فوٹوگرافی میں کمپوزیشن کے اصول: 4 بنیادی تکنیک

 فوٹوگرافی میں کمپوزیشن کے اصول: 4 بنیادی تکنیک

Kenneth Campbell

فوٹوگرافی کمپوزیشن سے شروع ہوتی ہے۔ سب کے بعد، کمپوز کرنا اثر ہے! آپ کسی منظر کو کس طرح فریم کرتے ہیں یہ ایک اچھی تصویر لینے کا بنیادی بلاک ہے۔ اس لیے، اثر انگیز تصاویر کے حصول کے لیے فوٹو گرافی میں ساخت کے بنیادی اصولوں کو جاننا اور استعمال کرنا ضروری ہے۔ اس متن میں، ہم فوٹو گرافی میں کمپوزیشن کے 4 بہترین اصولوں کی وضاحت کرنے جا رہے ہیں جنہیں ہر فوٹوگرافر کو جاننا چاہیے اور اپنی تصاویر کھینچتے وقت استعمال کرنا چاہیے۔ یہاں ہم تیسرے کی حکمرانی کے بارے میں بات نہیں کرنے جا رہے ہیں، جو پہلے ہی بہت مشہور ہے۔ تو آئیے مزید آگے بڑھتے ہیں!

فوٹوگرافک کمپوزیشن کیا ہے؟

کمپوزیشن آرٹ کے تمام شعبوں میں استعمال ہوتی ہے، فوٹو گرافی سے لے کر پینٹنگ تک، اور یہی آرٹ اسٹائل کو الگ کرتی ہے۔ اچھی طرح سے تیار کردہ آرٹ ورک توجہ کے لئے پکارتا ہے اور، ایک بار جب یہ سامعین کو جھکا دیتا ہے، مطلوبہ پیغام پہنچاتا ہے۔ دوسری طرف بورنگ کمپوزیشن آرٹ اس کے برعکس کرے گا۔ فوٹو گرافی میں، ساخت کو منظر کے اندر عناصر کی اسٹریٹجک جگہ کے طور پر بیان کیا جاسکتا ہے جس کی وجہ سے ناظرین کی توجہ تصویر کے موضوع کی طرف مبذول ہوتی ہے۔ فوٹو گرافی میں کمپوزیشن کے تصور کو سمجھ لیا، فوٹو کمپوزیشن کے 4 بہترین اصول یہ ہیں:

1۔ مین لائنز

یہ سب سے بڑی توجہ حاصل کرنے والوں میں سے ایک ہے! کیا ہوتا ہے کہ فوٹو گرافر ناظرین کو توجہ کے مرکز کی طرف اشارہ کرنے کے لیے قدرتی لکیروں کا استعمال کرتا ہے۔ یہ لکیریں پیٹرن، راستے، راستے، عمارتیں اور دیواریں بھی ہوسکتی ہیں۔ جو بھیپہلے سے طے شدہ طور پر، یہ سطریں ہمیشہ موضوع کی طرف اشارہ کرتی ہیں۔

لیڈنگ لائنز ایک انتہائی دلچسپ ترکیب ہے۔ ایک ایسا زاویہ منتخب کریں جہاں قدرتی ماحول خطوط پیدا کرتا ہے جو لفظی طور پر آپ کے موضوع کی طرف اشارہ کرتی ہے۔

بھی دیکھو: تصویر کے مرکزی موضوع پر زور دینے کے لیے 6 ترکیب کی تجاویز

یہ تکنیک بھی سیدھی لکیروں پر انحصار نہیں کرتی ہے۔ بڑی مڑے ہوئے لکیروں کا ایک ہی قسم کا اثر ہو سکتا ہے۔

2۔ فوٹوگرافی میں تشکیل کے اصول: فبونیکی سرپل

جیومیٹری میں، سنہری تناسب کو ایک خاص قسم کے مستطیل کے طور پر بھی ظاہر کیا جا سکتا ہے۔ فرض کریں کہ آپ اوپر x + y لائن لیتے ہیں اور ایک مستطیل کو گھماتے ہیں، جہاں چوڑائی x اور لمبائی x + y ہے۔

اگر آپ اس مستطیل کے رقبے کو مربعوں کی ایک سیریز میں تقسیم کرتے ہیں، تو یہ فبونیکی ترتیب کا ایک سرپل بنائے گا:

اگر آپ نے دا ونچی کوڈ پڑھا ہے، تو آپ فبونیکی ترتیب کو جانتے ہیں: یہ نمبر 1 سے شروع ہوتا ہے، پچھلے کو جوڑتا ہے۔ integer اور اس پیٹرن کے ساتھ نمبروں کی ایک نہ ختم ہونے والی سیریز بناتا ہے۔ تو سیریز اس طرح نظر آتی ہے:

1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89…

بھی دیکھو: سیلفی لینے کے بعد انسان آتش فشاں میں گر گیا۔

فبونیکی نے دریافت کیا کہ یہ "سنہری سرپل" ظاہر ہوتا ہے فطرت کے مختلف مقامات پر، ڈی این اے کے مالیکیولز سے لے کر پھولوں کی پنکھڑیوں تک، سمندری طوفانوں سے لے کر آکاشگنگا تک۔ زیادہ اہم بات یہ ہے کہ فبونیکی سرپل انسانی آنکھ کو خوش کرتا ہے۔ لمبی کہانی مختصر، ہمارے دماغ کو ہر چیز پر عملدرآمد کرنے کی ضرورت ہے جو ہماری آنکھیں دیکھتی ہیں۔ یہ جتنی تیزی سے کسی چیز پر کارروائی کر سکتا ہے، اتنا ہی لطف آتا ہے۔سنہری تناسب والی کسی بھی تصویر پر دماغ تیزی سے عمل کرتا ہے، اس لیے یہ ایک اشارہ بھیجتا ہے کہ یہ تصویر جمالیاتی لحاظ سے خوش کن ہے۔

فبونیکی سرپل کا استعمال کیسے کریں

حقیقی فوٹو گرافی کے لحاظ سے، آپ تکنیکی وضاحت کے بارے میں فکر کرنے کی ضرورت نہیں ہے۔ Fibonacci spirals تقریبا کسی بھی قسم کی فوٹو گرافی کے لیے مفید ہیں، لیکن یہ خاص طور پر لینڈ اسکیپ فوٹوگرافی، نیچر فوٹوگرافی، اسٹریٹ فوٹوگرافی، اور آؤٹ ڈور شوٹنگ کے لیے اچھے ہیں۔

Apogee Photo کے پاس اسے استعمال کرنے کے طریقے کی ایک بہترین مثال ہے:

<9 میرا مقصد ایک ایسے شخص کو شامل کرنا تھا جو راستے پر چلتے ہوئے باہر کھڑا ہوتا ہے، پیش منظر میں گرنے والے پودوں اور درختوں کی لکیر کو میری فریمنگ میں مرکزی نقطہ کے طور پر شامل کرنا تھا۔ ایسا کرنے کے لیے، میں نے ان پہلوؤں کو اپنے تصوراتی مستطیل کے بیچ میں رکھا، یہ جانتے ہوئے کہ اس میں رشتے سے جڑے کئی اہم فوکس پوائنٹس ہیں، اور سرپل کے وسیع قوس کے ساتھ دھند کو منظر میں شامل کیا۔

جیسا کہ آپ دیکھ سکتے ہیں، سرپل بنیادی طور پر آپ کی آنکھ کو فوکل پوائنٹ سے باہر کی طرف رہنمائی کرنے کا ایک طریقہ رکھتا ہے۔

3۔ موضوع اور ہم آہنگی کو مرکز بنانا

ایسے اوقات ہوتے ہیں جب موضوع کو مرکز کرنا بہترین انتخاب ہوتا ہے۔ مسئلہ یہ ہے کہ سب سے زیادہلوگ ہر وقت ایسا کرتے ہیں اور اس کے نتیجے میں دلکش تصاویر لینے کے مواقع کھو دیتے ہیں۔ بعض اوقات سڈول مناظر ایک بہترین انتخاب ہوتے ہیں۔ زیادہ تر معاملات میں، فن تعمیر کا مرکز ہونا چاہیے کیونکہ یہ حواس کے لیے ہندسی طور پر کتنا خوش کن ہے۔ سامعین اس قسم کی اشیاء کو مرکز میں دیکھنے کی توقع رکھتے ہیں کیونکہ یہ ترتیب کا احساس پیدا کرتا ہے۔

ڈومیننٹ آئی سینٹر: اپنی غالب آنکھ کو تصویر کے بیچ میں رکھیں۔ تصویر: Steve McCurry

عکاس پر مشتمل تصویر ایک اور صورت ہوگی جہاں مرکزی ساخت کام کرے گی۔ تاہم، یہ ایک ایسی مثال ہے جہاں تخلیقی صلاحیتوں کو ایک سے زیادہ تکنیک کو یکجا کرنے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔ مثال کے طور پر، پانی کی عکاسی کرنے والی جھیل میں کھڑے آدمی کو بیچ میں رکھا جائے گا، جب کہ جھیل بذات خود عمودی لکیر کے ساتھ تہائی کے اصول کے مطابق گر سکتی ہے۔

4۔ فوٹوگرافی میں کمپوزیشن کے اصول: سنہری تکون

سنہری مثلث کی ترکیب تیسرے حصے کے اصول کی طرح کام کرتی ہے۔ مستطیلوں کے گرڈ کے بجائے، تاہم، ہم نے فریم کو ایک کونے سے کونے تک چلنے والی ترچھی لکیر کے ساتھ تقسیم کیا ہے۔ پھر ہم دوسرے کونوں سے اخترن لائن میں دو مزید لائنیں شامل کرتے ہیں۔ دو چھوٹی لائنیں دائیں زاویہ پر بڑی لکیر سے ملتی ہیں، جیسا کہ ذیل میں دکھایا گیا ہے۔ یہ فریم کو مثلث کی ایک سیریز میں تقسیم کرتا ہے۔ جیسا کہ آپ دیکھ سکتے ہیں، اس فارمکمپوزیشن 'متحرک تناؤ' کے عنصر کو متعارف کرانے میں ہماری مدد کرتی ہے جس کے بارے میں ہم نے گائیڈ لائن نمبر 6 میں سیکھا ہے۔ جیسا کہ تیسرے کے اصول کے ساتھ، ہم منظر میں مختلف عناصر کی پوزیشن میں مدد کرنے کے لیے لائنز (مثلث سے، اس معاملے میں) استعمال کرتے ہیں۔

اوپر دی گئی تصویر میں مضبوط ترچھے ہیں جو 'سنہری مثلث' کی لکیروں کی پیروی کرتے ہیں۔ ٹریفک لائٹ ٹریلز مکمل طور پر اخترن لائن کی پیروی کرتی ہیں جو اوپر دائیں کونے سے نیچے بائیں کونے تک چلتی ہے۔ بائیں جانب عمارتوں کی چوٹییں بائیں جانب چھوٹے ترچھے کے قریب ہیں۔ دائیں طرف کی چھوٹی لکیر عمارتوں کے اوپری کونے میں موجود بڑی لکیر سے ملتی ہے۔

اوپر دی گئی تصویر 'مثلث اصول' کو زیادہ لطیف طریقے سے استعمال کرتی ہے۔ مجسموں کے سر ایک 'مضمون مثلث' بناتے ہیں۔ یہ لائن ہمیں دور ایفل ٹاور تک لے جاتی ہے۔ بائیں طرف کی چھوٹی لائن ایفل ٹاور کے وسط میں دائیں طرف کی لمبی لائن سے ملتی ہے۔ دائیں طرف چھوٹی لکیر دو مجسموں کے درمیان ہے۔ مثلث کا اصول تصویر کو ترتیب دینے کا ایک پیچیدہ طریقہ لگتا ہے، لیکن یہ کچھ واقعی متاثر کن کمپوزیشن بنا سکتا ہے۔

فوٹوگرافی میں کمپوزیشن رولز کے بارے میں مزید

اگر آپ کو یہ ٹپس پسند ہیں تو اس لنک پر فوٹو گرافی میں کمپوزیشن رولز کے بارے میں دیگر مضامین دیکھیں۔

Kenneth Campbell

کینتھ کیمبل ایک پیشہ ور فوٹوگرافر اور خواہشمند مصنف ہیں جن کو اپنی عینک کے ذریعے دنیا کی خوبصورتی کو کھینچنے کا تاحیات جنون ہے۔ ایک چھوٹے سے شہر میں پیدا ہوا اور اس کی پرورش اس کے دلکش مناظر کے لیے مشہور تھی، کینتھ نے ابتدائی عمر سے ہی فطرت کی فوٹو گرافی کے لیے گہری تعریف پیدا کی۔ صنعت میں ایک دہائی سے زیادہ کے تجربے کے ساتھ، اس نے ایک قابل ذکر مہارت حاصل کی ہے اور تفصیل پر گہری نظر رکھی ہے۔فوٹو گرافی کے لیے کینتھ کی محبت نے انھیں تصویر کشی کے لیے نئے اور منفرد ماحول کی تلاش میں بڑے پیمانے پر سفر کرنے پر مجبور کیا۔ وسیع و عریض شہر کے مناظر سے لے کر دور دراز پہاڑوں تک، اس نے اپنے کیمرے کو دنیا کے ہر کونے تک لے جایا ہے، ہمیشہ ہر مقام کے جوہر اور جذبات کو قید کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ اس کے کام کو کئی نامور میگزینز، آرٹ ایگزیبیشنز اور آن لائن پلیٹ فارمز میں نمایاں کیا گیا ہے، جس سے اسے فوٹوگرافی کمیونٹی میں پہچان اور تعریفیں ملی ہیں۔اپنی فوٹو گرافی کے علاوہ، کینتھ کی شدید خواہش ہے کہ وہ اپنے علم اور مہارت کو دوسروں کے ساتھ بانٹیں جو آرٹ فارم کے بارے میں پرجوش ہیں۔ اس کا بلاگ، ٹپس فار فوٹوگرافی، قیمتی مشورے، چالوں اور تکنیکوں کو پیش کرنے کے لیے ایک پلیٹ فارم کے طور پر کام کرتا ہے تاکہ خواہشمند فوٹوگرافروں کو ان کی مہارتوں کو بہتر بنانے اور ان کا اپنا منفرد انداز تیار کرنے میں مدد ملے۔ چاہے وہ کمپوزیشن ہو، لائٹنگ ہو، یا پوسٹ پروسیسنگ، کینیتھ ایسی عملی تجاویز اور بصیرت فراہم کرنے کے لیے وقف ہے جو کسی کی فوٹو گرافی کو اگلے درجے تک لے جا سکتے ہیں۔اس کے ذریعےدلکش اور معلوماتی بلاگ پوسٹس، کینتھ کا مقصد اپنے قارئین کو ان کے فوٹو گرافی کے سفر کو آگے بڑھانے کے لیے حوصلہ افزائی اور بااختیار بنانا ہے۔ ایک دوستانہ اور قابل رسائی تحریری انداز کے ساتھ، وہ مکالمے اور بات چیت کی حوصلہ افزائی کرتا ہے، ایک معاون کمیونٹی بناتا ہے جہاں ہر سطح کے فوٹوگرافر سیکھ سکتے ہیں اور ایک ساتھ بڑھ سکتے ہیں۔جب وہ سڑک پر نہیں ہوتا یا لکھتا نہیں ہوتا ہے، کینتھ کو فوٹو گرافی کی ورکشاپس کی قیادت کرتے ہوئے اور مقامی تقریبات اور کانفرنسوں میں گفتگو کرتے ہوئے پایا جا سکتا ہے۔ اس کا ماننا ہے کہ تدریس ذاتی اور پیشہ ورانہ ترقی کے لیے ایک طاقتور ذریعہ ہے، جس سے وہ دوسرے لوگوں کے ساتھ رابطہ قائم کر سکتا ہے جو اس کے جذبے کا اشتراک کرتے ہیں اور انہیں وہ رہنمائی فراہم کرتے ہیں جس کی انہیں اپنی تخلیقی صلاحیتوں کو اجاگر کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔کینیتھ کا حتمی مقصد دنیا کی تلاش جاری رکھنا ہے، ہاتھ میں کیمرہ ہے، جبکہ دوسروں کو اپنے اردگرد کی خوبصورتی کو دیکھنے اور اسے اپنے لینز سے کیپچر کرنے کی ترغیب دینا ہے۔ چاہے آپ رہنمائی کے متلاشی ابتدائی ہوں یا نئے آئیڈیاز کی تلاش میں تجربہ کار فوٹوگرافر ہوں، کینیتھ کا بلاگ، ٹپس فار فوٹوگرافی، ہر چیز کی فوٹو گرافی کے لیے آپ کے لیے جانے والا وسیلہ ہے۔