Fotografie begin met komposisie. Om te komponeer is immers om impak te maak! Hoe jy 'n toneel raam, is die basiese bousteen om 'n goeie foto te neem. Daarom is dit noodsaaklik om die hoofreëls van komposisie in fotografie te ken en te gebruik om impakvolle beelde te verkry. In hierdie teks gaan ons die 4 beste reëls van komposisie in fotografie verduidelik wat elke fotograaf moet ken en gebruik wanneer hy hul beelde vaslê. Hier gaan ons nie praat oor die reël van derdes nie, wat reeds baie bekend is. So kom ons gaan verder!

Wat is fotografiese komposisie?

Komposisie word op alle gebiede van kuns gebruik, van fotografie tot skilderkuns, en is wat kunsstyle skei. Goed saamgestelde kunswerk roep om aandag en dra die beoogde boodskap oor sodra dit die gehoor vashaak. Vervelige komposisiekuns, aan die ander kant, sal die teenoorgestelde doen. In fotografie kan komposisie gedefinieer word as die strategiese plasing van elemente binne die toneel wat veroorsaak dat die kyker se aandag op die onderwerp van die beeld gevestig word. As u die konsep van komposisie in fotografie verstaan ​​het, is hier die 4 beste reëls van fotosamestelling:

1. Hooflyne

Dit is een van die grootste aandagtrekkers daar buite! Wat gebeur, is dat die fotograaf natuurlike lyne gebruik om die kyker na die middelpunt van aandag te wys. Hierdie lyne kan patrone, paadjies, paadjies, geboue en selfs mure wees. wat ook al dieBy verstek wys hierdie lyne altyd na die onderwerp.

Leadinglyne is 'n uiters prettige komposisie. Kies 'n hoek waar die natuurlike omgewing lyne produseer wat letterlik na jou onderwerp wys.

Hierdie tegniek maak ook nie staat op reguit lyne nie. Groot geboë lyne kan dieselfde soort impak hê.

2. Reëls van samestelling in fotografie: Die Fibonacci-spiraal

In meetkunde kan die goue verhouding ook as 'n spesifieke tipe reghoek uitgedruk word. Gestel jy neem die x + y lyn hierbo en draai 'n reghoek, waar die breedte x en die lengte is x + y.

As jy die oppervlakte van hierdie reghoek in 'n reeks vierkante verdeel, sal 'n spiraal van die Fibonacci-reeks vorm:

As jy Die Da Vinci-kode gelees het, ken jy die Fibonacci-reeks: dit begin met die nommer 1, voeg die vorige by heelgetal en maak 'n eindelose reeks getalle met hierdie patroon. Die reeks lyk dus so:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Fibonacci het ontdek dat hierdie "goue spiraal" verskyn op verskeie plekke in die natuur, van DNS-molekules tot blomblare, van orkane tot die Melkweg. Nog belangriker, die Fibonacci-spiraal is aangenaam vir die menslike oog. Lang storie kort, ons brein moet alles verwerk wat ons oë sien. Hoe vinniger dit iets kan verwerk, hoe lekkerder is dit.Enige beeld met die goue verhouding word vinniger deur die brein verwerk, so dit stuur 'n sein dat hierdie beeld esteties aangenaam is.

Hoe om die Fibonacci-spiraal te gebruik

In terme van regte fotografie, kan jy hoef nie bekommerd te wees oor die tegniese verduideliking nie. Fibonacci-spirale is nuttig vir byna enige tipe fotografie, maar hulle is veral goed vir landskapfotografie, natuurfotografie, straatfotografie en buitelugopnames.

Apogee Photo het 'n goeie voorbeeld van hoe om dit te gebruik:

Soos jy kan sien, het die spiraal basies 'n manier om jou oog natuurlik van die fokuspunt na buite te lei.

3. Sentrering van die onderwerp en simmetrie

Daar is tye wanneer die sentrering van die onderwerp die beste keuse is. Die probleem is dat die meestevan mense doen dit heeltyd en mis gevolglik geleenthede om asemrowende foto's te neem. Soms is simmetriese tonele 'n perfekte keuse. In die meeste gevalle moet argitektuur gesentreer wees as gevolg van hoe geometries aangenaam dit vir die sintuie is. Die gehoor verwag om hierdie tipe voorwerpe gesentreer te sien, want dit skep 'n gevoel van orde.

'n Foto wat 'n refleksie bevat, sal nog 'n geval wees waar gesentreerde komposisie sal werk. Dit is egter 'n geval waar kreatiwiteit gebruik kan word om meer as een tegniek te kombineer. Byvoorbeeld, 'n man wat in 'n meer staan ​​en op die water reflekteer, sal in die middel geplaas word, terwyl die meer self langs die vertikale lyn kan val volgens die reël van derdes.

4. Reëls van samestelling in fotografie: goue driehoeke

Die samestelling van goue driehoeke werk baie soortgelyk aan die reël van derdes. In plaas van 'n rooster van reghoeke, het ons egter die raam verdeel met 'n diagonale lyn wat van hoek tot hoek loop. Dan voeg ons nog twee lyne vanaf die ander hoeke by die diagonale lyn. Die twee kleiner lyne ontmoet die groot lyn teen 'n regte hoek, soos hieronder geïllustreer. Dit verdeel die raam in 'n reeks driehoeke. Soos jy kan sien, hierdie vorm vankomposisie help ons om 'n element van 'dinamiese spanning' bekend te stel waaroor ons in riglyn nommer 6 geleer het. Soos met die reël van derdes, gebruik ons ​​lyne (van driehoeke, in hierdie geval) om ons te help om die verskillende elemente in die toneel te posisioneer.

Die foto hierbo bevat sterk hoeklyne wat die lyne van die 'goue driehoeke' volg. Verkeersligpaadjies volg perfek die diagonale lyn wat van die regter boonste hoek na die onderste linkerhoek loop. Die bopunte van die geboue aan die linkerkant is naby die kleiner diagonaal aan die linkerkant. Die klein lyntjie aan die regterkant ontmoet die groter lyn aan die boonste hoek van die geboue.

Die foto hierbo maak op 'n meer subtiele manier gebruik van die 'driehoekreël'. Die koppe van die standbeelde skep 'n 'implisiete driehoek'. Hierdie lyn neem ons na die Eiffeltoring in die verte. Die korter lyn aan die linkerkant ontmoet die langer lyn aan die regterkant by die middelpunt van die Eiffeltoring. Die kleiner lyn aan die regterkant is tussen die twee standbeelde. Die driehoekreël lyk dalk na 'n komplekse manier om 'n foto te organiseer, maar dit kan 'n paar baie indrukwekkende komposisies maak.

Meer oor komposisiereëls in fotografie

As jy van hierdie wenke gehou het, sien ander artikels oor komposisiereëls in fotografie by hierdie skakel.