6 këshilla kompozimi për të theksuar temën kryesore të fotografisë

 6 këshilla kompozimi për të theksuar temën kryesore të fotografisë

Kenneth Campbell

Theksi është vendi ku ne i japim diçka kuptim të veçantë, duke e bërë atë të dallohet nga gjithçka përreth. Ne mund të theksojmë një fjalë specifike në një fjali, duke i dhënë mesazhit tonë një kuptim specifik. Dhe ajo që nënkuptojmë mund të ndryshojë ku e vendosim theksin.

E njëjta gjë vlen edhe në fotografi. Theksi në fotografi mund të nxjerrë në pah njerëzit ose gjërat brenda imazhit. Shtimi i theksit në temën tonë nxjerr në pah rëndësinë e tij në skenë dhe tërheq vëmendjen e shikuesit.

Foto: Matheus Bertelli / Pexels

Theksi në fotografi ju lejon të tregoni histori me imazhet tuaja . Me theksin e duhur në fotografi, çdo foto mund të bëhet një skenë me një rrëfim. Subjekti juaj bëhet pika qendrore, duke u dalluar nga gjithçka përreth. Ne mund të përdorim disa teknika të shkëlqyera të kompozimit fotografik për të theksuar subjektet tona. Kjo është arsyeja pse ne zgjodhëm 6 këshilla kompozimi për të theksuar temën kryesore të fotove tuaja.

1. Përdorni kontrast të fortë për ta bërë subjektin tuaj të dallohet

Kontrasti është kur keni dy zona me një ndryshim të rëndësishëm në ndriçim. Një zonë do të jetë e errët, me shumë pak dritë. Dhe tjetra është e ndriçuar me dritë natyrale ose artificiale. Kur këto situata të ndryshme ndriçimi janë krah për krah, ju merrni një imazh me kontrast të fortë.

Shiko gjithashtu: 5 lentet më të mëdha telefotografike të ndërtuara ndonjëherë në historinë e fotografisë

Foto: Pexels

Vendosni subjektin tuaj në një hapësirë ​​të ndritshme të rrethuar ngaerrësira do të krijojë theks në imazhin tuaj. Çdo element i ulur në dritë do të dallohet nga errësira rreth tij. Funksionon mirë me fotografinë në rrugë dhe portret.

Foto: Pexels

Kontrasti i dritës është një mjet i fuqishëm vizual në fotografinë bardh e zi. Ndezja e subjektit tuaj ndaj një kornize të fortë të zezë krijon theksim dinamik. Ajo tërheq menjëherë vëmendjen e shikuesit.

2. Izoloni subjektin tuaj përmes hapësirës negative

Hapësira negative është hapësira që nuk përfshin asnjë detaj. Është një hapësirë ​​boshe në imazhin tuaj që mund ta përdorni për të theksuar subjektin tuaj. Hapësira negative luan një rol të rëndësishëm në kompozimin e fotografisë minimaliste.

Hapësira negative largon shpërqendrimet nga fotografia juaj. Nëse keni zona të mëdha me shumë pak, nuk ka asgjë që ta largojë shikuesin nga subjekti juaj. Përbërja minimaliste do të thotë se nuk ka elementë të tjerë për të vjedhur vëmendjen.

Foto: Wei Li

Hapësira negative nuk është gjithmonë e bardhë. Mund të jetë një bllok i sheshtë me ngjyra ose një sipërfaqe me detaje të ulëta. Ju mund të përdorni qiellin në një ditë të kthjellët ose sipërfaqen e qetë të një trupi uji. Ju dëshironi që kjo mungesë detajesh të tërheqë vëmendjen te subjekti juaj kryesor. Nëse doni të dini edhe më shumë, lexoni gjithashtu: Si të përdorni hapësirën negative?

3. Krijo një efekt Bokeh me një thellësi të cekët të fushës

Athellësia e fushës i referohet asaj se sa nga imazhi juaj është në fokus. Nëse keni një thellësi të madhe fushe, zona para dhe pas subjektit tuaj do të jetë gjithashtu në fokus. Një thellësi e madhe fushe është tipike në fotografinë e peizazhit.

Një thellësi e cekët e fushës do të thotë që detajet para dhe pas subjektit janë jashtë fokusit. Ky efekt sfondi i turbullt quhet "bokeh" dhe është një teknikë e shkëlqyer për t'i shtuar peshën vizuale subjektit tuaj.

Matheus Bertelli / Pexels

Përdorimi i një efekti bokeh do të thotë që subjekti juaj është e vetmja gjë në fokus. Çdo gjë tjetër në foto do të turbullohet me një strukturë të lëmuar. Ky fokus selektiv do të thotë që subjekti juaj dallohet si pika qendrore e imazhit tuaj. Është një teknikë e shkëlqyer për të theksuar subjektin tuaj në fotografimin e portretit. Nëse doni të dini edhe më shumë, lexoni gjithashtu: Cili është efekti bokeh?

4. Përdorni linjat kryesore për të drejtuar syrin

Kërkoni linja në mjedisin tuaj. Ato mund të jenë të drejta ose të lakuara. Dhe linjat mund të jenë vertikale, horizontale ose diagonale. Ideja është të përdorni këto rreshta për të drejtuar syrin e shikuesit te subjekti juaj kryesor.

Linjat kryesore janë një mjet i shkëlqyer kompozicional për të theksuar subjektin tuaj. Pavarësisht nëse linjat janë nga shinat e trenit ose nga një gardh në anë të rrugës, ato duhet ta çojnë shikuesin te subjekti që dëshironi.te theksoj. Linjat krijojnë një rrugë që sytë tanë ta ndjekin.

Linjat kryesore ndihmojnë në theksimin e temave që janë larg ose mund të mos dallohen më vete. Dhe ato mund ta ndihmojnë subjektin tuaj të dallohet në një imazh të zënë. Nëse doni të dini edhe më shumë, lexoni gjithashtu: Si të kompozoni foto me linja kryesore?

5. Gjeni një kornizë brenda një kornize

Mund të përdorni korniza natyrale në mjedisin tuaj për të kornizuar subjektin tuaj. Korniza mund të jetë një dritare, një çarje në mur ose një boshllëk në disa gjethe. Pavarësisht se nga çfarë është bërë, struktura do të mbajë vëmendjen e shikuesit në subjektin e saj.

Foto Riya Kumari në Pexels

Foto Robin në Pexels

Ju duhet të gjeni një këndvështrim që e përqendron subjektin tuaj kryesor brenda kornizës. Të gjithë elementët e tjerë do të bëhen dytësorë me subjektin tuaj në këtë kornizë natyrale. Ju gjithashtu mund të përdorni një thellësi të cekët të fushës në mënyrë që korniza natyrore të jetë jashtë fokusit për të shtuar theksim shtesë. Nëse doni të dini edhe më shumë, lexoni gjithashtu: Si të përdorni kornizat në përbërjen e fotove tuaja?

6. Think Colors

Teoria e ngjyrave është një mjet i shkëlqyer kompozicional në fotografi. Dhe përdorimi i kombinimeve të duhura të ngjyrave mund t'ju ndihmojë të shtoni theksin në fotografi. Skemat monokromatike dhe analoge të ngjyrave janë të shkëlqyerapër të krijuar një skenë harmonike ku ngjyrat përzihen pa probleme. Por nëse doni të përdorni ngjyrat për theksim, duhet të kërkoni ngjyra plotësuese.

Foto nga David Bartus në Pexels

Via: Expert Photography

Shiko gjithashtu: Si të instaloni paracaktimet në Lightroom?

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell është një fotograf profesionist dhe shkrimtar aspirues, i cili ka një pasion të përjetshëm për të kapur bukurinë e botës përmes lenteve të tij. I lindur dhe i rritur në një qytet të vogël të njohur për peizazhet e tij piktoreske, Kenneth zhvilloi një vlerësim të thellë për fotografinë e natyrës që në moshë të re. Me mbi një dekadë përvojë në industri, ai ka fituar një grup të jashtëzakonshëm aftësish dhe një sy të mprehtë për detajet.Dashuria e Kenneth për fotografinë e bëri atë të udhëtonte shumë, duke kërkuar mjedise të reja dhe unike për të fotografuar. Nga peizazhet e mëdha të qytetit deri te malet e largëta, ai e ka çuar kamerën e tij në çdo cep të globit, duke u përpjekur gjithmonë të kapë thelbin dhe emocionin e çdo vendi. Puna e tij është paraqitur në disa revista prestigjioze, ekspozita arti dhe platforma online, duke i dhënë atij njohje dhe vlerësime brenda komunitetit të fotografisë.Përveç fotografisë së tij, Kenneth ka një dëshirë të fortë për të ndarë njohuritë dhe ekspertizën e tij me të tjerët që janë të apasionuar pas formës së artit. Blogu i tij, Këshilla për Fotografinë, shërben si një platformë për të ofruar këshilla, truke dhe teknika të vlefshme për të ndihmuar fotografët aspirantë të përmirësojnë aftësitë e tyre dhe të zhvillojnë stilin e tyre unik. Qoftë kompozimi, ndriçimi apo pas-përpunimi, Kenneth është i përkushtuar për të ofruar këshilla dhe njohuri praktike që mund ta çojnë fotografinë e kujtdo në një nivel tjetër.Përmes tijpostime tërheqëse dhe informuese në blog, Kenneth synon të frymëzojë dhe fuqizojë lexuesit e tij për të ndjekur udhëtimin e tyre fotografik. Me një stil shkrimi miqësor dhe të arritshëm, ai inkurajon dialogun dhe ndërveprimin, duke krijuar një komunitet mbështetës ku fotografët e të gjitha niveleve mund të mësojnë dhe të rriten së bashku.Kur ai nuk është në rrugë ose nuk shkruan, Kenneth mund të gjendet duke udhëhequr seminare fotografike dhe duke mbajtur fjalime në ngjarje dhe konferenca lokale. Ai beson se mësimdhënia është një mjet i fuqishëm për rritjen personale dhe profesionale, duke e lejuar atë të lidhet me të tjerët që ndajnë pasionin e tij dhe t'u sigurojë atyre udhëzimet që u nevojiten për të shpalosur kreativitetin e tyre.Qëllimi përfundimtar i Kenneth është të vazhdojë të eksplorojë botën, me kamerën në dorë, ndërsa të frymëzojë të tjerët të shohin bukurinë në mjedisin e tyre dhe ta kapin atë përmes lenteve të tyre. Pavarësisht nëse jeni një fillestar që kërkon udhëzime ose një fotograf me përvojë që kërkon ide të reja, blogu i Kenneth, Këshilla për fotografinë, është burimi juaj i preferuar për të gjitha gjërat e fotografisë.