Pravila kompozicije u fotografiji: 4 temeljne tehnike

 Pravila kompozicije u fotografiji: 4 temeljne tehnike

Kenneth Campbell

Fotografija počinje kompozicijom. Uostalom, skladati znači utjecati! Način na koji kadrirate scenu osnovni je sastavni dio snimanja dobre fotografije. Stoga je poznavanje i korištenje glavnih pravila kompozicije u fotografiji ključno za postizanje dojmljivih slika. U ovom tekstu ćemo objasniti 4 najbolja pravila kompozicije u fotografiji koja bi svaki fotograf trebao znati i koristiti pri snimanju svojih fotografija. Ovdje nećemo govoriti o pravilu trećina koje je već dobro poznato. Pa idemo dalje!

Što je fotografska kompozicija?

Kompozicija se koristi u svim područjima umjetnosti, od fotografije do slikarstva, i ona je ono što razdvaja umjetničke stilove. Dobro komponirana umjetnička djela vape za pažnjom i, nakon što zaokupe publiku, prenose željenu poruku. Dosadna kompozicijska umjetnost, s druge strane, učinit će suprotno. U fotografiji, kompozicija se može definirati kao strateški raspored elemenata unutar prizora koji uzrokuje da se pozornost promatrača privuče na predmet fotografije. Razumjeli ste koncept kompozicije u fotografiji, evo 4 najbolja pravila kompozicije fotografije:

1. Glavne linije

Ovo je jedno od onih koji privlače najveću pozornost! Ono što se događa je da fotograf koristi prirodne linije kako bi usmjerio promatrača u središte pozornosti. Te linije mogu biti uzorci, staze, staze, zgrade pa čak i zidovi. što godPrema zadanim postavkama, te su linije uvijek usmjerene prema subjektu.

Vodeći su redovi iznimno zabavna kompozicija. Odaberite kut u kojem prirodno okruženje stvara linije koje doslovno pokazuju prema vašem subjektu.

Ova se tehnika također ne oslanja na ravne linije. Glavne zakrivljene linije mogu imati isti učinak.

2. Pravila kompozicije u fotografiji: Fibonaccijeva spirala

U geometriji se zlatni rez također može izraziti kao posebna vrsta pravokutnika. Pretpostavimo da uzmete liniju x + y iznad i rotirate pravokutnik, gdje je širina x, a duljina x + y.

Ako podijelite površinu ovog pravokutnika u niz kvadrata, formirat će spiralu Fibonaccijevog niza:

Vidi također: 10 brazilskih fotoreportera koje treba pratiti na Instagramu

Ako ste čitali Da Vincijev kod , znate Fibonaccijev niz: počinje s brojem 1, dodaje prethodni cijeli broj i čini beskonačan niz brojeva s ovim uzorkom. Dakle, niz izgleda ovako:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89…

Vidi također: Priča iza fotografije Dorothee Lange “Majka migrantica”.

Fibonacci je otkrio da se ova “zlatna spirala” pojavljuje na raznim mjestima u prirodi, od molekula DNK do cvjetnih latica, od uragana do Mliječne staze. Što je još važnije, Fibonaccijeva spirala je ugodna ljudskom oku. Ukratko, naš mozak mora obraditi sve što naše oči vide. Što brže može nešto obraditi, to je ugodnije.Svaku sliku sa zlatnim rezom mozak brže obrađuje, pa šalje signal da je ta slika estetski ugodna.

Kako koristiti Fibonaccijevu spiralu

U smislu prave fotografije, vi ne morate brinuti o tehničkom objašnjenju. Fibonaccijeve spirale korisne su za gotovo sve vrste fotografija, ali su posebno dobre za fotografije krajolika, fotografije prirode, ulične fotografije i snimanja na otvorenom.

Apogee Photo ima sjajan primjer kako to koristiti:

Bilo je maglovito kasno poslijepodne tijekom jeseni i želio sam uhvatiti boje zalaska sunca koje se probijaju kroz maglu, kao i prekrasnu grimiznu boju jesenskog lišća. Moj je cilj bio uključiti osobu koja se ističe hodajući stazom, jesenje lišće u prvom planu i drvored kao središnju točku fokusa u mom kadriranju. Da bih to učinio, postavio sam ove aspekte u središte svog zamišljenog pravokutnika, znajući da sadrži nekoliko ključnih fokusnih točaka povezanih s odnosom, i ugradio maglu u scenu duž širokog luka spirale.

Kao što možete vidjeti, spirala u osnovi ima način prirodnog vođenja vašeg oka od žarišne točke prema van.

3. Centriranje subjekta i simetrija

Postoje trenuci kada je centriranje subjekta najbolji izbor. Problem je u tome što većinaljudi to radi cijelo vrijeme i zbog toga propušta prilike za snimanje fotografija koje oduzimaju dah. Ponekad su simetrične scene savršen izbor. U većini slučajeva, arhitektura bi trebala biti usredotočena zbog toga koliko je geometrijski ugodna osjetilima. Publika očekuje da će ove vrste objekata vidjeti u središtu jer to stvara osjećaj reda.

Dominantno središte oka: Postavite svoje dominantno oko u središte fotografije. Fotografija: Steve McCurry

Fotografija koja sadrži odraz bila bi još jedan slučaj u kojem bi centrirana kompozicija funkcionirala. Međutim, ovo je primjer u kojem se kreativnost može koristiti za kombiniranje više od jedne tehnike. Na primjer, čovjek koji stoji u jezeru i reflektira se na vodi bio bi postavljen u središte, dok bi samo jezero moglo pasti duž okomite crte prema pravilu trećina.

4. Pravila kompozicije u fotografiji: zlatni trokuti

Kompozicija zlatnih trokuta djeluje vrlo slično pravilu trećina. Međutim, umjesto mreže pravokutnika, okvir smo podijelili dijagonalnom linijom koja ide od kuta do kuta. Zatim dodamo još dvije linije iz drugih uglova na dijagonalnu liniju. Dvije manje linije susreću se s velikom linijom pod pravim kutom, kao što je prikazano u nastavku. Ovo dijeli okvir u niz trokuta. Kao što vidite, ovaj oblikkompozicija nam pomaže uvesti element 'dinamičke napetosti' o kojem smo naučili u smjernici broj 6. Kao i kod pravila trećina, koristimo linije (od trokuta, u ovom slučaju) koje nam pomažu postaviti različite elemente u scenu.

Gornja fotografija sadrži jake dijagonale koje prate linije 'zlatnih trokuta'. Staze semafora savršeno prate dijagonalnu liniju koja ide od gornjeg desnog kuta do donjeg lijevog kuta. Vrhovi zgrada s lijeve strane su blizu manje dijagonale s lijeve strane. Mala linija s desne strane susreće se s većom linijom u gornjem kutu zgrada.

Gornja fotografija koristi 'pravilo trokuta' na suptilniji način. Glave kipova stvaraju 'implicitni trokut'. Ova nas linija vodi do Eiffelovog tornja u daljini. Kraća linija na lijevoj strani susreće se s dužom linijom na desnoj strani na sredini Eiffelovog tornja. Manja linija s desne strane je između dva kipa. Pravilo trokuta može se činiti kao složen način organiziranja fotografije, ali može stvoriti neke stvarno impresivne kompozicije.

Više o pravilima kompozicije u fotografiji

Ako su vam se svidjeli ovi savjeti, pogledajte druge članke o pravilima kompozicije u fotografiji na ovoj poveznici.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf i ambiciozni pisac koji ima cjeloživotnu strast za hvatanjem ljepote svijeta kroz svoj objektiv. Rođen i odrastao u gradiću poznatom po svojim slikovitim krajolicima, Kenneth je od ranog djetinjstva razvio duboko razumijevanje za fotografiju prirode. S više od desetljeća iskustva u industriji, stekao je izvanredne vještine i oštro oko za detalje.Kennethova ljubav prema fotografiji navela ga je da mnogo putuje, tražeći nova i jedinstvena okruženja za fotografiranje. Od prostranih gradskih pejzaža do udaljenih planina, ponio je svoju kameru u svaki kutak svijeta, uvijek nastojeći uhvatiti srž i emocije svake lokacije. Njegovi su radovi predstavljeni u nekoliko prestižnih časopisa, umjetničkih izložbi i internetskih platformi, čime je stekao priznanje i pohvale unutar fotografske zajednice.Osim svoje fotografije, Kenneth ima snažnu želju podijeliti svoje znanje i stručnost s drugima koji su strastveni prema toj umjetničkoj formi. Njegov blog, Tips for Photography, služi kao platforma za pružanje vrijednih savjeta, trikova i tehnika koje pomažu budućim fotografima da poboljšaju svoje vještine i razviju vlastiti jedinstveni stil. Bilo da se radi o kompoziciji, osvjetljenju ili naknadnoj obradi, Kenneth je posvećen pružanju praktičnih savjeta i uvida koji mogu podići bilo čiju fotografiju na višu razinu.Kroz njegovzanimljivim i informativnim objavama na blogu, Kenneth nastoji nadahnuti i osnažiti svoje čitatelje da krenu na vlastito fotografsko putovanje. S prijateljskim i pristupačnim stilom pisanja, on potiče dijalog i interakciju, stvarajući zajednicu podrške u kojoj fotografi svih razina mogu učiti i rasti zajedno.Kad nije na putu ili ne piše, Kenneth se može naći kako vodi fotografske radionice i drži predavanja na lokalnim događanjima i konferencijama. Vjeruje da je poučavanje moćno oruđe za osobni i profesionalni razvoj, koje mu omogućuje povezivanje s drugima koji dijele njegovu strast i pruža im smjernice koje su im potrebne da oslobode svoju kreativnost.Kennethov krajnji cilj je nastaviti istraživati ​​svijet, s kamerom u ruci, istovremeno nadahnjujući druge da vide ljepotu u svom okruženju i uhvate je kroz vlastiti objektiv. Bilo da ste početnik koji traži smjernice ili iskusan fotograf koji traži nove ideje, Kennethov blog, Savjeti za fotografiju, vaš je izvor za sve što se tiče fotografije.