Pravila kompozicije v fotografiji: 4 temeljne tehnike

 Pravila kompozicije v fotografiji: 4 temeljne tehnike

Kenneth Campbell

Fotografija se začne s kompozicijo. navsezadnje je kompozicija udarna! kako uokvirite prizor, je osnovni temelj za izdelavo dobre slike. zato je poznavanje in uporaba glavnih pravil kompozicije v fotografiji temeljnega pomena za doseganje udarnih slik. v tem besedilu bomo pojasnili 4 najboljša pravila kompozicije v fotografiji, ki jih mora poznati in uporabljati vsak fotograf pri zajemu svojihTu ne bomo govorili o pravilih tretjin, ki so že zelo dobro znana, zato pojdimo naprej!

Kaj je fotografska kompozicija?

Kompozicija se uporablja na vseh področjih umetnosti, od fotografije do slikarstva, in je tisto, kar ločuje umetniške sloge.Dobro komponirana umetnost kliče po pozornosti in, ko pritegne občinstvo, prenaša predvideno sporočilo.Po drugi strani pa bo umetnost z dolgočasno kompozicijo delovala nasprotno.V fotografiji lahko kompozicijo opredelimo kot strateško postavitev elementov v prizoru, zaradi katere je mogoče ustvaritigledalčeva pozornost je usmerjena na predmet slike. Če razumemo koncept kompozicije v fotografiji, preidimo k 4 najboljšim pravilom kompozicije fotografij:

1. glavne linije

To je eden največjih načinov pritegovanja pozornosti! Zgodi se tako, da fotograf uporabi naravne linije, da gledalca usmeri v središče pozornosti. Te linije so lahko vzorci, poti, steze, stavbe in celo zidovi. Ne glede na vzorec te linije vedno usmerjajo k objektu.

Vodilne linije so izjemno zabavna kompozicija. Izberite kot, pod katerim naravno okolje ustvarja linije, ki dobesedno kažejo proti objektu.

Ta tehnika ni odvisna od ravnih linij, saj imajo lahko enak učinek tudi glavne ukrivljene linije.

Poglej tudi: Nikon predstavi vodoodporen brezžični mikrofon

Pravila kompozicije v fotografiji: Fibonaccijeva spirala

V geometriji lahko zlato razmerje izrazimo tudi kot posebno vrsto pravokotnika. Recimo, da vzamemo zgornjo premico x + y in obrnemo pravokotnik, katerega širina je x, dolžina pa x + y.

Če površino tega pravokotnika razdelimo na več kvadratov, dobimo spiralo Fibonaccijevega zaporedja:

Če ste prebrali Da Vincijeva šifra Poznate Fibonaccijevo zaporedje: začnete s številom 1, dodate prejšnje celo število in ustvarite neskončno vrsto števil s tem vzorcem. Tako je vrsta videti takole:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Fibonacci je odkril, da se ta "zlata spirala" pojavlja na številnih mestih v naravi, od molekul DNK do cvetnih listov, od orkanov do mlečne ceste. Še pomembneje je, da je Fibonaccijeva spirala prijetna za človeško oko. Skratka, naši možgani morajo obdelati vse, kar vidijo naše oči. Čim hitreje lahko nekaj obdelajo, tem bolj je to prijetno.Možgani hitreje obdelajo zlato razmerje, zato pošljejo signal, da je ta slika estetsko prijetna.

Kako uporabljati Fibonaccijevo spiralo

Kar zadeva pravo fotografijo, vam ni treba skrbeti za tehnično razlago. Fibonaccijeve spirale so uporabne za skoraj vse vrste fotografij, vendar so še posebej dobre za krajinsko fotografijo, fotografijo narave, ulično fotografijo in eseje na prostem.

Apogee Photo ima odličen primer, kako ga uporabiti:

Bilo je jesensko megleno pozno popoldne in želel sem ujeti barve sončnega zahoda, ki se filtrirajo skozi meglo, ter čudovito škrlatno barvo jesenskega listja. Moj cilj je bil vključiti osebo, ki se sprehaja po poti, jesensko listje v prvem planu in drevesno linijo kot osrednjo točko v mojem kadriranju.zato sem te vidike postavil v središče zamišljenega pravokotnika, saj sem vedel, da vsebuje več ključnih točk, povezanih z odnosom, meglo pa sem vključil v prizor vzdolž širokega loka spirale.

Kot lahko vidite, spirala v osnovi naravno vodi pogled od osrednje točke navzven.

3. centriranje predmeta in simetrija

Včasih je centriranje objekta najboljša izbira.Težava je v tem, da večina ljudi to počne ves čas in zato zamudi priložnosti za zajemanje čudovitih fotografij.Včasih so simetrični prizori odlična izbira.V večini primerov je treba arhitekturo centrirati, ker je geometrijsko prijetna za čute.Javnost pričakuje, da bo videla te vrste fotografij.centraliziranih predmetov, saj ustvarja občutek reda.

Prevladujoče oko na sredini: Prevladujoče oko postavite na sredino fotografije. Foto: Steve McCurry

Fotografija, ki vsebuje odsev, bi bila še en primer, pri katerem bi bila središčna kompozicija uspešna. Vendar pa je to primer, pri katerem je mogoče uporabiti ustvarjalnost in združiti več tehnik. Na primer, moški, ki stoji na jezeru in odseva vodo, bi bil postavljen v središče, medtem ko bi jezero samo lahko padlo vzdolž navpične črte po pravilu tretjin.

Poglej tudi: Nova brezplačna tehnologija neverjetno obnovi zamegljene in stare fotografije

4. Pravila kompozicije v fotografiji: zlati trikotniki

Kompozicija zlatih trikotnikov deluje na enak način kot pravilo tretjin. Vendar namesto z mrežo pravokotnikov sliko razdelimo z diagonalno črto, ki poteka od enega do drugega vogala. Nato diagonalni črti dodamo še dve črti iz drugih vogalov. Dve manjši črti se srečata z veliko črto pod pravim kotom, kot je prikazano spodaj.Kot lahko vidite, nam ta oblika kompozicije pomaga vnesti element "dinamične napetosti", o kateri smo se učili v smernici številka 6. Podobno kot pri pravilu tretjin nam linije (v tem primeru trikotniki) pomagajo postaviti različne elemente na prizorišču.

Zgornja fotografija vsebuje močne diagonale, ki sledijo linijam "zlatih trikotnikov". Svetle sledi prometa popolnoma sledijo diagonali od zgornjega desnega do spodnjega levega roba. Vrhovi stavb na levi so blizu manjše diagonale na levi. Manjša linija na desni se stika z večjo linijo v zgornjem vogalu stavb.

Na zgornji fotografiji je "pravilo trikotnikov" uporabljeno na bolj subtilen način. Glavi kipov tvorita "implicitni trikotnik". Ta črta nas vodi do Eifflovega stolpa v daljavi. krajša črta na levi se na sredini Eifflovega stolpa stika z daljšo črto na desni. krajša črta na desni je med kipoma. Pravilo trikotnikov se morda zdi zapleten način organiziranjafotografijo, vendar pa lahko ustvarijo nekaj res impresivnih kompozicij.

Več o kompoziciji v fotografiji

Če so vam ti nasveti všeč, si na tej povezavi oglejte druge članke o pravilih kompozicije v fotografiji.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf in ambiciozni pisatelj, ki ima vseživljenjsko strast do zajemanja lepote sveta skozi svoj objektiv. Kenneth, rojen in odraščal v majhnem mestu, znanem po slikovitih pokrajinah, je že od malih nog razvil globoko hvaležnost za fotografijo narave. Z več kot desetletjem izkušenj v industriji je pridobil izjemen nabor spretnosti in ostro oko za podrobnosti.Kennethova ljubezen do fotografije ga je pripeljala do tega, da je veliko potoval in iskal nova in edinstvena okolja za fotografiranje. Od obsežnih mestnih pokrajin do oddaljenih gora, s fotoaparatom je vzel vsak kotiček sveta, pri čemer si je vedno prizadeval ujeti bistvo in čustva vsake lokacije. Njegova dela so bila predstavljena v številnih prestižnih revijah, umetniških razstavah in spletnih platformah, s čimer si je pridobil priznanje in pohvale v fotografski skupnosti.Poleg svoje fotografije ima Kenneth močno željo deliti svoje znanje in izkušnje z drugimi, ki so navdušeni nad umetnostjo. Njegov blog, Nasveti za fotografijo, služi kot platforma za ponujanje dragocenih nasvetov, trikov in tehnik, ki bodo ambicioznim fotografom pomagale izboljšati svoje sposobnosti in razviti lasten edinstven slog. Ne glede na to, ali gre za kompozicijo, osvetlitev ali naknadno obdelavo, je Kenneth predan zagotavljanju praktičnih nasvetov in vpogledov, ki lahko vsakogar fotografijo dvignejo na višjo raven.Skozi njegovos privlačnimi in informativnimi objavami v spletnem dnevniku želi Kenneth navdihniti in opolnomočiti svoje bralce, da se podajo na lastno fotografsko potovanje. S prijaznim in dostopnim slogom pisanja spodbuja dialog in interakcijo ter ustvarja podporno skupnost, kjer se lahko fotografi vseh ravni skupaj učijo in rastejo.Ko ni na poti ali piše, lahko Kenneth vodi fotografske delavnice in govori na lokalnih dogodkih in konferencah. Verjame, da je poučevanje močno orodje za osebno in poklicno rast, ki mu omogoča, da se poveže z drugimi, ki delijo njegovo strast, in jim nudi smernice, ki jih potrebujejo za sprostitev svoje ustvarjalnosti.Kennethov končni cilj je še naprej raziskovati svet s kamero v roki, hkrati pa navdihovati druge, da vidijo lepoto v svoji okolici in jo ujamejo skozi lasten objektiv. Ne glede na to, ali ste začetnik, ki išče navodila, ali izkušen fotograf, ki išče nove ideje, je Kennethov blog, Nasveti za fotografijo, vaš vir za vse, kar se tiče fotografije.