Akcent to miejsce, w którym nadajemy czemuś specjalne znaczenie, sprawiając, że wyróżnia się ono spośród wszystkiego wokół. Możemy podkreślić konkretne słowo w zdaniu, nadając naszemu przekazowi konkretne znaczenie. A to, co mamy na myśli, może zmienić miejsce, w którym kładziemy nacisk.

To samo dotyczy fotografii. Podkreślenie w fotografii może uwydatnić osoby lub rzeczy na obrazie. Dodanie akcentu do naszego obiektu podkreśla jego znaczenie w scenie i przyciąga uwagę widza.

Zdjęcie: Matheus Bertelli / Pexels

Nacisk w fotografii pozwala opowiadać historie za pomocą zdjęć. Dzięki odpowiedniemu naciskowi w fotografii każde zdjęcie może stać się sceną z narracją. Twój obiekt staje się centralnym punktem, wyróżniającym się ze wszystkiego wokół. Możemy użyć kilku świetnych technik kompozycji zdjęć, aby podkreślić nasze obiekty. Dlatego wybraliśmy 6 wskazówek dotyczących kompozycji, aby podkreślićgłówny temat zdjęć.

1. Użyj silnego kontrastu, aby podkreślić obiekt

Kontrast występuje wtedy, gdy masz dwa obszary o znacznej różnicy w oświetleniu. Jeden obszar będzie ciemny, z bardzo małą ilością światła, a drugi będzie oświetlony światłem naturalnym lub sztucznym. Gdy te różne sytuacje oświetleniowe znajdują się obok siebie, uzyskujesz obraz o silnym kontraście.

Zdjęcie: Pexels

Umieszczenie obiektu w jasnej przestrzeni otoczonej ciemnością stworzy akcent na zdjęciu. Każdy element znajdujący się w świetle będzie wyróżniał się z ciemności wokół niego. Działa dobrze w fotografii ulicznej i portretowej.

Zdjęcie: Pexels

Kontrast światła jest potężnym narzędziem wizualnym w fotografii czarno-białej. Oświetlenie obiektu na tle jednolitej czarnej ramki tworzy dynamiczny akcent. Natychmiast przyciąga uwagę widza.

Wyizoluj obiekt za pomocą negatywnej przestrzeni

Negatywna przestrzeń to przestrzeń, która nie zawiera żadnych szczegółów. Jest to pusta przestrzeń na obrazie, którą można wykorzystać do podkreślenia tematu. Negatywna przestrzeń odgrywa ważną rolę w kompozycji minimalistycznej fotografii.

Negatywna przestrzeń usuwa rozpraszające elementy ze zdjęcia. Jeśli masz duże obszary z bardzo małą ilością, nic nie będzie w stanie odciągnąć uwagi widza od obiektu. Minimalistyczna kompozycja oznacza, że nie ma innych elementów, które mogłyby ukraść światło reflektorów.

Zdjęcie: Wei Li

Negatywna przestrzeń nie zawsze jest biała. Może to być płaski blok koloru lub powierzchnia z niewielką ilością szczegółów. Możesz użyć nieba w pogodny dzień lub nieruchomej powierzchni zbiornika wodnego. Chcesz, aby ten brak szczegółów zwrócił uwagę na główny temat. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej przeczytaj także: Jak używać negatywnej przestrzeni?

Tworzenie efektu Bokeh z małą głębią ostrości

Głębia ostrości odnosi się do tego, jak duża część obrazu jest ostra. Jeśli masz dużą głębię ostrości, obszar przed i za obiektem również będzie ostry. Duża głębia ostrości jest typowa dla fotografii krajobrazowej.

Płytka głębia ostrości oznacza, że szczegóły przed i za obiektem są nieostre. Ten efekt rozmytego tła nazywany jest "bokeh" i jest doskonałą techniką dodawania wizualnej wagi obiektowi.

Matheus Bertelli / Pexels

Użycie efektu bokeh oznacza, że obiekt jest jedyną rzeczą, na której ustawiona jest ostrość. Wszystko inne na zdjęciu będzie rozmyte z miękką teksturą. Ta selektywna ostrość oznacza, że obiekt wyróżnia się jako centralny punkt zdjęcia. Jest to doskonała technika podkreślania obiektu w fotografii portretowej. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej, przeczytaj także: Czym jest efekt bokeh?

Użyj głównych linii, aby skierować wzrok

Poszukaj linii w swoim otoczeniu. Mogą być proste lub zakrzywione, pionowe, poziome lub ukośne. Chodzi o to, aby wykorzystać te linie do skierowania wzroku widza na główny obiekt.

Linie prowadzące są doskonałym narzędziem kompozycyjnym do podkreślenia tematu. Niezależnie od tego, czy są to linie torów kolejowych, czy przydrożnego ogrodzenia, powinny one prowadzić widza do obiektu, który chcesz podkreślić. Linie tworzą ścieżkę, którą podąża nasz wzrok.

Linie prowadzące pomagają podkreślić obiekty, które są daleko lub być może nie wyróżniają się same w sobie. Mogą też pomóc wyróżnić obiekt na zatłoczonym obrazie. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej, przeczytaj też: Jak komponować zdjęcia z liniami prowadzącymi?

Znajdź ramkę w ramce

Do kadrowania obiektu można użyć naturalnych ramek w otoczeniu. Ramką może być okno, pęknięcie w ścianie lub szczelina w liściach. Bez względu na to, z czego jest wykonana, ramka utrzyma uwagę widza na obiekcie.

Zdjęcie Riya Kumari na Pexels

Zdjęcie Robina na Pexels

Musisz znaleźć punkt widzenia, który wyśrodkuje główny obiekt w kadrze. Wszystkie inne elementy staną się drugorzędne, gdy obiekt znajdzie się w tym naturalnym kadrze. Możesz także użyć płytkiej głębi ostrości, aby naturalny kadr był nieostry, aby dodać dodatkowy nacisk. Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej przeczytaj również: Jak wykorzystać ramki w kompozycji zdjęć?

6. myśleć o kolorach

Teoria kolorów jest doskonałym narzędziem kompozycyjnym w fotografii. A użycie odpowiednich kombinacji kolorów może pomóc w dodaniu akcentu do zdjęcia. Monochromatyczne i analogowe schematy kolorów świetnie nadają się do tworzenia harmonijnej sceny, w której kolory idealnie się łączą. Ale jeśli chcesz użyć kolorów do podkreślenia, powinieneś poszukać kolorów uzupełniających .

Zdjęcie autorstwa David Bartus na Pexels

Za pośrednictwem: Expert Photography