Правила композиции в фотографии: 4 фундаментальные техники

 Правила композиции в фотографии: 4 фундаментальные техники

Kenneth Campbell

Фотография начинается с композиции. Ведь композиция - это воздействие! То, как вы кадрируете сцену, является основой для создания хорошего снимка. Поэтому знание и использование основных правил композиции в фотографии является основой для достижения впечатляющих изображений. В этом тексте мы объясним 4 лучших правила композиции в фотографии, которые каждый фотограф должен знать и использовать при съемке своих снимков.Здесь мы не будем говорить о правилах третей, которые и так очень хорошо известны, поэтому пойдем дальше!

Что такое фотографическая композиция?

Композиция используется во всех областях искусства, от фотографии до живописи, и является тем, что разделяет художественные стили. Хорошо составленное искусство взывает к вниманию и, когда оно захватывает аудиторию, передает задуманное сообщение. С другой стороны, искусство со скучной композицией будет делать обратное. В фотографии композиция может быть определена как стратегическое расположение элементов в сцене, которое делаетвнимание зрителя привлекается к объекту изображения. Понимая концепцию композиции в фотографии, перейдем к 4 лучшим правилам композиции фотографии:

Смотрите также: История, стоящая за последней фотографией Джона Леннона

1. основные линии

Это один из самых больших захватов внимания! Фотограф использует естественные линии, чтобы направить зрителя в центр внимания. Эти линии могут быть узорами, дорожками, тропинками, зданиями и даже стенами. Каким бы ни был узор, эти линии всегда направлены на объект съемки.

Ведущие линии - чрезвычайно интересная композиция. Выберите ракурс, при котором естественная среда создает линии, буквально направленные к объекту съемки.

Эта техника также не зависит от прямых линий, основные изогнутые линии могут оказывать такое же воздействие.

Правила композиции в фотографии: спираль Фибоначчи

В геометрии золотое сечение также может быть выражено в виде определенного типа прямоугольника. Предположим, вы берете линию x + y выше и поворачиваете прямоугольник, где ширина равна x, а длина - x + y.

Смотрите также: Выставка "Амазония" Себастьяна Сальгадо представлена в Sesc Pompeia

Если разделить площадь этого прямоугольника на ряд квадратов, то получится спираль последовательности Фибоначчи:

Если вы читали Код да Винчи Вы знаете последовательность Фибоначчи: начните с числа 1, добавьте предыдущее целое число и составьте бесконечный ряд чисел по этой схеме. Таким образом, ряд выглядит следующим образом:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Фибоначчи обнаружил, что эта "золотая спираль" появляется во многих местах в природе - от молекул ДНК до лепестков цветов, от ураганов до Млечного Пути. Что еще более важно, спираль Фибоначчи приятна для человеческого глаза. Короче говоря, наш мозг должен обработать все, что видят наши глаза. Чем быстрее он может обработать что-то, тем приятнее это.Золотое сечение быстрее обрабатывается мозгом, поэтому он посылает сигнал о том, что это изображение эстетически приятно.

Как использовать спираль Фибоначчи

Что касается реальной фотографии, вам не нужно беспокоиться о техническом объяснении. Спирали Фибоначчи полезны практически для любого вида фотографии, но особенно хороши для пейзажной фотографии, фотографии природы, уличной фотографии и эссе на открытом воздухе.

В Apogee Photo есть отличный пример того, как его использовать:

Это был туманный поздний осенний вечер, и я хотел запечатлеть цвета заката, проникающие сквозь туман, а также красивый малиновый цвет осенней листвы. Моя цель заключалась в том, чтобы включить в кадр стоящего человека, идущего по тропинке, осеннюю листву на переднем плане и линию деревьев в качестве центральной точки фокуса. Чтобы сделатьПоэтому я расположил эти аспекты в центре моего воображаемого прямоугольника, зная, что он содержит несколько ключевых точек фокуса, связанных с отношениями, и включил туман в сцену по широкой дуге спирали.

Как вы можете видеть, спираль, по сути, естественным образом направляет ваш взгляд от фокусной точки к внешней.

3. центрирование объекта и симметрия

Иногда симметричные сцены - идеальный выбор. В большинстве случаев архитектура должна быть расположена по центру, потому что она геометрически приятна для восприятия. Публика ожидает увидеть эти типы.централизованных объектов, потому что это создает ощущение порядка.

Доминирующий глаз в центре: Поместите доминирующий глаз в центр фотографии. Фото: Стив МакКерри

Фотография, содержащая отражение, - еще один случай, когда работает центрированная композиция. Однако это тот случай, когда творческий подход может быть использован для сочетания нескольких техник. Например, человек, стоящий на озере и отражающийся в воде, может быть помещен в центр, а само озеро может располагаться вдоль вертикальной линии по правилу третей.

Правила композиции в фотографии: золотые треугольники

Композиция золотых треугольников работает так же, как и правило третей. Однако вместо сетки прямоугольников мы делим картину диагональной линией, идущей из одного угла в другой. Затем мы добавляем к диагональной линии еще две линии из других углов. Две меньшие линии пересекаются с большой линией под прямым углом, как показано на рисунке ниже. Это делит картину на две части.Как видите, такая форма композиции помогает нам внести элемент "динамического напряжения", о котором мы узнали из рекомендации № 6. Как и в случае с правилом третей, мы используем линии (в данном случае треугольники), чтобы помочь нам расположить различные элементы в сцене.

На фотографии выше есть сильные диагонали, которые следуют линиям "золотых треугольников". Светлые следы транспорта идеально следуют диагональной линии сверху справа вниз слева. Верхушки зданий слева расположены близко к меньшей диагонали слева. Маленькая линия справа пересекается с большей линией в верхнем углу зданий.

На фотографии выше "правило треугольников" используется более тонко. Головы статуй создают "подразумеваемый треугольник". Эта линия ведет нас к Эйфелевой башне вдали. Более короткая линия слева пересекается с более длинной линией справа в средней точке Эйфелевой башни. Более короткая линия справа находится между двумя статуями. Правило треугольников может показаться сложным способом организоватьфото, но может привести к созданию действительно впечатляющих композиций.

Подробнее о Композиция в фотографии

Если вам понравились эти советы, ознакомьтесь с другими статьями о правилах композиции в фотографии по этой ссылке.

Kenneth Campbell

Кеннет Кэмпбелл — профессиональный фотограф и начинающий писатель, всю жизнь страстно желающий запечатлеть красоту мира через свой объектив. Родившийся и выросший в маленьком городке, известном своими живописными пейзажами, Кеннет с раннего возраста пристрастился к фотографии природы. Имея более чем десятилетний опыт работы в отрасли, он приобрел замечательный набор навыков и острый взгляд на детали.Любовь Кеннета к фотографии побудила его много путешествовать в поисках новых и уникальных мест для фотографирования. От раскинувшихся городских пейзажей до отдаленных гор, он возил камеру в каждый уголок земного шара, всегда стремясь запечатлеть сущность и эмоции каждого места. Его работы были представлены в нескольких престижных журналах, на художественных выставках и онлайн-платформах, что принесло ему признание и признание в сообществе фотографов.В дополнение к своей фотографии, Кеннет очень хочет поделиться своими знаниями и опытом с другими людьми, увлеченными этим видом искусства. Его блог Tips for Photography служит платформой для предоставления ценных советов, приемов и приемов, помогающих начинающим фотографам улучшать свои навыки и развивать свой собственный уникальный стиль. Будь то композиция, освещение или постобработка, Кеннет посвятил себя предоставлению практических советов и идей, которые могут поднять любую фотографию на новый уровень.Через егоувлекательные и информативные сообщения в блоге, Кеннет стремится вдохновить и дать возможность своим читателям продолжить свое собственное фотографическое путешествие. Благодаря дружелюбному и доступному стилю письма он поощряет диалог и взаимодействие, создавая поддерживающее сообщество, где фотографы всех уровней могут учиться и расти вместе.Когда он не в дороге и не пишет, Кеннета можно найти ведущим мастер-классов по фотографии и выступающим на местных мероприятиях и конференциях. Он считает, что преподавание — это мощный инструмент личного и профессионального роста, позволяющий ему общаться с другими людьми, разделяющими его страсть, и давать им рекомендации, необходимые для раскрытия их творческих способностей.Конечная цель Кеннета — продолжать исследовать мир с камерой в руках, вдохновляя других на то, чтобы видеть красоту в своем окружении и запечатлевать ее через собственный объектив. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, ищущим рекомендации, или опытным фотографом, ищущим новые идеи, блог Кеннета «Советы по фотографии» — это ваш ресурс по всем вопросам, связанным с фотографией.