#GOODUMBRIA

Mga Snapshot: Mastering ang Art of Photography

Uso 

6 na mga tip sa komposisyon upang bigyang-diin ang pangunahing paksa ng larawan

Kenneth Campbell
6 na mga tip sa komposisyon upang bigyang-diin ang pangunahing paksa ng larawan
Kenneth Campbell

Ang diin ay kung saan nagbibigay tayo ng isang espesyal na kahulugan, na ginagawa itong kakaiba sa lahat ng bagay sa paligid nito. Maaari naming bigyang-diin ang isang tiyak na salita sa isang pangungusap, na nagbibigay sa aming mensahe ng isang tiyak na kahulugan. At ang ibig nating sabihin ay maaaring magbago kung saan natin binibigyang diin.

Gayundin ang totoo sa photography. Maaaring i-highlight ng emphasis sa photography ang mga tao o bagay sa loob ng larawan. Ang pagdaragdag ng diin sa aming paksa ay nagha-highlight sa kahalagahan nito sa eksena at nakakakuha ng atensyon ng manonood.

Larawan: Matheus Bertelli / Pexels

Ang pagbibigay-diin sa photography ay nagbibigay-daan sa iyong magkuwento gamit ang iyong mga larawan . Sa wastong diin sa pagkuha ng litrato, ang anumang larawan ay maaaring maging isang eksena na may salaysay. Nagiging focal point ang iyong paksa, na namumukod-tangi sa lahat ng bagay sa paligid nito. Maaari tayong gumamit ng ilang mahusay na mga diskarte sa komposisyon ng photographic upang bigyang-diin ang ating mga paksa. Kaya naman pumili kami ng 6 na tip sa komposisyon upang bigyang-diin ang pangunahing paksa ng iyong mga larawan.

1. Gumamit ng malakas na contrast upang gawing kakaiba ang iyong paksa

Ang contrast ay kapag mayroon kang dalawang bahagi na may malaking pagkakaiba sa liwanag. Magiging madilim ang isang lugar, na may napakakaunting liwanag. At ang isa ay iluminado ng natural o artipisyal na liwanag. Kapag magkatabi ang iba't ibang sitwasyon ng pag-iilaw na ito, makakakuha ka ng larawang may matinding contrast.

Larawan: Pexels

Ilagay ang iyong paksa sa isang maliwanag na espasyo na napapalibutan ngang kadiliman ay lilikha ng diin sa iyong larawan. Ang anumang elementong nakaupo sa liwanag ay mamumukod-tangi sa kadiliman sa paligid nito. Mahusay na gumagana sa street at portrait photography.

Larawan: Pexels

Ang light contrast ay isang mahusay na visual tool sa black and white na photography. Ang pagkakaroon ng iyong paksa na naiilawan laban sa isang solidong itim na frame ay lumilikha ng dynamic na diin. Naagaw nito kaagad ang atensyon ng manonood.

2. Ihiwalay ang iyong paksa sa pamamagitan ng negatibong espasyo

Ang negatibong espasyo ay espasyo na walang kasamang anumang detalye. Isa itong bakanteng espasyo sa iyong larawan na magagamit mo upang bigyang-diin ang iyong paksa. May mahalagang papel ang negatibong espasyo sa komposisyon ng minimalist na photography.

Ang negatibong espasyo ay nag-aalis ng mga abala sa iyong larawan. Kung mayroon kang malalaking lugar na napakaliit, walang makakaabala sa manonood mula sa iyong paksa. Nangangahulugan ang minimalist na komposisyon na walang iba pang elemento na magnanakaw ng spotlight.

Larawan: Wei Li

Ang negatibong espasyo ay hindi palaging puti. Maaaring ito ay isang patag na bloke ng kulay o isang ibabaw na may mababang detalye. Maari mong gamitin ang kalangitan sa isang maaliwalas na araw o ang payong ibabaw ng isang anyong tubig. Gusto mong ang kakulangan ng detalyeng ito ay makatawag pansin sa iyong pangunahing paksa. Kung gusto mong malaman pa, basahin din ang: Paano gamitin ang negatibong espasyo?

Tingnan din: Ang kuwento sa likod ng iconic na larawan ni Marilyn Monroe at ang kanyang lumilipad na puting damit

3. Gumawa ng Bokeh effect na may mababaw na lalim ng field

Adepth of field ay tumutukoy sa kung gaano kalaki ang iyong larawan na nakatutok. Kung mayroon kang malaking depth of field, ang lugar sa harap at likod ng iyong subject ay magiging focus din. Ang isang malaking depth of field ay karaniwan sa landscape photography.

Ang isang mababaw na depth of field ay nangangahulugan na ang mga detalye sa harap at likod ng subject ay wala sa focus. Ang blur na background effect na ito ay tinatawag na "bokeh" at isang mahusay na diskarte para sa pagdaragdag ng visual na timbang sa iyong paksa.

Matheus Bertelli / Pexels

Tingnan din: Itinatala ng Lifestyle photography ang mga tao kung ano sila

Ang paggamit ng bokeh effect ay nangangahulugan na ang iyong paksa ay ang tanging nakatutok. Lahat ng iba pa sa larawan ay malabo na may makinis na texture. Ang pumipiling pokus na ito ay nangangahulugan na ang iyong paksa ay namumukod-tangi bilang ang focal point ng iyong larawan. Ito ay isang mahusay na pamamaraan para sa pagbibigay-diin sa iyong paksa sa portrait photography. Kung gusto mong malaman pa, basahin din ang: Ano ang bokeh effect?

4. Gumamit ng mga nangungunang linya upang idirekta ang mata

Maghanap ng mga linya sa iyong kapaligiran. Maaari silang maging tuwid o hubog. At ang mga linya ay maaaring patayo, pahalang o dayagonal. Ang ideya ay gamitin ang mga linyang ito upang idirekta ang mata ng manonood sa iyong pangunahing paksa.

Ang mga nangungunang linya ay isang mahusay na tool sa komposisyon para sa pagbibigay-diin sa iyong paksa. Kung ang mga linya ay mula sa mga riles ng tren o isang bakod sa gilid ng kalsada, dapat itong humantong sa manonood sa paksang gusto mo.upang bigyang-diin. Lumilikha ang mga linya ng landas para sundan ng ating mga mata.

Nakakatulong ang mga nangungunang linya na bigyang-diin ang mga paksang malayo o maaaring hindi namumukod-tangi sa kanilang sarili. At matutulungan nila ang iyong paksa na mapansin sa isang abalang larawan. Kung gusto mong malaman pa, basahin din ang: Paano gumawa ng mga larawan gamit ang mga pangunahing linya?

5. Maghanap ng frame sa loob ng isang frame

Maaari kang gumamit ng natural na mga frame sa iyong kapaligiran upang i-frame ang iyong paksa. Ang frame ay maaaring isang bintana, isang bitak sa dingding, o isang puwang sa ilang mga dahon. Anuman ang gawa nito, hahawakan ng istraktura ang atensyon ng manonood sa paksa nito.

Larawan ni Riya Kumari sa Pexels

Larawan ni Robin sa Pexels

Kailangan mong maghanap ng punto ng view na nakasentro sa iyong pangunahing paksa sa loob ng frame. Ang lahat ng iba pang elemento ay magiging pangalawa sa iyong paksa sa natural na frame na ito. Maaari ka ring gumamit ng mababaw na depth of field upang ang natural na frame ay wala sa focus upang magdagdag ng karagdagang diin. Kung gusto mong malaman pa, basahin din ang: Paano gamitin ang mga frame sa komposisyon ng iyong mga larawan?

6. Think Colors

Ang teorya ng kulay ay isang mahusay na tool sa komposisyon sa photography. At ang paggamit ng tamang mga kumbinasyon ng kulay ay makakatulong sa iyo na magdagdag ng diin sa litrato. Ang mga monochromatic at analogous na mga scheme ng kulay ay mahusayupang lumikha ng isang maayos na eksena kung saan ang mga kulay ay pinaghalong walang putol. Ngunit kung gusto mong gumamit ng mga kulay para sa diin, dapat kang maghanap ng mga pantulong na kulay.

Larawan ni David Bartus sa Pexels

Sa pamamagitan ng: Expert Photography

Kenneth Campbell

Si Kenneth Campbell ay isang propesyonal na photographer at naghahangad na manunulat na may habambuhay na hilig sa pagkuha ng kagandahan ng mundo sa pamamagitan ng kanyang lens. Ipinanganak at lumaki sa isang maliit na bayan na kilala sa mga magagandang tanawin nito, si Kenneth ay nagkaroon ng malalim na pagpapahalaga sa nature photography mula sa murang edad. Sa mahigit isang dekada ng karanasan sa industriya, nakakuha siya ng kahanga-hangang hanay ng kasanayan at matalas na mata para sa detalye.Ang pag-ibig ni Kenneth sa pagkuha ng litrato ay nagbunsod sa kanya na maglakbay nang malawakan, na naghahanap ng bago at natatanging mga kapaligiran upang kunan ng larawan. Mula sa malalawak na cityscape hanggang sa malalayong bundok, dinala niya ang kanyang camera sa bawat sulok ng mundo, palaging nagsusumikap na makuha ang kakanyahan at damdamin ng bawat lokasyon. Ang kanyang trabaho ay itinampok sa ilang mga prestihiyosong magazine, art exhibition, at online platform, na nakakuha sa kanya ng pagkilala at mga pagkilala sa loob ng komunidad ng photography.Bilang karagdagan sa kanyang pagkuha ng litrato, si Kenneth ay may matinding pagnanais na ibahagi ang kanyang kaalaman at kadalubhasaan sa iba na mahilig sa anyo ng sining. Ang kanyang blog, Mga Tip para sa Photography, ay nagsisilbing isang platform upang mag-alok ng mahalagang payo, trick, at diskarte upang matulungan ang mga nagnanais na photographer na mapabuti ang kanilang mga kasanayan at bumuo ng kanilang sariling natatanging istilo. Maging ito ay komposisyon, pag-iilaw, o post-processing, nakatuon si Kenneth sa pagbibigay ng mga praktikal na tip at insight na maaaring magdala ng litrato ng sinuman sa susunod na antas.Sa pamamagitan ng kanyangnakakaengganyo at nagbibigay-kaalaman sa mga post sa blog, nilalayon ni Kenneth na magbigay ng inspirasyon at bigyang kapangyarihan ang kanyang mga mambabasa na ituloy ang kanilang sariling photographic na paglalakbay. Sa isang palakaibigan at madaling lapitan na istilo ng pagsulat, hinihikayat niya ang diyalogo at pakikipag-ugnayan, na lumilikha ng isang sumusuportang komunidad kung saan ang mga photographer sa lahat ng antas ay maaaring matuto at umunlad nang sama-sama.Kapag wala siya sa kalsada o nagsusulat, makikita si Kenneth na nangunguna sa mga workshop sa photography at nagbibigay ng mga pahayag sa mga lokal na kaganapan at kumperensya. Naniniwala siya na ang pagtuturo ay isang makapangyarihang tool para sa personal at propesyonal na paglago, na nagbibigay-daan sa kanya na kumonekta sa iba na kapareho ng kanyang hilig at magbigay sa kanila ng patnubay na kailangan nila upang maipamalas ang kanilang pagkamalikhain.Ang pinakalayunin ni Kenneth ay ipagpatuloy ang paggalugad sa mundo, hawak ang camera, habang binibigyang-inspirasyon ang iba na makita ang kagandahan sa kanilang kapaligiran at makuha ito sa kanilang sariling lens. Baguhan ka man na naghahanap ng patnubay o isang bihasang photographer na naghahanap ng mga bagong ideya, ang blog ni Kenneth, Mga Tip para sa Photography, ay ang iyong mapagkukunan para sa lahat ng bagay sa pagkuha ng litrato.