямокутника, знаючи, що він містить кілька ключових точок фокусу, пов'язаних з відносинами, і включив туман у сцену вздовж широкої дуги спіралі.

Як бачите, спіраль, по суті, природним чином спрямовує ваш погляд від фокусної точки назовні.

3. центрування об'єкта та симетрія

Бувають випадки, коли центрування об'єкта зйомки є найкращим вибором. Проблема в тому, що більшість людей роблять це постійно і в результаті втрачають можливості зробити захоплюючі фотографії. Іноді симетричні сцени є ідеальним вибором. У більшості випадків архітектура повинна бути в центрі через те, наскільки вона геометрично приємна для органів чуття.централізованих об'єктів, тому що це створює відчуття порядку.

Домінуюче око в центрі: Розмістіть домінуюче око в центрі фотографії. Фото: Steve McCurry

Фотографія, що містить відображення, - ще один випадок, коли підійде центрована композиція. Однак це той випадок, коли творчість може бути використана для поєднання кількох технік. Наприклад, чоловік, що стоїть на озері і відображається у воді, буде розміщений у центрі, а саме озеро може опускатися по вертикальній лінії за правилом третини.

Дивіться також: 6 композиційних порад, які допоможуть підкреслити головний об'єкт зйомки

4. правила композиції у фотографії: золоті трикутники

Композиція золотих трикутників працює так само, як і правило третин. Однак замість сітки прямокутників ми ділимо малюнок діагональною лінією, що йде з одного кута в інший. Потім додаємо ще дві лінії з інших кутів до діагональної лінії. Дві менші лінії перетинаються з великою лінією під прямим кутом, як показано на малюнку нижче. Це ділить малюнокЯк бачите, ця форма композиції допомагає нам ввести елемент "динамічної напруги", про яку ми дізналися з настанови № 6. Як і у випадку з правилом третин, ми використовуємо лінії (у цьому випадку - трикутники), щоб допомогти нам розташувати різні елементи в сцені.

На фото вище є сильні діагоналі, які повторюють лінії "золотих трикутників". Світлі сліди руху ідеально повторюють діагональну лінію зверху праворуч донизу ліворуч. Верхівки будівель ліворуч розташовані близько до меншої діагоналі ліворуч. Маленька лінія праворуч перетинається з більшою лінією у верхньому куті будівель.

Дивіться також: Хакер викрадає знімки фотографа і вимагає гроші за викуп

На фото вище "правило трикутників" використовується більш витончено. Голови статуй створюють "неявний трикутник". Ця лінія веде нас до Ейфелевої вежі вдалині. Коротша лінія зліва перетинається з довшою лінією праворуч в середині Ейфелевої вежі. Коротша лінія праворуч знаходиться між двома статуями. Правило трикутників може здатися складним способом організації простору, алеале може призвести до створення дійсно вражаючих композицій.

Більше про композицію у фотографії

Якщо вам сподобалися ці поради, перегляньте інші статті про правила композиції у фотографії за цим посиланням.

Kenneth Campbell

Кеннет Кемпбелл — професійний фотограф і письменник-початківець, який все життя прагне відобразити красу світу через свій об’єктив. Народився та виріс у маленькому містечку, відомому своїми мальовничими пейзажами, Кеннет з раннього дитинства глибоко полюбив фотографію природи. Маючи понад десятирічний досвід роботи в галузі, він здобув чудові навички та гострий погляд на деталі.Любов Кеннета до фотографії змусила його багато подорожувати, шукаючи нові унікальні середовища для фотографування. Від розлогих міських пейзажів до віддалених гір, він взяв свою камеру в усі куточки земної кулі, завжди прагнучи зафіксувати суть і емоції кожного місця. Його роботи були представлені в кількох престижних журналах, мистецьких виставках і онлайн-платформах, що принесло йому визнання та нагороду в фотоспільноті.Окрім своєї фотографії, Кеннет має сильне бажання поділитися своїми знаннями та досвідом з іншими, хто захоплюється цією формою мистецтва. Його блог під назвою Tips for Photography служить платформою для надання цінних порад, хитрощів і методів, які допоможуть фотографам-початківцям вдосконалити свої навички та розвинути власний унікальний стиль. Незалежно від того, чи йдеться про композицію, освітлення чи постобробку, Кеннет прагне надати практичні поради та ідеї, які можуть вивести будь-яку фотографію на новий рівень.Через йогоЗавдяки привабливим та інформативним дописам у блозі Кеннет прагне надихнути своїх читачів і дати їм змогу здійснити власну фотографічну подорож. Завдяки доброзичливому та доступному стилю написання він заохочує діалог і взаємодію, створюючи спільноту підтримки, де фотографи всіх рівнів можуть навчатися та розвиватися разом.Коли Кеннет не в дорозі чи не пише, він веде майстер-класи з фотографії та виступає з доповідями на місцевих заходах і конференціях. Він вважає, що викладання є потужним інструментом для особистого та професійного зростання, що дозволяє йому спілкуватися з іншими, хто поділяє його пристрасть, і надає їм вказівки, необхідні для розкриття їхньої творчості.Кінцева мета Кеннета — продовжувати досліджувати світ із камерою в руках, водночас надихаючи інших бачити красу навколо та знімати її через власний об’єктив. Незалежно від того, чи ви новачок, який шукає поради, чи досвідчений фотограф, який шукає нові ідеї, блог Кеннета «Поради щодо фотографії» — це ваш улюблений ресурс для всього, що стосується фотографії.