Κανόνες σύνθεσης στη φωτογραφία: 4 θεμελιώδεις τεχνικές

 Κανόνες σύνθεσης στη φωτογραφία: 4 θεμελιώδεις τεχνικές

Kenneth Campbell

Η φωτογραφία ξεκινά με τη σύνθεση. Εξάλλου, η σύνθεση έχει αντίκτυπο! Το πώς καδράρεις μια σκηνή είναι το βασικό θεμέλιο για να τραβήξεις μια καλή φωτογραφία. Επομένως, η γνώση και η χρήση των βασικών κανόνων σύνθεσης στη φωτογραφία είναι θεμελιώδους σημασίας για να πετύχεις εικόνες που έχουν αντίκτυπο. Σε αυτό το κείμενο, θα εξηγήσουμε τους 4 καλύτερους κανόνες σύνθεσης στη φωτογραφία που κάθε φωτογράφος πρέπει να γνωρίζει και να χρησιμοποιεί στην αποτύπωση τωνΕδώ δεν πρόκειται να μιλήσουμε για τους κανόνες των τρίτων, οι οποίοι είναι ήδη πολύ γνωστοί, οπότε ας προχωρήσουμε παρακάτω!

Τι είναι η φωτογραφική σύνθεση;

Η σύνθεση χρησιμοποιείται σε όλους τους τομείς της τέχνης, από τη φωτογραφία μέχρι τη ζωγραφική, και είναι αυτό που διαχωρίζει τα καλλιτεχνικά στυλ.Η καλά συντεταγμένη τέχνη ζητάει την προσοχή και, μόλις τραβήξει το κοινό, μεταδίδει το μήνυμα που θέλει.Από την άλλη πλευρά, η τέχνη με βαρετή σύνθεση θα κάνει το αντίθετο.Στη φωτογραφία, η σύνθεση μπορεί να οριστεί ως η στρατηγική τοποθέτηση των στοιχείων μέσα στη σκηνή που κάνει τη σκηνή να φαίνεται πιο ενδιαφέρουσα.η προσοχή του θεατή τραβιέται στο θέμα της εικόνας. Κατανοώντας την έννοια της σύνθεσης στη φωτογραφία, ας πάμε στους 4 καλύτερους κανόνες σύνθεσης φωτογραφιών:

1. κύριες γραμμές

Αυτό είναι ένα από τα μεγαλύτερα ατραξιόν προσοχής που υπάρχουν! Αυτό που συμβαίνει είναι ότι ο φωτογράφος χρησιμοποιεί φυσικές γραμμές για να κατευθύνει τον θεατή στο κέντρο της προσοχής. Αυτές οι γραμμές μπορεί να είναι μοτίβα, μονοπάτια, μονοπάτια, κτίρια, ακόμη και τοίχοι. Όποιο και αν είναι το μοτίβο, αυτές οι γραμμές δείχνουν πάντα προς το θέμα.

Επιλέξτε μια γωνία όπου το φυσικό περιβάλλον παράγει γραμμές που κυριολεκτικά δείχνουν προς το θέμα.

Δείτε επίσης: Το Google Photos εγκαινιάζει λειτουργία που χρωματίζει αυτόματα τις φωτογραφίες

Αυτή η τεχνική δεν βασίζεται σε ευθείες γραμμές, αλλά και οι κύριες καμπύλες γραμμές μπορούν να έχουν τον ίδιο αντίκτυπο.

Κανόνες σύνθεσης στη φωτογραφία: Η σπείρα Fibonacci

Στη γεωμετρία, η χρυσή τομή μπορεί επίσης να εκφραστεί ως ένας συγκεκριμένος τύπος ορθογωνίου. Ας υποθέσουμε ότι παίρνουμε την παραπάνω γραμμή x + y και περιστρέφουμε ένα ορθογώνιο, όπου το πλάτος είναι x και το μήκος είναι x + y.

Αν διαιρέσετε το εμβαδόν αυτού του ορθογωνίου σε μια σειρά τετραγώνων, θα σχηματιστεί μια σπείρα της ακολουθίας Fibonacci:

Αν έχετε διαβάσει Ο Κώδικας Ντα Βίντσι Γνωρίζετε την ακολουθία Fibonacci: ξεκινήστε με τον αριθμό 1, προσθέστε τον προηγούμενο ακέραιο αριθμό και φτιάξτε μια ατελείωτη σειρά αριθμών με αυτό το μοτίβο. Έτσι η σειρά μοιάζει ως εξής:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Ο Φιμπονάτσι ανακάλυψε ότι αυτή η "χρυσή σπείρα" εμφανίζεται σε πολλά σημεία στη φύση, από τα μόρια του DNA μέχρι τα πέταλα των λουλουδιών, από τους τυφώνες μέχρι τον Γαλαξία μας. Το πιο σημαντικό είναι ότι η σπείρα Φιμπονάτσι είναι ευχάριστη για το ανθρώπινο μάτι. Για να μην μακρηγορώ, ο εγκέφαλός μας πρέπει να επεξεργαστεί όλα όσα βλέπουν τα μάτια μας. Όσο πιο γρήγορα μπορεί να επεξεργαστεί κάτι, τόσο πιο ευχάριστο είναι.Η χρυσή αναλογία επεξεργάζεται γρηγορότερα από τον εγκέφαλο, οπότε στέλνει το μήνυμα ότι αυτή η εικόνα είναι αισθητικά ευχάριστη.

Πώς να χρησιμοποιήσετε τη σπείρα Fibonacci

Όσον αφορά την πραγματική φωτογραφία, δεν χρειάζεται να ανησυχείτε για την τεχνική εξήγηση. Οι σπείρες Fibonacci είναι χρήσιμες για σχεδόν κάθε είδος φωτογραφίας, αλλά είναι ιδιαίτερα καλές για τη φωτογραφία τοπίου, τη φωτογραφία φύσης, τη φωτογραφία δρόμου και τις εκθέσεις εξωτερικού χώρου.

Το Apogee Photo έχει ένα εξαιρετικό παράδειγμα για το πώς να το χρησιμοποιήσετε:

Ήταν ένα ομιχλώδες αργά απόγευμα κατά τη διάρκεια του φθινοπώρου και ήθελα να αποτυπώσω τα χρώματα του ηλιοβασιλέματος που φιλτράρονταν μέσα από την ομίχλη, καθώς και το όμορφο βυσσινί χρώμα του φθινοπωρινού φυλλώματος. Στόχος μου ήταν να ενσωματώσω ένα άτομο που στέκεται και περπατάει κατά μήκος του μονοπατιού, το φθινοπωρινό φύλλωμα σε πρώτο πλάνο και τη γραμμή των δέντρων ως κεντρικό σημείο εστίασης στο καδράρισμά μου.έτσι τοποθέτησα αυτές τις πτυχές στο κέντρο του φανταστικού μου ορθογωνίου, γνωρίζοντας ότι περιείχε αρκετά από τα βασικά σημεία εστίασης που σχετίζονται με τη σχέση, και ενσωμάτωσα την ομίχλη στη σκηνή κατά μήκος του μεγάλου τόξου της σπείρας.

Όπως μπορείτε να δείτε, η σπείρα βασικά έχει έναν τρόπο να οδηγεί το μάτι σας με φυσικό τρόπο από το εστιακό σημείο προς τα έξω.

3. κεντράρισμα του αντικειμένου και συμμετρία

Υπάρχουν φορές που το κεντράρισμα του θέματος είναι η καλύτερη επιλογή.Το πρόβλημα είναι ότι οι περισσότεροι άνθρωποι το κάνουν αυτό συνέχεια, με αποτέλεσμα να χάνουν ευκαιρίες για να τραβήξουν φωτογραφίες που κόβουν την ανάσα.Μερικές φορές οι συμμετρικές σκηνές είναι η τέλεια επιλογή.Στις περισσότερες περιπτώσεις, η αρχιτεκτονική πρέπει να είναι κεντραρισμένη λόγω του πόσο γεωμετρικά ευχάριστη είναι στις αισθήσεις.Το κοινό περιμένει να δει τέτοιου είδους φωτογραφίες.των συγκεντρωτικών αντικειμένων, επειδή δημιουργεί μια αίσθηση τάξης.

Κυρίαρχο μάτι στο κέντρο: Τοποθετήστε το κυρίαρχο μάτι στο κέντρο της φωτογραφίας. Φωτογραφία: Steve McCurry

Μια φωτογραφία που περιέχει μια αντανάκλαση θα ήταν μια άλλη περίπτωση όπου η κεντροβαρής σύνθεση θα λειτουργούσε. Ωστόσο, αυτή είναι μια περίπτωση όπου μπορεί να χρησιμοποιηθεί η δημιουργικότητα για να συνδυαστούν περισσότερες από μία τεχνικές. Για παράδειγμα, ένας άνδρας που στέκεται σε μια λίμνη και αντανακλάται στο νερό θα μπορούσε να τοποθετηθεί στο κέντρο, ενώ η ίδια η λίμνη θα μπορούσε να πέσει κατά μήκος της κάθετης γραμμής ακολουθώντας τον κανόνα των τρίτων.

4. Κανόνες σύνθεσης στη φωτογραφία: Χρυσά τρίγωνα

Η σύνθεση των χρυσών τριγώνων λειτουργεί με τον ίδιο τρόπο όπως ο κανόνας των τρίτων. Αντί για ένα πλέγμα ορθογωνίων, όμως, διαιρούμε την εικόνα με μια διαγώνια γραμμή που περνάει από τη μια γωνία στην άλλη. Στη συνέχεια προσθέτουμε δύο ακόμη γραμμές από τις άλλες γωνίες στη διαγώνια γραμμή. Οι δύο μικρότερες γραμμές συναντούν τη μεγάλη γραμμή σε ορθή γωνία, όπως φαίνεται παρακάτω. Έτσι διαιρείται ηΌπως μπορείτε να δείτε, αυτή η μορφή σύνθεσης μας βοηθά να εισάγουμε ένα στοιχείο της "δυναμικής έντασης" που μάθαμε στην κατευθυντήρια γραμμή 6. Όπως και με τον κανόνα των τρίτων, χρησιμοποιούμε τις γραμμές (των τριγώνων, στην προκειμένη περίπτωση) για να μας βοηθήσουν να τοποθετήσουμε τα διάφορα στοιχεία στη σκηνή.

Η παραπάνω φωτογραφία περιέχει ισχυρές διαγώνιες που ακολουθούν τις γραμμές των "χρυσών τριγώνων". Τα ελαφρά ίχνη της κυκλοφορίας ακολουθούν τέλεια τη διαγώνια γραμμή από πάνω δεξιά προς κάτω αριστερά. Οι κορυφές των κτιρίων στα αριστερά βρίσκονται κοντά στη μικρότερη διαγώνιο στα αριστερά. Η μικρή γραμμή στα δεξιά συναντά τη μεγαλύτερη γραμμή στην πάνω γωνία των κτιρίων.

Δείτε επίσης: Δείτε τι συμβαίνει όταν οι άνθρωποι αποκαλούνται όμορφοι

Η παραπάνω φωτογραφία κάνει χρήση του "κανόνα των τριγώνων" με έναν πιο διακριτικό τρόπο. Τα κεφάλια των αγαλμάτων δημιουργούν ένα "υπονοούμενο τρίγωνο". Η γραμμή αυτή μας οδηγεί στον Πύργο του Άιφελ στο βάθος. Η μικρότερη γραμμή στα αριστερά συναντά τη μεγαλύτερη γραμμή στα δεξιά στο μέσο του Πύργου του Άιφελ. Η μικρότερη γραμμή στα δεξιά βρίσκεται ανάμεσα στα δύο αγάλματα. Ο κανόνας των τριγώνων μπορεί να φαίνεται σαν ένας πολύπλοκος τρόπος οργάνωσης ενόςφωτογραφία, αλλά μπορεί να οδηγήσει σε μερικές πραγματικά εντυπωσιακές συνθέσεις.

Περισσότερα για τη σύνθεση στη φωτογραφία

Αν σας άρεσαν αυτές οι συμβουλές, δείτε άλλα άρθρα σχετικά με τους κανόνες σύνθεσης στη φωτογραφία σε αυτόν τον σύνδεσμο.

Kenneth Campbell

Ο Kenneth Campbell είναι ένας επαγγελματίας φωτογράφος και επίδοξος συγγραφέας που έχει πάθος ζωής να καταγράφει την ομορφιά του κόσμου μέσα από τον φακό του. Γεννημένος και μεγαλωμένος σε μια μικρή πόλη γνωστή για τα γραφικά τοπία της, ο Kenneth ανέπτυξε μια βαθιά εκτίμηση για τη φωτογραφία της φύσης από μικρή ηλικία. Με πάνω από μια δεκαετία εμπειρίας στον κλάδο, έχει αποκτήσει ένα αξιοσημείωτο σύνολο δεξιοτήτων και έντονο μάτι στη λεπτομέρεια.Η αγάπη του Kenneth για τη φωτογραφία τον οδήγησε να ταξιδέψει εκτενώς, αναζητώντας νέα και μοναδικά περιβάλλοντα για να φωτογραφίσει. Από μεγάλα αστικά τοπία μέχρι απομακρυσμένα βουνά, έχει μεταφέρει τη φωτογραφική μηχανή του σε κάθε γωνιά του πλανήτη, προσπαθώντας πάντα να καταγράψει την ουσία και το συναίσθημα κάθε τοποθεσίας. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε πολλά έγκριτα περιοδικά, εκθέσεις τέχνης και διαδικτυακές πλατφόρμες, κερδίζοντας την αναγνώριση και διακρίσεις στη φωτογραφική κοινότητα.Εκτός από τη φωτογραφία του, ο Kenneth έχει έντονη επιθυμία να μοιραστεί τη γνώση και την τεχνογνωσία του με άλλους που είναι παθιασμένοι με τη μορφή τέχνης. Το ιστολόγιό του, Tips for Photography, χρησιμεύει ως πλατφόρμα για να προσφέρει πολύτιμες συμβουλές, κόλπα και τεχνικές για να βοηθήσει τους επίδοξους φωτογράφους να βελτιώσουν τις δεξιότητές τους και να αναπτύξουν το δικό τους μοναδικό στυλ. Είτε πρόκειται για σύνθεση, φωτισμό ή μετα-επεξεργασία, ο Kenneth είναι αφοσιωμένος στην παροχή πρακτικών συμβουλών και γνώσεων που μπορούν να ανεβάσουν τη φωτογραφία οποιουδήποτε στο επόμενο επίπεδο.Μέσω τουελκυστικές και ενημερωτικές αναρτήσεις ιστολογίου, ο Kenneth στοχεύει να εμπνεύσει και να ενδυναμώσει τους αναγνώστες του να ακολουθήσουν το δικό τους φωτογραφικό ταξίδι. Με ένα φιλικό και προσιτό στυλ γραφής, ενθαρρύνει τον διάλογο και την αλληλεπίδραση, δημιουργώντας μια υποστηρικτική κοινότητα όπου φωτογράφοι όλων των επιπέδων μπορούν να μάθουν και να αναπτυχθούν μαζί.Όταν δεν είναι στο δρόμο ή δεν γράφει, ο Κένεθ μπορεί να βρεθεί να οδηγεί σε εργαστήρια φωτογραφίας και να δίνει ομιλίες σε τοπικές εκδηλώσεις και συνέδρια. Πιστεύει ότι η διδασκαλία είναι ένα ισχυρό εργαλείο για προσωπική και επαγγελματική ανάπτυξη, που του επιτρέπει να συνδεθεί με άλλους που μοιράζονται το πάθος του και να τους παρέχει την καθοδήγηση που χρειάζονται για να απελευθερώσουν τη δημιουργικότητά τους.Ο απώτερος στόχος του Kenneth είναι να συνεχίσει να εξερευνά τον κόσμο, με την κάμερα στο χέρι, ενώ εμπνέει άλλους να δουν την ομορφιά στο περιβάλλον τους και να την απαθανατίσουν μέσα από τον δικό τους φακό. Είτε είστε αρχάριος που αναζητά καθοδήγηση είτε έμπειρος φωτογράφος που αναζητά νέες ιδέες, το ιστολόγιο του Kenneth, Tips for Photography, είναι ο πόρος σας για κάθε είδους φωτογραφία.