تصویر کے مرکزی موضوع پر زور دینے کے لیے 6 ترکیب کی تجاویز

 تصویر کے مرکزی موضوع پر زور دینے کے لیے 6 ترکیب کی تجاویز

Kenneth Campbell

زور وہ جگہ ہے جہاں ہم کسی چیز کو خاص معنی دیتے ہیں، اور اسے اپنے اردگرد کی ہر چیز سے الگ بناتے ہیں۔ ہم ایک جملے میں ایک مخصوص لفظ پر زور دے سکتے ہیں، اپنے پیغام کو ایک خاص معنی دے سکتے ہیں۔ اور ہمارا مطلب بدل سکتا ہے جہاں ہم زور دیتے ہیں۔

فوٹو گرافی میں بھی ایسا ہی ہے۔ فوٹو گرافی میں زور تصویر کے اندر لوگوں یا چیزوں کو نمایاں کر سکتا ہے۔ ہمارے موضوع پر زور دینا منظر میں اس کی اہمیت کو اجاگر کرتا ہے اور ناظرین کی توجہ مبذول کرتا ہے۔

تصویر: میتھیس برٹیلی / پیکسلز

فوٹو گرافی پر زور آپ کو اپنی تصاویر کے ساتھ کہانیاں سنانے کی اجازت دیتا ہے۔ . فوٹو گرافی پر مناسب زور دینے کے ساتھ، کوئی بھی تصویر بیانیہ کے ساتھ ایک منظر بن سکتی ہے۔ آپ کا موضوع مرکزی نقطہ بن جاتا ہے، اس کے آس پاس کی ہر چیز سے الگ کھڑا ہوتا ہے۔ ہم اپنے مضامین پر زور دینے کے لیے فوٹو گرافی کی کچھ بہترین ترکیبیں استعمال کر سکتے ہیں۔ اسی لیے ہم نے آپ کی تصویروں کے بنیادی موضوع پر زور دینے کے لیے 6 کمپوزیشن ٹپس کا انتخاب کیا۔

1۔ اپنے موضوع کو نمایاں کرنے کے لیے مضبوط کنٹراسٹ استعمال کریں

کنٹراسٹ تب ہوتا ہے جب آپ کے پاس روشنی میں نمایاں فرق کے ساتھ دو شعبے ہوں۔ بہت کم روشنی کے ساتھ ایک علاقہ اندھیرا ہو گا۔ اور دوسرا قدرتی یا مصنوعی روشنی سے روشن ہوتا ہے۔ جب روشنی کے یہ مختلف حالات ساتھ ساتھ ہوتے ہیں، تو آپ کو مضبوط کنٹراسٹ والی تصویر ملتی ہے۔

تصویر: پیکسلز

اپنے موضوع کو ایک روشن جگہ پر رکھیںتاریکی آپ کی تصویر میں زور پیدا کرے گی۔ روشنی میں بیٹھا کوئی بھی عنصر اپنے اردگرد اندھیرے سے باہر کھڑا ہوگا۔ اسٹریٹ اور پورٹریٹ فوٹوگرافی کے ساتھ اچھی طرح کام کرتا ہے۔

تصویر: پیکسلز

ہلکا کنٹراسٹ سیاہ اور سفید فوٹو گرافی میں ایک طاقتور بصری ٹول ہے۔ اپنے موضوع کو ٹھوس سیاہ فریم کے خلاف روشن کرنے سے متحرک زور پیدا ہوتا ہے۔ یہ ناظرین کی توجہ فوراً اپنی طرف کھینچ لیتا ہے۔

بھی دیکھو: 2023 کی بہترین سنیماٹوگرافی کے لیے آسکر کے لیے نامزد کردہ 5 فلمیں: ابھی تلاش کریں!

2۔ اپنے مضمون کو منفی جگہ کے ذریعے الگ کریں

منفی جگہ وہ جگہ ہے جس میں کوئی تفصیل شامل نہیں ہے۔ یہ آپ کی تصویر میں ایک خالی جگہ ہے جسے آپ اپنے موضوع پر زور دینے کے لیے استعمال کر سکتے ہیں۔ کم سے کم فوٹو گرافی کی تشکیل میں منفی جگہ ایک اہم کردار ادا کرتی ہے۔

منفی جگہ آپ کی تصویر سے خلفشار کو دور کرتی ہے۔ اگر آپ کے پاس بہت کم علاقے ہیں تو ناظرین کو آپ کے موضوع سے ہٹانے کے لیے کچھ بھی نہیں ہے۔ minimalist کمپوزیشن کا مطلب ہے کہ اسپاٹ لائٹ کو چرانے کے لیے کوئی اور عناصر موجود نہیں ہیں۔

تصویر: Wei Li

منفی جگہ ہمیشہ سفید نہیں ہوتی۔ یہ رنگ کا فلیٹ بلاک یا کم تفصیل والی سطح ہو سکتی ہے۔ آپ آسمان کو صاف دن یا پانی کے جسم کی ساکن سطح پر استعمال کر سکتے ہیں۔ آپ چاہتے ہیں کہ تفصیل کی یہ کمی آپ کے مرکزی موضوع کی طرف توجہ مبذول کرے۔ اگر آپ مزید جاننا چاہتے ہیں تو یہ بھی پڑھیں: منفی جگہ کیسے استعمال کی جائے؟

بھی دیکھو: 8 بہترین AI سے چلنے والی فوٹو ایڈیٹنگ ایپس

3۔ فیلڈ کی کم گہرائی کے ساتھ ایک Bokeh اثر بنائیں

Aفیلڈ کی گہرائی سے مراد یہ ہے کہ آپ کی کتنی تصویر فوکس میں ہے۔ اگر آپ کے پاس فیلڈ کی بڑی گہرائی ہے، تو آپ کے موضوع کے سامنے اور پیچھے کا علاقہ بھی فوکس میں ہوگا۔ زمین کی تزئین کی فوٹو گرافی میں فیلڈ کی ایک بڑی گہرائی عام ہے۔

فیلڈ کی کم گہرائی کا مطلب ہے کہ موضوع کے سامنے اور پیچھے کی تفصیلات توجہ سے باہر ہیں۔ اس دھندلے پس منظر کے اثر کو "بوکے" کہا جاتا ہے اور یہ آپ کے مضمون میں بصری وزن شامل کرنے کے لیے ایک بہترین تکنیک ہے۔

Matheus Bertelli / Pexels

بوکے اثر استعمال کرنے کا مطلب ہے کہ آپ کا موضوع توجہ مرکوز میں صرف ایک چیز. تصویر میں باقی سب کچھ ایک ہموار ساخت کے ساتھ دھندلا ہو جائے گا۔ اس منتخب توجہ کا مطلب ہے کہ آپ کا موضوع آپ کی تصویر کے مرکزی نقطہ کے طور پر نمایاں ہے۔ پورٹریٹ فوٹوگرافی میں اپنے موضوع پر زور دینے کے لیے یہ ایک بہترین تکنیک ہے۔ اگر آپ مزید جاننا چاہتے ہیں تو یہ بھی پڑھیں: بوکیہ اثر کیا ہے؟

4۔ آنکھ کو سیدھا کرنے کے لیے لیڈنگ لائنز کا استعمال کریں

اپنے ماحول میں لکیریں تلاش کریں۔ وہ سیدھے یا مڑے ہوئے ہوسکتے ہیں۔ اور لکیریں عمودی، افقی یا ترچھی ہو سکتی ہیں۔ خیال یہ ہے کہ ان سطروں کا استعمال ناظرین کی نظر کو اپنے مرکزی مضمون کی طرف لے جائے۔

لیڈنگ لائنز آپ کے موضوع پر زور دینے کے لیے ایک بہترین کمپوزیشن ٹول ہیں۔ چاہے لائنیں ٹرین کی پٹریوں سے ہوں یا سڑک کے کنارے کی باڑ سے، انہیں ناظرین کو اس موضوع کی طرف لے جانا چاہیے جو آپ چاہتے ہیں۔زور دینا. لکیریں ہماری آنکھوں کے لیے ایک راستہ بناتی ہیں۔

لیڈنگ لائنز ان مضامین پر زور دینے میں مدد کرتی ہیں جو بہت دور ہیں یا شاید خود سے الگ نہیں ہیں۔ اور وہ آپ کے موضوع کو مصروف تصویر میں نمایاں کرنے میں مدد کر سکتے ہیں۔ اگر آپ مزید جاننا چاہتے ہیں تو یہ بھی پڑھیں: مین لائنز کے ساتھ فوٹو کیسے کمپوز کریں؟

5۔ ایک فریم کے اندر ایک فریم تلاش کریں

آپ اپنے موضوع کو فریم کرنے کے لیے اپنے ماحول میں قدرتی فریم استعمال کر سکتے ہیں۔ فریم کھڑکی، دیوار میں شگاف، یا کچھ پودوں میں خلا ہو سکتا ہے۔ اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ یہ کس چیز سے بنا ہے، ڈھانچہ ناظرین کی توجہ اپنے موضوع پر رکھے گا۔

Pexels پر ریا کماری کی تصویر

Pexels پر رابن کی تصویر

آپ کو ایک ایسا نقطہ نظر تلاش کرنے کی ضرورت ہے جو آپ کے مرکزی مضمون کو فریم میں مرکوز کرے۔ دیگر تمام عناصر اس قدرتی فریم میں آپ کے موضوع کے ساتھ ثانوی بن جائیں گے۔ آپ فیلڈ کی اتھلی گہرائی کا بھی استعمال کر سکتے ہیں تاکہ قدرتی فریم زیادہ زور دینے کے لیے توجہ سے باہر ہو۔ 8 تھنک کلرز

کلر تھیوری فوٹو گرافی میں ایک بہترین کمپوزیشن ٹول ہے۔ اور صحیح رنگوں کے امتزاج کا استعمال آپ کو تصویر پر زور دینے میں مدد کر سکتا ہے۔ یک رنگی اور یکساں رنگ سکیمیں بہترین ہیں۔ایک ہم آہنگ منظر بنانے کے لیے جہاں رنگ بغیر کسی رکاوٹ کے گھل مل جائیں۔ لیکن اگر آپ زور دینے کے لیے رنگ استعمال کرنا چاہتے ہیں، تو آپ کو تکمیلی رنگوں کی تلاش کرنی چاہیے۔

Pexels پر ڈیوڈ بارٹس کی تصویر

بذریعہ: ماہر فوٹوگرافی

Kenneth Campbell

کینتھ کیمبل ایک پیشہ ور فوٹوگرافر اور خواہشمند مصنف ہیں جن کو اپنی عینک کے ذریعے دنیا کی خوبصورتی کو کھینچنے کا تاحیات جنون ہے۔ ایک چھوٹے سے شہر میں پیدا ہوا اور اس کی پرورش اس کے دلکش مناظر کے لیے مشہور تھی، کینتھ نے ابتدائی عمر سے ہی فطرت کی فوٹو گرافی کے لیے گہری تعریف پیدا کی۔ صنعت میں ایک دہائی سے زیادہ کے تجربے کے ساتھ، اس نے ایک قابل ذکر مہارت حاصل کی ہے اور تفصیل پر گہری نظر رکھی ہے۔فوٹو گرافی کے لیے کینتھ کی محبت نے انھیں تصویر کشی کے لیے نئے اور منفرد ماحول کی تلاش میں بڑے پیمانے پر سفر کرنے پر مجبور کیا۔ وسیع و عریض شہر کے مناظر سے لے کر دور دراز پہاڑوں تک، اس نے اپنے کیمرے کو دنیا کے ہر کونے تک لے جایا ہے، ہمیشہ ہر مقام کے جوہر اور جذبات کو قید کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ اس کے کام کو کئی نامور میگزینز، آرٹ ایگزیبیشنز اور آن لائن پلیٹ فارمز میں نمایاں کیا گیا ہے، جس سے اسے فوٹوگرافی کمیونٹی میں پہچان اور تعریفیں ملی ہیں۔اپنی فوٹو گرافی کے علاوہ، کینتھ کی شدید خواہش ہے کہ وہ اپنے علم اور مہارت کو دوسروں کے ساتھ بانٹیں جو آرٹ فارم کے بارے میں پرجوش ہیں۔ اس کا بلاگ، ٹپس فار فوٹوگرافی، قیمتی مشورے، چالوں اور تکنیکوں کو پیش کرنے کے لیے ایک پلیٹ فارم کے طور پر کام کرتا ہے تاکہ خواہشمند فوٹوگرافروں کو ان کی مہارتوں کو بہتر بنانے اور ان کا اپنا منفرد انداز تیار کرنے میں مدد ملے۔ چاہے وہ کمپوزیشن ہو، لائٹنگ ہو، یا پوسٹ پروسیسنگ، کینیتھ ایسی عملی تجاویز اور بصیرت فراہم کرنے کے لیے وقف ہے جو کسی کی فوٹو گرافی کو اگلے درجے تک لے جا سکتے ہیں۔اس کے ذریعےدلکش اور معلوماتی بلاگ پوسٹس، کینتھ کا مقصد اپنے قارئین کو ان کے فوٹو گرافی کے سفر کو آگے بڑھانے کے لیے حوصلہ افزائی اور بااختیار بنانا ہے۔ ایک دوستانہ اور قابل رسائی تحریری انداز کے ساتھ، وہ مکالمے اور بات چیت کی حوصلہ افزائی کرتا ہے، ایک معاون کمیونٹی بناتا ہے جہاں ہر سطح کے فوٹوگرافر سیکھ سکتے ہیں اور ایک ساتھ بڑھ سکتے ہیں۔جب وہ سڑک پر نہیں ہوتا یا لکھتا نہیں ہوتا ہے، کینتھ کو فوٹو گرافی کی ورکشاپس کی قیادت کرتے ہوئے اور مقامی تقریبات اور کانفرنسوں میں گفتگو کرتے ہوئے پایا جا سکتا ہے۔ اس کا ماننا ہے کہ تدریس ذاتی اور پیشہ ورانہ ترقی کے لیے ایک طاقتور ذریعہ ہے، جس سے وہ دوسرے لوگوں کے ساتھ رابطہ قائم کر سکتا ہے جو اس کے جذبے کا اشتراک کرتے ہیں اور انہیں وہ رہنمائی فراہم کرتے ہیں جس کی انہیں اپنی تخلیقی صلاحیتوں کو اجاگر کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔کینیتھ کا حتمی مقصد دنیا کی تلاش جاری رکھنا ہے، ہاتھ میں کیمرہ ہے، جبکہ دوسروں کو اپنے اردگرد کی خوبصورتی کو دیکھنے اور اسے اپنے لینز سے کیپچر کرنے کی ترغیب دینا ہے۔ چاہے آپ رہنمائی کے متلاشی ابتدائی ہوں یا نئے آئیڈیاز کی تلاش میں تجربہ کار فوٹوگرافر ہوں، کینیتھ کا بلاگ، ٹپس فار فوٹوگرافی، ہر چیز کی فوٹو گرافی کے لیے آپ کے لیے جانے والا وسیلہ ہے۔