जोर भनेको हामीले केहि विशेष अर्थ दिन्छौं, यसलाई वरपरका सबै चीजहरूबाट अलग बनाउँछ। हामीले हाम्रो सन्देशलाई विशेष अर्थ दिँदै वाक्यमा कुनै खास शब्दलाई जोड दिन सक्छौं। र हामीले के भन्न खोजेको कुरालाई हामीले जोड दिने ठाउँमा परिवर्तन हुन सक्छ।

फोटोग्राफीमा पनि यस्तै हुन्छ। फोटोग्राफीमा जोडले छवि भित्रका व्यक्ति वा चीजहरूलाई हाइलाइट गर्न सक्छ। हाम्रो विषयलाई जोड दिनाले दृश्यमा यसको महत्त्वलाई हाइलाइट गर्दछ र दर्शकको ध्यान खिच्दछ।

फोटो: म्याथियस बर्टेली / पेक्सेल्स

फोटोग्राफीमा जोडले तपाइँलाई तपाइँको छविहरूसँग कथाहरू बताउन अनुमति दिन्छ। । फोटोग्राफीमा उचित जोड दिएमा, कुनै पनि फोटो कथाको साथ दृश्य बन्न सक्छ। तपाईंको विषय केन्द्र बिन्दु बन्छ, यसको वरिपरि सबै कुराबाट बाहिर खडा। हामी हाम्रा विषयहरूलाई जोड दिन केही उत्कृष्ट फोटोग्राफिक रचना प्रविधिहरू प्रयोग गर्न सक्छौं। त्यसैले हामीले तपाईंको फोटोहरूको मुख्य विषयलाई जोड दिन 6 रचना सुझावहरू चयन गरेका छौं।

१। आफ्नो विषयलाई अलग बनाउन बलियो कन्ट्रास्ट प्रयोग गर्नुहोस्

कन्ट्रास्ट तब हुन्छ जब तपाईंसँग प्रकाशमा महत्त्वपूर्ण भिन्नता भएका दुईवटा क्षेत्र हुन्छन्। एक क्षेत्र अँध्यारो हुनेछ, धेरै कम प्रकाश संग। र अर्को प्राकृतिक वा कृत्रिम प्रकाश संग प्रकाशित छ। जब यी बिभिन्न प्रकाश अवस्थाहरू सँगसँगै हुन्छन्, तपाईंले बलियो कन्ट्रास्ट भएको छवि प्राप्त गर्नुहुन्छ।

फोटो: पेक्सेल

आफ्नो विषयलाई उज्यालो ठाउँमा राख्नुहोस्अन्धकारले तपाईंको छविमा जोड दिनेछ। उज्यालोमा बसेको कुनै पनि तत्व यसको वरपरको अन्धकारबाट बाहिर खडा हुनेछ। सडक र पोर्ट्रेट फोटोग्राफीमा राम्रोसँग काम गर्छ।

फोटो: पेक्सेल्स

लाइट कन्ट्रास्ट ब्ल्याक एन्ड सेतो फोटोग्राफीमा शक्तिशाली भिजुअल उपकरण हो। तपाईंको विषयलाई ठोस कालो फ्रेमको बिरूद्ध जलाउनले गतिशील जोड सिर्जना गर्दछ। यसले दर्शकको ध्यान तुरुन्तै खिच्छ।

2. नकारात्मक स्पेस मार्फत आफ्नो विषयलाई अलग गर्नुहोस्

नकारात्मक स्पेस भनेको कुनै पनि विवरण समावेश नगर्ने ठाउँ हो। यो तपाईंको छविमा खाली ठाउँ हो जुन तपाईंले आफ्नो विषयलाई जोड दिन प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ। न्यूनतम फोटोग्राफीको संरचनामा नकारात्मक ठाउँले महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छ।

नकारात्मक ठाउँले तपाईंको तस्बिरबाट अवरोधहरू हटाउँछ। यदि तपाइँसँग धेरै थोरै ठूला क्षेत्रहरू छन् भने, तपाइँको विषयबाट दर्शकलाई विचलित गर्न केहि छैन। मिनिमलिस्ट कम्पोजिसनको अर्थ स्पटलाइट चोर्नका लागि अन्य कुनै तत्वहरू छैनन्।

फोटो: Wei Li

नकारात्मक ठाउँ सधैं सेतो हुँदैन। यो रंगको समतल ब्लक वा कम विवरण भएको सतह हुन सक्छ। तपाईं सफा दिनमा वा पानीको शरीरको स्थिर सतहमा आकाश प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ। तपाइँ तपाइँको मुख्य विषय मा ध्यान आकर्षित गर्न को लागी यो विवरण को कमी चाहानुहुन्छ। यदि तपाईं अझ बढी जान्न चाहनुहुन्छ भने, यो पनि पढ्नुहोस्: नकारात्मक ठाउँ कसरी प्रयोग गर्ने?

3. फिल्डको कम गहिराइको साथ बोकेह प्रभाव सिर्जना गर्नुहोस्

Aफिल्डको गहिराईले तपाइँको छवि कति फोकसमा छ भनेर बुझाउँछ। यदि तपाईंसँग क्षेत्रको ठूलो गहिराइ छ भने, तपाईंको विषयको अगाडि र पछाडिको क्षेत्र पनि फोकसमा हुनेछ। ल्यान्डस्केप फोटोग्राफीमा फिल्डको ठूलो गहिराइ सामान्य हुन्छ।

फिल्डको कम गहिराइको अर्थ विषयको अगाडि र पछाडिको विवरणहरू फोकस बाहिर छन्। यो धमिलो पृष्ठभूमि प्रभाव "bokeh" भनिन्छ र तपाइँको विषय मा दृश्य वजन थप्न को लागी एक उत्कृष्ट प्रविधि हो।

Matheus Bertelli / Pexels

बोकेह प्रभाव को उपयोग को मतलब यो हो कि तपाइँको विषय फोकस मा एक मात्र कुरा। तस्बिरमा भएका अन्य सबै चीजहरू चिल्लो बनावटको साथ धमिलो हुनेछन्। यो चयनात्मक फोकस भनेको तपाईंको विषय तपाईंको छविको केन्द्र बिन्दुको रूपमा खडा हुन्छ। पोर्ट्रेट फोटोग्राफीमा तपाईंको विषयलाई जोड दिन यो उत्कृष्ट प्रविधि हो। यदि तपाईं अझ धेरै जान्न चाहनुहुन्छ भने, यो पनि पढ्नुहोस्: बोकेह प्रभाव के हो?

4। आँखालाई निर्देशित गर्न प्रमुख रेखाहरू प्रयोग गर्नुहोस्

तपाईंको वातावरणमा रेखाहरू खोज्नुहोस्। तिनीहरू सीधा वा घुमाउरो हुन सक्छ। र रेखाहरू ठाडो, तेर्सो वा विकर्ण हुन सक्छ। दर्शकको आँखालाई तपाइँको मुख्य बिषयमा निर्देशित गर्न यी रेखाहरू प्रयोग गर्ने विचार हो।

अग्रणी रेखाहरू तपाइँको विषयलाई जोड दिनको लागि उत्कृष्ट रचनात्मक उपकरण हो। चाहे लाइनहरू रेल ट्र्याकहरू वा सडकको बारबाट होस्, तिनीहरूले दर्शकलाई तपाईंले चाहेको विषयतिर लैजानुपर्छ।जोड गर्न। रेखाहरूले हाम्रो आँखालाई पछ्याउनको लागि बाटो बनाउँछन्।

अग्रणी रेखाहरूले टाढा रहेका वा आफ्नै रूपमा फरक नदेखिएका विषयहरूलाई जोड दिन मद्दत गर्छन्। र तिनीहरूले तपाईंको विषयलाई व्यस्त छविमा खडा गर्न मद्दत गर्न सक्छन्। यदि तपाईं अझ बढी जान्न चाहनुहुन्छ भने, यो पनि पढ्नुहोस्: मुख्य रेखाहरूसँग फोटोहरू कसरी रचना गर्ने?

5. फ्रेम भित्र एउटा फ्रेम खोज्नुहोस्

तपाईँ आफ्नो विषय फ्रेम गर्न आफ्नो वातावरणमा प्राकृतिक फ्रेम प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ। फ्रेम झ्याल, पर्खाल मा दरार, वा केहि पातहरु मा एक खाली हुन सक्छ। जुनसुकै कुराले बनेको होस्, संरचनाले दर्शकको ध्यान आफ्नो विषयमा खिच्नेछ।

Pexels मा रिया कुमारीको फोटो

Pexels मा रोबिन फोटो

तपाइँले तपाइँको मुख्य विषयलाई फ्रेम भित्र केन्द्रित गर्ने दृष्टिकोण फेला पार्न आवश्यक छ। अन्य सबै तत्वहरू यस प्राकृतिक फ्रेममा तपाईंको विषयको साथ माध्यमिक हुनेछन्। तपाईंले फिल्डको उथले गहिराइ पनि प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ ताकि प्राकृतिक फ्रेम थप जोड थप्नको लागि फोकस बाहिर छ। यदि तपाईं अझ धेरै जान्न चाहनुहुन्छ भने, यो पनि पढ्नुहोस्: तपाईंको फोटोहरूको संरचनामा फ्रेमहरू कसरी प्रयोग गर्ने?

6. रंगहरू सोच्नुहोस्

रङ सिद्धान्त फोटोग्राफीमा उत्कृष्ट संरचनात्मक उपकरण हो। र सही रंग संयोजन प्रयोग गरेर तपाईंलाई फोटोमा जोड थप्न मद्दत गर्न सक्छ। मोनोक्रोमेटिक र समान रंग योजनाहरू उत्कृष्ट छन्एक सामंजस्यपूर्ण दृश्य सिर्जना गर्न जहाँ रंगहरू निर्बाध रूपमा मिसिन्छन्। तर यदि तपाईं जोडको लागि रङहरू प्रयोग गर्न चाहनुहुन्छ भने, तपाईंले पूरक रङहरू खोज्नुपर्छ।

Pexels मा डेभिड बार्टस द्वारा फोटो

मार्फत: विशेषज्ञ फोटोग्राफी