फोटोग्राफी रचनाबाट सुरु हुन्छ। आखिर, रचना प्रभाव पार्नु हो! तपाईंले दृश्यलाई कसरी फ्रेम गर्नु भनेको राम्रो फोटो खिच्ने आधारभूत बिल्डिंग ब्लक हो। त्यसकारण, प्रभावकारी छविहरू प्राप्त गर्न फोटोग्राफीमा रचनाको मुख्य नियमहरू जान्नु र प्रयोग गर्नु आवश्यक छ। यस पाठमा, हामी फोटोग्राफीमा रचनाको 4 उत्कृष्ट नियमहरू व्याख्या गर्न जाँदैछौं जुन प्रत्येक फोटोग्राफरलाई थाहा हुनुपर्छ र उनीहरूको छविहरू खिच्दा प्रयोग गर्नुहोस्। यहाँ हामी तेस्रोको नियमको बारेमा कुरा गर्न जाँदैछौं, जुन पहिले नै धेरै ज्ञात छ। त्यसोभए अगाडि बढौं!

फोटोग्राफिक कम्पोजिसन भनेको के हो?

फोटोग्राफीदेखि चित्रकलासम्म कलाको सबै क्षेत्रमा रचना प्रयोग गरिन्छ, र यसले कला शैलीहरूलाई अलग गर्छ। राम्रोसँग रचना गरिएको कलाकृतिले ध्यानको लागि पुकार्छ र, एक पटक यसले श्रोताहरूलाई आकर्षित गर्छ, इच्छित सन्देश दिन्छ। बोरिंग रचना कला, अर्कोतर्फ, विपरीत गर्नेछ। फोटोग्राफीमा, रचनालाई दृश्य भित्र तत्वहरूको रणनीतिक स्थानको रूपमा परिभाषित गर्न सकिन्छ जसले दर्शकको ध्यान छविको विषयतिर खिच्न सक्छ। फोटोग्राफीमा कम्पोजिसनको अवधारणा बुझियो, यहाँ फोटो कम्पोजिसनका ४ उत्कृष्ट नियमहरू छन्:

१। मुख्य रेखाहरू

यो त्यहाँ सबैभन्दा ठूलो ध्यान खिच्नेहरू मध्ये एक हो! के हुन्छ कि फोटोग्राफरले दर्शकलाई ध्यान केन्द्रित गर्न प्राकृतिक रेखाहरू प्रयोग गर्दछ। यी रेखाहरू ढाँचाहरू, पथहरू, मार्गहरू, भवनहरू र पर्खालहरू पनि हुन सक्छन्। जे भए पनिपूर्वनिर्धारित रूपमा, यी रेखाहरू सधैं विषय तर्फ देखाउँछन्।

अग्रणी रेखाहरू अत्यन्तै रमाइलो रचना हुन्। एउटा कोण छान्नुहोस् जहाँ प्राकृतिक वातावरणले रेखाहरू उत्पादन गर्दछ जुन शाब्दिक रूपमा तपाइँको विषय तर्फ संकेत गर्दछ।

यो प्रविधि पनि सीधा रेखाहरूमा भर पर्दैन। प्रमुख वक्र रेखाहरूले समान प्रकारको प्रभाव पार्न सक्छ।

2. फोटोग्राफीमा रचनाको नियम: फिबोनाची सर्पिल

ज्यामितिमा, सुनौलो अनुपातलाई एक विशेष प्रकारको आयतको रूपमा पनि व्यक्त गर्न सकिन्छ। मानौँ तपाईँले माथिको x + y रेखा लिनुभयो र एउटा आयत घुमाउनुभयो, जहाँ चौडाइ x र लम्बाइ x + y हो।

यदि तपाईँले यस आयतको क्षेत्रफललाई वर्गको शृङ्खलामा विभाजन गर्नुभयो भने, यो फिबोनाची अनुक्रमको सर्पिल बनाउँछ:

यदि तपाईंले द दा भिन्ची कोड पढ्नुभएको छ भने, तपाईंलाई फिबोनाची अनुक्रम थाहा छ: यो नम्बर १ बाट सुरु हुन्छ, अघिल्लो थप्छ। integer र यो ढाँचा संग संख्या को एक अन्तहीन श्रृंखला बनाउँछ। त्यसोभए शृङ्खला यस्तो देखिन्छ:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89…

फिबोनाचीले पत्ता लगायो कि यो "गोल्डेन सर्पिल" देखिन्छ प्रकृतिमा विभिन्न स्थानहरूमा, डीएनए अणुहरूबाट फूलको पंखुडीहरू, आँधीबाट मिल्की वेसम्म। अझ महत्त्वपूर्ण कुरा, फिबोनाची सर्पिल मानव आँखालाई मनपर्दो छ। छोटो कथा, हाम्रो मस्तिष्कले हाम्रो आँखाले देख्ने सबै कुरा प्रशोधन गर्न आवश्यक छ। कुनै कुरालाई जति छिटो प्रशोधन गर्न सक्छ, त्यति नै रमाइलो हुन्छ।सुनौलो अनुपात भएको कुनै पनि छविलाई मस्तिष्कले छिटो प्रशोधन गर्छ, त्यसैले यसले यो छवि सौन्दर्यको दृष्टिले मनमोहक छ भन्ने सङ्केत पठाउँछ।

फिबोनैकी सर्पिल कसरी प्रयोग गर्ने

वास्तविक फोटोग्राफीको सन्दर्भमा, तपाईंले प्राविधिक व्याख्याको बारेमा चिन्ता लिनु पर्दैन। फिबोनाची सर्पिलहरू लगभग कुनै पनि प्रकारको फोटोग्राफीको लागि उपयोगी छन्, तर तिनीहरू विशेष गरी ल्यान्डस्केप फोटोग्राफी, प्रकृति फोटोग्राफी, सडक फोटोग्राफी, र बाहिरी सुटिङका ​​लागि राम्रो छन्।

अपोगी फोटोसँग यसलाई कसरी प्रयोग गर्ने भन्ने उत्कृष्ट उदाहरण छ: <1 शरद ऋतुको मध्य दिउँसो कुहिरो थियो र म कुहिरोबाट छानिने सूर्यास्तका रङहरू, साथै पतनको पातको सुन्दर रातो रङहरू खिच्न चाहन्थें। मेरो उद्देश्य बाटोमा हिड्दा बाहिर उभिने व्यक्ति, अग्रभूमिमा झरेको पात र रूख रेखालाई मेरो फ्रेमिङमा केन्द्रित बिन्दुको रूपमा समावेश गर्ने थियो। यो गर्नको लागि, मैले यी पक्षहरूलाई मेरो कल्पना गरिएको आयतको केन्द्रमा राखें, यसले सम्बन्धसँग सम्बन्धित धेरै मुख्य फोकस बिन्दुहरू समावेश गरेको थाहा पाएको छु, र सर्पिलको फराकिलो चापको साथ दृश्यमा कुहिरो समावेश गरेको छु।

तपाईले देख्न सक्नुहुने रूपमा, सर्पिलमा मूलतया प्राकृतिक रूपमा तपाइँको आँखालाई केन्द्र बिन्दुबाट बाहिरबाट निर्देशित गर्ने तरिका हुन्छ।

3। विषय र सममिती केन्द्रित गर्नु

यहाँ समयहरू छन् जब विषय केन्द्रित गर्नु उत्तम विकल्प हो। समस्या सबैभन्दा बढी होमानिसहरूले यो सबै समय गर्छन् र परिणाम स्वरूप लुभावनी फोटो खिच्ने अवसरहरू गुमाउँछन्। कहिलेकाहीं सममित दृश्यहरू उत्तम विकल्प हुन्। धेरै जसो केसहरूमा, वास्तुकला केन्द्रित हुनुपर्छ किनभने यो इन्द्रियहरूलाई ज्यामितीय रूपमा मनपर्दो छ। दर्शकहरूले यी प्रकारका वस्तुहरूलाई केन्द्रमा हेर्ने अपेक्षा गर्छन् किनभने यसले अर्डरको भावना सिर्जना गर्छ।

प्रतिबिम्ब भएको तस्बिर अर्को केस हुनेछ जहाँ केन्द्रित रचनाले काम गर्नेछ। यद्यपि, यो एउटा उदाहरण हो जहाँ रचनात्मकता एक भन्दा बढी प्रविधिहरू संयोजन गर्न प्रयोग गर्न सकिन्छ। उदाहरणका लागि, पानीमा प्रतिबिम्बित तालमा उभिएको मानिसलाई केन्द्रमा राखिनेछ, जबकि ताल आफैं तेस्रोको नियम पछ्याउँदै ठाडो रेखामा खस्न सक्छ।

4। फोटोग्राफीमा रचनाको नियम: सुनौलो त्रिभुज

सुनौलो त्रिभुजको रचनाले तेस्रोको नियमसँग मिल्दोजुल्दो काम गर्छ। आयतहरूको ग्रिडको सट्टा, तथापि, हामीले फ्रेमलाई कुनाबाट कुनासम्म चल्ने विकर्ण रेखासँग विभाजन गरेका छौं। त्यसपछि हामी अन्य कुनाहरूबाट विकर्ण रेखामा दुई थप रेखाहरू थप्छौं। दुई साना रेखाहरू दायाँ कोणमा ठूलो रेखासँग मिल्छन्, जस्तै तल चित्रण गरिएको छ। यसले फ्रेमलाई त्रिकोणको श्रृंखलामा विभाजन गर्छ। तपाईले देख्न सक्नुहुन्छ, यो फारमकम्पोजिसनले हामीलाई 'गतिशील तनाव' को तत्व परिचय गराउन मद्दत गर्छ जसको बारेमा हामीले दिशानिर्देश नम्बर 6 मा सिकेका थियौं। तेस्रोको नियमको रूपमा, हामी दृश्यमा विभिन्न तत्वहरू राख्न मद्दत गर्न रेखाहरू (त्रिभुजबाट, यस अवस्थामा) प्रयोग गर्छौं।

माथिको तस्बिरमा बलियो विकर्णहरू छन् जुन 'सुनौला त्रिकोण' को रेखाहरू पछ्याउँछन्। ट्राफिक लाइट ट्रेलहरू माथिल्लो दायाँ कुनाबाट तल बायाँ कुनामा चल्ने विकर्ण रेखालाई पूर्ण रूपमा पछ्याउँछन्। बायाँमा भवनहरूको शीर्षहरू बाँयामा सानो विकर्णको नजिक छन्। दायाँको सानो रेखाले भवनहरूको माथिल्लो कुनामा रहेको ठूलो रेखालाई भेट्छ।

माथिको तस्बिरले 'त्रिभुज नियम'लाई अझ सूक्ष्म रूपमा प्रयोग गर्दछ। मूर्तिहरूको टाउकोले 'निहित त्रिकोण' सिर्जना गर्दछ। यो रेखाले हामीलाई टाढाको एफिल टावरमा लैजान्छ। बायाँको छोटो रेखाले एफिल टावरको मध्यबिन्दुमा दायाँको लामो रेखालाई भेट्छ। दायाँमा सानो रेखा दुई मूर्तिहरू बीच छ। त्रिभुज नियम तस्बिर व्यवस्थित गर्न जटिल तरिका जस्तो लाग्न सक्छ, तर यसले केही साँच्चै प्रभावशाली रचनाहरू बनाउन सक्छ।

फोटोग्राफीमा रचना नियमहरूको बारेमा थप

यदि तपाइँलाई यी सुझावहरू मन पर्यो भने, यो लिङ्कमा फोटोग्राफीमा रचना नियमहरू बारे अन्य लेखहरू हेर्नुहोस्।