Nadruk is waar we iets een speciale betekenis geven, waardoor het zich onderscheidt van alles eromheen. We kunnen de nadruk leggen op een specifiek woord in een zin, waardoor onze boodschap een specifieke betekenis krijgt. En wat we bedoelen kan veranderen waar we de nadruk leggen.

Hetzelfde geldt voor fotografie. Nadruk in fotografie kan mensen of dingen in het beeld benadrukken. Door nadruk te leggen op ons onderwerp benadrukken we het belang ervan in de scène en trekken we de aandacht van de kijker.

Foto: Matheus Bertelli / Pexels

Met nadruk in fotografie kun je verhalen vertellen met je foto's. Met de juiste nadruk in fotografie kan elke foto een scène met een verhaal worden. Je onderwerp wordt het centrale punt, dat zich onderscheidt van alles eromheen. We kunnen een aantal geweldige compositietechnieken gebruiken om onze onderwerpen te benadrukken. Daarom hebben we 6 compositietips geselecteerd om nadruk te leggen ophoofdonderwerp van je foto's.

1. gebruik een sterk contrast om je onderwerp te benadrukken

Er is sprake van contrast als je twee gebieden hebt met een aanzienlijk verschil in belichting. Het ene gebied is donker, met heel weinig licht. Het andere gebied wordt verlicht met natuurlijk of kunstmatig licht. Als deze verschillende belichtingssituaties naast elkaar liggen, heb je een beeld met een sterk contrast.

Foto: Pexels

Door je onderwerp in een lichte ruimte te plaatsen, omringd door duisternis, creëer je nadruk in je foto. Elk element dat in het licht zit, valt op tussen de duisternis eromheen. Werkt goed bij straat- en portretfotografie.

Foto: Pexels

Lichtcontrast is een krachtig visueel hulpmiddel bij zwart-witfotografie. Als je onderwerp wordt belicht tegen een effen zwart kader, creëer je een dynamisch accent. Het trekt meteen de aandacht van de kijker.

Isoleer je onderwerp door negatieve ruimte

Negatieve ruimte is een ruimte zonder details. Het is een lege ruimte in je afbeelding die je kunt gebruiken om het onderwerp te benadrukken. Negatieve ruimte speelt een belangrijke rol in de compositie van minimalistische fotografie.

Negatieve ruimte verwijdert afleidingen uit je foto. Als je grote gebieden hebt met heel weinig, is er niets om de aandacht van de kijker van je onderwerp af te leiden. Een minimalistische compositie betekent dat er geen andere elementen zijn die de spotlight stelen.

Foto: Wei Li

Negatieve ruimte is niet altijd wit. Het kan een vlak kleurblok zijn of een oppervlak met weinig detail. Je kunt de lucht gebruiken op een heldere dag of het stille oppervlak van een waterlichaam. Je wilt dat dit gebrek aan detail de aandacht vestigt op je hoofdonderwerp. Als je nog meer wilt weten, lees dan ook: Hoe gebruik je negatieve ruimte?

Maak een bokeh-effect met een kleine scherptediepte

Scherptediepte verwijst naar hoeveel van je foto scherp is. Als je een grote scherptediepte hebt, is het gebied voor en achter je onderwerp ook scherp. Een grote scherptediepte is typisch voor landschapsfotografie.

Een kleine scherptediepte betekent dat details voor en achter het onderwerp onscherp zijn. Dit onscherpe achtergrondeffect wordt 'bokeh' genoemd en is een uitstekende techniek om je onderwerp visueel kracht bij te zetten.

Matheus Bertelli / Pexels

Het gebruik van een bokeh-effect betekent dat je onderwerp het enige is dat scherp is. Al het andere in de foto wordt wazig met een zachte textuur. Deze selectieve focus betekent dat je onderwerp eruit springt als het focuspunt van je foto. Het is een uitstekende techniek om het onderwerp te benadrukken in portretfotografie. Als je nog meer wilt weten, lees dan ook: Wat is het bokeh-effect?

Gebruik hoofdlijnen om het oog te leiden

Zoek lijnen in je omgeving. Ze kunnen recht of gebogen zijn. En de lijnen kunnen verticaal, horizontaal of diagonaal zijn. Het idee is om deze lijnen te gebruiken om het oog van de kijker naar je hoofdonderwerp te leiden.

Leidende lijnen zijn een uitstekend compositiegereedschap om het onderwerp te benadrukken. Of de lijnen nu van treinrails zijn of van een hek langs de weg, ze moeten de kijker leiden naar het onderwerp dat je wilt benadrukken. Lijnen creëren een pad voor onze ogen om te volgen.

Leidende lijnen helpen om onderwerpen te benadrukken die ver weg zijn of misschien niet op zichzelf staan. En ze kunnen je onderwerp helpen opvallen in een drukke foto. Als je nog meer wilt weten, lees dan ook: Hoe maak je een fotocompositie met hoofdlijnen?

Zoek een frame binnen een frame

Je kunt natuurlijke kaders in je omgeving gebruiken om je onderwerp in te kaderen. Het kader kan een raam zijn, een scheur in de muur of een opening in wat gebladerte. Het maakt niet uit waar het van gemaakt is, het kader zal de aandacht van de kijker bij je onderwerp houden.

Foto door Riya Kumari op Pexels

Foto van Robin op Pexels

Je moet een standpunt vinden dat je hoofdonderwerp in het kader plaatst. Alle andere elementen worden secundair met je onderwerp in dit natuurlijke kader. Je kunt ook een kleine scherptediepte gebruiken, zodat het natuurlijke kader onscherp is om extra nadruk te leggen. Als je nog meer wilt weten, lees dan ook: Hoe gebruik je kaders bij het componeren van je foto's?

6. denk na over kleuren

De kleurentheorie is een uitstekend compositiehulpmiddel in de fotografie. En met de juiste kleurencombinaties kun je een foto extra benadrukken. Monochrome en analoge kleurenschema's zijn ideaal om een harmonieuze scène te creëren waarin kleuren perfect in elkaar overvloeien. Maar als je kleuren wilt gebruiken om te benadrukken, moet je op zoek gaan naar complementaire kleuren.

Foto door David Bartus op Pexels

Via: Expert Fotografie