ફોટોગ્રાફી રચના સાથે શરૂ થાય છે. છેવટે, કંપોઝ કરવું એ અસર છે! તમે કોઈ દ્રશ્યને કેવી રીતે ફ્રેમ કરો છો તે એક સારો ફોટો લેવાનો મૂળભૂત બિલ્ડીંગ બ્લોક છે. તેથી, પ્રભાવશાળી છબીઓ મેળવવા માટે ફોટોગ્રાફીમાં રચનાના મુખ્ય નિયમોને જાણવું અને તેનો ઉપયોગ કરવો જરૂરી છે. આ ટેક્સ્ટમાં, અમે ફોટોગ્રાફીમાં રચનાના 4 શ્રેષ્ઠ નિયમો સમજાવવા જઈ રહ્યા છીએ જે દરેક ફોટોગ્રાફરે તેમની છબીઓ કેપ્ચર કરતી વખતે જાણવી જોઈએ અને તેનો ઉપયોગ કરવો જોઈએ. અહીં આપણે ત્રીજાના નિયમ વિશે વાત કરવાના નથી, જે પહેલાથી જ જાણીતું છે. તો ચાલો આગળ વધીએ!

ફોટોગ્રાફિક કમ્પોઝિશન શું છે?

કમ્પોઝિશનનો ઉપયોગ ફોટોગ્રાફીથી પેઇન્ટિંગ સુધી કલાના તમામ ક્ષેત્રોમાં થાય છે અને તે કલા શૈલીઓને અલગ પાડે છે. સારી રીતે રચાયેલ આર્ટવર્ક ધ્યાન માટે પોકાર કરે છે અને, એકવાર તે પ્રેક્ષકોને આકર્ષિત કરે છે, ઇચ્છિત સંદેશ આપે છે. કંટાળાજનક રચના કલા, બીજી બાજુ, વિપરીત કરશે. ફોટોગ્રાફીમાં, રચનાને દ્રશ્યની અંદરના ઘટકોના વ્યૂહાત્મક સ્થાન તરીકે વ્યાખ્યાયિત કરી શકાય છે જે દર્શકનું ધ્યાન છબીના વિષય તરફ દોરવાનું કારણ બને છે. ફોટોગ્રાફીમાં કમ્પોઝિશનનો ખ્યાલ સમજ્યો, અહીં ફોટો કમ્પોઝિશનના 4 શ્રેષ્ઠ નિયમો છે:

1. મુખ્ય લાઇન્સ

આ ત્યાંના સૌથી મોટા ધ્યાન ખેંચનારાઓમાંનું એક છે! શું થાય છે કે ફોટોગ્રાફર દર્શકને ધ્યાન કેન્દ્રમાં લાવવા માટે કુદરતી રેખાઓનો ઉપયોગ કરે છે. આ રેખાઓ પેટર્ન, પાથ, પાથ, ઇમારતો અને દિવાલો પણ હોઈ શકે છે. ગમે તેમૂળભૂત રીતે, આ રેખાઓ હંમેશા વિષય તરફ નિર્દેશ કરતી હોય છે.

મુખ્ય રેખાઓ અત્યંત મનોરંજક રચના છે. એક એવો ખૂણો પસંદ કરો જ્યાં કુદરતી વાતાવરણ લીટીઓ બનાવે છે જે શાબ્દિક રીતે તમારા વિષય તરફ નિર્દેશ કરે છે.

આ તકનીક સીધી રેખાઓ પર પણ આધાર રાખતી નથી. મુખ્ય વક્ર રેખાઓ સમાન પ્રકારની અસર કરી શકે છે.

2. ફોટોગ્રાફીમાં રચનાના નિયમો: ફિબોનાકી સર્પાકાર

ભૂમિતિમાં, સુવર્ણ ગુણોત્તરને ચોક્કસ પ્રકારના લંબચોરસ તરીકે પણ વ્યક્ત કરી શકાય છે. ધારો કે તમે ઉપરની x + y રેખા લો અને એક લંબચોરસને ફેરવો, જ્યાં પહોળાઈ x છે અને લંબાઈ x + y છે.

જો તમે આ લંબચોરસના ક્ષેત્રફળને ચોરસની શ્રેણીમાં વહેંચો છો, તો તે ફિબોનાકી સિક્વન્સનું સર્પાકાર બનાવશે:

જો તમે ધ દા વિન્સી કોડ વાંચ્યું હોય, તો તમે ફિબોનાકી સિક્વન્સ જાણો છો: તે નંબર 1 થી શરૂ થાય છે, પહેલાનો ઉમેરો કરે છે પૂર્ણાંક અને આ પેટર્ન સાથે સંખ્યાઓની અનંત શ્રેણી બનાવે છે. તેથી શ્રેણી આના જેવી દેખાય છે:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89…

ફિબોનાકીએ શોધ્યું કે આ "ગોલ્ડન સર્પાકાર" દેખાય છે પ્રકૃતિમાં વિવિધ સ્થળોએ, ડીએનએ પરમાણુઓથી લઈને ફૂલોની પાંખડીઓ સુધી, વાવાઝોડાથી લઈને આકાશગંગા સુધી. વધુ અગત્યનું, ફિબોનાકી સર્પાકાર માનવ આંખને આનંદદાયક છે. ટૂંકી વાર્તા, આપણું મગજ આપણી આંખો જે જુએ છે તે બધું પ્રક્રિયા કરવાની જરૂર છે. તે જેટલી ઝડપથી કોઈ વસ્તુ પર પ્રક્રિયા કરી શકે છે, તે વધુ આનંદપ્રદ છે.સુવર્ણ ગુણોત્તર સાથેની કોઈપણ છબી મગજ દ્વારા ઝડપથી પ્રક્રિયા કરવામાં આવે છે, તેથી તે સંકેત મોકલે છે કે આ છબી સૌંદર્યલક્ષી રીતે આનંદદાયક છે.

ફિબોનાકી સર્પાકારનો ઉપયોગ કેવી રીતે કરવો

વાસ્તવિક ફોટોગ્રાફીના સંદર્ભમાં, તમે તકનીકી સમજૂતી વિશે ચિંતા કરવાની જરૂર નથી. ફિબોનાકી સર્પિલ્સ લગભગ કોઈપણ પ્રકારની ફોટોગ્રાફી માટે ઉપયોગી છે, પરંતુ તે ખાસ કરીને લેન્ડસ્કેપ ફોટોગ્રાફી, નેચર ફોટોગ્રાફી, સ્ટ્રીટ ફોટોગ્રાફી અને આઉટડોર શૂટિંગ માટે સારી છે.

એપોજી ફોટોમાં તેનો ઉપયોગ કેવી રીતે કરવો તેનું ઉત્તમ ઉદાહરણ છે: <1 પાનખર દરમિયાન ધુમ્મસભરી બપોર હતી અને હું ધુમ્મસમાંથી ફિલ્ટર થતા સૂર્યાસ્તના રંગો તેમજ પાનખર પર્ણસમૂહના સુંદર કિરમજી રંગને કેપ્ચર કરવા માંગતો હતો. મારો ધ્યેય એવી વ્યક્તિનો સમાવેશ કરવાનો હતો કે જે રસ્તા પર ચાલતી વખતે બહાર ઉભી હોય, અગ્રભાગમાં પડતી પર્ણસમૂહ અને વૃક્ષની રેખાને મારી રચનામાં કેન્દ્રીય બિંદુ તરીકે સામેલ કરવાનો હતો. આ કરવા માટે, મેં આ પાસાઓને મારા કાલ્પનિક લંબચોરસની મધ્યમાં મૂક્યા, એ જાણીને કે તેમાં સંબંધ સાથે સંકળાયેલા કેટલાક મુખ્ય ફોકસ પોઈન્ટ્સ છે, અને સર્પાકારની વિશાળ ચાપ સાથેના દ્રશ્યમાં ધુમ્મસનો સમાવેશ કર્યો.

જેમ તમે જોઈ શકો છો, સર્પાકારમાં મૂળભૂત રીતે તમારી આંખને કેન્દ્રબિંદુથી બહારની તરફ કુદરતી રીતે માર્ગદર્શન આપવાની રીત હોય છે.

3. વિષય અને સમપ્રમાણતાને કેન્દ્રમાં રાખવું

એવો સમય હોય છે જ્યારે વિષયને કેન્દ્રમાં રાખવું શ્રેષ્ઠ પસંદગી હોય છે. સમસ્યા સૌથી વધુ છેલોકો આ બધા સમય કરે છે અને પરિણામે આકર્ષક ફોટા કેપ્ચર કરવાની તક ગુમાવે છે. કેટલીકવાર સપ્રમાણ દ્રશ્યો એક સંપૂર્ણ પસંદગી છે. મોટાભાગના કિસ્સાઓમાં, આર્કિટેક્ચરને કેન્દ્રમાં રાખવું જોઈએ કારણ કે તે ઇન્દ્રિયોને ભૌમિતિક રીતે કેટલું આનંદદાયક છે. પ્રેક્ષકો આ પ્રકારના ઑબ્જેક્ટ્સને કેન્દ્રિત જોવાની અપેક્ષા રાખે છે કારણ કે તે ઓર્ડરની ભાવના બનાવે છે.

પ્રતિબિંબ ધરાવતો ફોટોગ્રાફ બીજો કેસ હશે જ્યાં કેન્દ્રિત રચના કામ કરશે. જો કે, આ એક ઉદાહરણ છે જ્યાં સર્જનાત્મકતાનો ઉપયોગ એક કરતાં વધુ તકનીકોને જોડવા માટે થઈ શકે છે. ઉદાહરણ તરીકે, પાણી પર પ્રતિબિંબિત કરતા તળાવમાં ઊભેલા માણસને કેન્દ્રમાં મૂકવામાં આવશે, જ્યારે તળાવ પોતે ત્રીજા ભાગના નિયમને અનુસરીને ઊભી રેખા સાથે પડી શકે છે.

4. ફોટોગ્રાફીમાં રચનાના નિયમો: સુવર્ણ ત્રિકોણ

સોનેરી ત્રિકોણની રચના ત્રીજા ભાગના નિયમની જેમ જ કામ કરે છે. લંબચોરસના ગ્રીડને બદલે, જો કે, અમે એક ખૂણાથી ખૂણે ચાલતી કર્ણ રેખા સાથે ફ્રેમને વિભાજિત કરી છે. પછી આપણે અન્ય ખૂણાઓમાંથી ત્રાંસા રેખામાં વધુ બે રેખાઓ ઉમેરીએ છીએ. નીચે દર્શાવ્યા મુજબ બે નાની રેખાઓ કાટખૂણે મોટી રેખાને મળે છે. આ ફ્રેમને ત્રિકોણની શ્રેણીમાં વિભાજિત કરે છે. જેમ તમે જોઈ શકો છો, આ ફોર્મકમ્પોઝિશન અમને 'ડાયનેમિક ટેન્શન'ના તત્વને રજૂ કરવામાં મદદ કરે છે જેના વિશે આપણે માર્ગદર્શિકા નંબર 6 માં શીખ્યા. ત્રીજા ભાગના નિયમની જેમ, અમે દ્રશ્યમાં વિવિધ ઘટકોને સ્થાન આપવામાં મદદ કરવા માટે રેખાઓ (ત્રિકોણમાંથી, આ કિસ્સામાં) નો ઉપયોગ કરીએ છીએ.

ઉપરના ફોટામાં મજબૂત કર્ણ છે જે 'સુવર્ણ ત્રિકોણ' ની રેખાઓને અનુસરે છે. ટ્રાફિક લાઇટ ટ્રેલ્સ વિકર્ણ રેખાને સંપૂર્ણ રીતે અનુસરે છે જે ઉપરના જમણા ખૂણેથી નીચે ડાબા ખૂણા સુધી ચાલે છે. ડાબી બાજુની ઇમારતોની ટોચ ડાબી બાજુના નાના કર્ણની નજીક છે. જમણી બાજુની નાની લાઇન ઇમારતોના ઉપરના ખૂણે આવેલી મોટી રેખાને મળે છે.

ઉપરનો ફોટો વધુ સૂક્ષ્મ રીતે 'ત્રિકોણ નિયમ'નો ઉપયોગ કરે છે. મૂર્તિઓના વડાઓ એક 'ગર્ભિત ત્રિકોણ' બનાવે છે. આ રેખા આપણને દૂરના એફિલ ટાવર સુધી લઈ જાય છે. ડાબી બાજુની ટૂંકી રેખા એફિલ ટાવરના મધ્યબિંદુ પર જમણી બાજુની લાંબી રેખાને મળે છે. જમણી બાજુની નાની રેખા બે પ્રતિમાઓ વચ્ચે છે. ત્રિકોણ નિયમ કદાચ ફોટો ગોઠવવાની એક જટિલ રીત જેવો લાગે છે, પરંતુ તે કેટલીક ખરેખર પ્રભાવશાળી રચનાઓ બનાવી શકે છે.

ફોટોગ્રાફીમાં રચના નિયમો વિશે વધુ

જો તમને આ ટીપ્સ ગમતી હોય, તો આ લિંક પર ફોટોગ્રાફીમાં રચના નિયમો વિશેના અન્ય લેખો જુઓ.