Фотографията започва с композицията. в края на краищата композицията е въздействаща! начинът, по който кадрирате сцената, е основната основа за заснемане на добра снимка. следователно познаването и използването на основните правила за композиция във фотографията е от основно значение за постигане на въздействащи изображения. в този текст ще обясним 4-те най-добри правила за композиция във фотографията, които всеки фотограф трябва да познава и използва при заснемането на своитеТук няма да говорим за правилата за третините, които вече са много добре познати, затова нека продължим нататък!

Какво представлява фотографската композиция?

Композицията се използва във всички области на изкуството, от фотографията до живописта, и е това, което разделя стиловете в изкуството.Добре композираното изкуство изисква внимание и след като привлече публиката, предава предвиденото послание.От друга страна, изкуството със скучна композиция ще направи обратното.Във фотографията композицията може да се определи като стратегическо разположение на елементите в сцената, което правивниманието на зрителя се привлича към обекта на изображението. Като разбираме концепцията за композиция във фотографията, нека преминем към 4-те най-добри правила за композиция на снимката:

1. основни линии

Това е един от най-големите начини за привличане на вниманието! Това, което се случва, е, че фотографът използва естествени линии, за да насочи зрителя към центъра на вниманието. Тези линии могат да бъдат шарки, пътеки, пътища, сгради и дори стени. Каквато и да е шарката, тези линии винаги сочат към обекта.

Водещите линии са изключително забавна композиция. Изберете ъгъл, под който естествената среда създава линии, които буквално сочат към обекта.

Тази техника не разчита на прави линии, а на основни извити линии, които могат да имат същото въздействие.

Правила за композиция във фотографията: Спиралата на Фибоначи

В геометрията златното сечение може да бъде изразено и като определен вид правоъгълник. Да предположим, че вземете линията x + y по-горе и завъртите правоъгълник, в който ширината е x, а дължината е x + y.

Ако разделите площта на този правоъгълник на поредица от квадрати, ще се образува спирала от последователността на Фибоначи:

Ако сте прочели Шифърът на Да Винчи Знаете последователността на Фибоначи: започнете с числото 1, добавете предишното цяло число и направете безкрайна поредица от числа с този модел. Така че поредицата изглежда така:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89...

Фибоначи открива, че тази "златна спирала" се появява на много места в природата - от молекулите на ДНК до венчелистчетата на цветята, от ураганите до Млечния път. По-важното е, че спиралата на Фибоначи е приятна за човешкото око. Накратко, мозъкът ни трябва да обработи всичко, което виждат очите ни. Колкото по-бързо може да обработи нещо, толкова по-приятно е то.Златното съотношение се обработва по-бързо от мозъка, така че изпраща сигнал, че това изображение е естетически приятно.

Как да използвате спиралата на Фибоначи

По отношение на реалната фотография не е необходимо да се притеснявате за техническото обяснение. Спиралите на Фибоначи са полезни за почти всякакъв вид фотография, но са особено добри за пейзажна фотография, природна фотография, улична фотография и есета на открито.

В Apogee Photo има чудесен пример за това как да го използвате:

Както можете да видите, спиралата по принцип води погледа ви естествено от фокусната точка към външната.

3. центриране на обекта и симетрия

Има моменти, когато центрирането на обекта е най-добрият избор.Проблемът е, че повечето хора правят това през цялото време и в резултат на това пропускат възможности за заснемане на спиращи дъха снимки.Понякога симетричните сцени са идеален избор.В повечето случаи архитектурата трябва да бъде центрирана поради това, че е геометрично приятна за сетивата.Обществеността очаква да види тези видовена централизирани обекти, защото създава усещане за ред.

Снимка, съдържаща отражение, е друг случай, в който центрираната композиция би работила. Това обаче е случай, в който може да се използва творчество за комбиниране на повече от една техника. Например мъж, стоящ на езеро и отразяващ се във водата, би бил поставен в центъра, докато самото езеро би могло да падне по вертикалната линия, следвайки правилото на третините.

4. Правила за композиция във фотографията: златни триъгълници

Композицията от златни триъгълници работи по същия начин като правилото на третините. Вместо с мрежа от правоъгълници обаче разделяме картината с диагонална линия, която минава от единия до другия ъгъл. След това добавяме още две линии от другите ъгли към диагоналната линия. Двете по-малки линии се срещат с голямата линия под прав ъгъл, както е показано по-долу.Както можете да видите, тази форма на композиция ни помага да въведем елемент на "динамично напрежение", за който научихме в насока № 6. Както и при правилото за третините, използваме линиите (в случая триъгълници), за да си помогнем да разположим различните елементи в сцената.

Снимката по-горе съдържа силни диагонали, които следват линиите на "златните триъгълници". Светлите следи от движението следват идеално диагоналната линия от горе вдясно до долу вляво. Върховете на сградите вляво са близо до по-малкия диагонал вляво. Малката линия вдясно се среща с по-голямата линия в горния ъгъл на сградите.

Снимката по-горе използва "правилото за триъгълниците" по по-фина форма. Главите на статуите създават "подразбиращ се триъгълник". Тази линия ни води към Айфеловата кула в далечината. По-късата линия вляво се среща с по-дългата линия вдясно в средата на Айфеловата кула. По-късата линия вдясно е между двете статуи. Правилото за триъгълниците може да изглежда като сложен начин за организиране нано може да доведе до някои наистина впечатляващи композиции.

Още за композицията във фотографията

Ако тези съвети са ви харесали, разгледайте и други статии за правилата за композиция във фотографията на този линк.