Enfatizar es dar a algo un significado especial, hacer que destaque de todo lo que le rodea. Podemos enfatizar una palabra concreta de una frase, dando a nuestro mensaje un significado específico. Y lo que queremos decir puede cambiar dónde ponemos el énfasis.

Lo mismo ocurre en fotografía. El énfasis en fotografía puede resaltar personas o cosas dentro de la imagen. Al añadir énfasis a nuestro sujeto se resalta su importancia en la escena y se atrae la atención del espectador.

Foto: Matheus Bertelli / Pexels

El énfasis en fotografía te permite contar historias con tus imágenes. Con el énfasis adecuado en fotografía, cualquier foto puede convertirse en una escena con una narrativa. Tu sujeto se convierte en el punto focal, destacando por encima de todo lo que le rodea. Podemos utilizar algunas técnicas de composición fotográfica geniales para enfatizar nuestros sujetos. Por eso hemos seleccionado 6 consejos de composición para enfatizartema principal de tus fotos.

1. utiliza un fuerte contraste para resaltar el motivo

El contraste se produce cuando hay dos zonas con una diferencia significativa en la iluminación. Una zona será oscura, con muy poca luz, y la otra estará iluminada con luz natural o artificial. Cuando estas diferentes situaciones de iluminación están una al lado de la otra, se obtiene una imagen con un fuerte contraste.

Foto: Pexels

Colocar al sujeto en un espacio luminoso rodeado de oscuridad creará énfasis en la imagen. Cualquier elemento situado en la luz destacará de la oscuridad que lo rodea. Funciona bien con la fotografía callejera y de retrato.

Foto: Pexels

El contraste de luces es una poderosa herramienta visual en la fotografía en blanco y negro. La iluminación del sujeto sobre un marco negro sólido crea un énfasis dinámico que capta inmediatamente la atención del espectador.

Aísla el sujeto mediante el espacio negativo

El espacio negativo es un espacio que no incluye ningún detalle. Es un espacio vacío en tu imagen que puedes utilizar para enfatizar el tema. El espacio negativo desempeña un papel importante en la composición de la fotografía minimalista.

El espacio negativo elimina las distracciones de tu foto. Si tienes grandes áreas con muy poco, no hay nada que desvíe la atención del espectador de tu sujeto. Una composición minimalista significa que no hay otros elementos que roben el protagonismo.

Foto: Wei Li

El espacio negativo no siempre es blanco. Puede ser un bloque plano de color o una superficie con pocos detalles. Puedes utilizar el cielo en un día despejado o la superficie inmóvil de una masa de agua. Quieres que esta falta de detalles atraiga la atención hacia tu sujeto principal. Si quieres saber aún más, lee también: ¿Cómo utilizar el espacio negativo?

Crea un efecto bokeh con poca profundidad de campo

La profundidad de campo se refiere a la parte de la imagen que está enfocada. Si la profundidad de campo es grande, la zona situada delante y detrás del sujeto también estará enfocada. Una profundidad de campo grande es habitual en la fotografía de paisajes.

Una profundidad de campo reducida significa que los detalles situados delante y detrás del sujeto están desenfocados. Este efecto de fondo desenfocado se denomina "bokeh" y es una técnica excelente para añadir peso visual al sujeto.

Matheus Bertelli / Pexels

Con el efecto bokeh, el sujeto es lo único que se enfoca. El resto de la foto se difumina con una textura suave. Este enfoque selectivo hace que el sujeto destaque como punto focal de la imagen. Es una técnica excelente para resaltar el sujeto en la fotografía de retratos. Si quieres saber aún más lee también: ¿Qué es el efecto bokeh?

Utilizar líneas principales para dirigir la mirada

Busca líneas en tu entorno. Pueden ser rectas o curvas. Y las líneas pueden ser verticales, horizontales o diagonales. La idea es utilizar estas líneas para dirigir la mirada del espectador hacia tu tema principal.

Las líneas de dirección son una excelente herramienta de composición para enfatizar el tema. Tanto si se trata de las vías del tren como de la valla de una carretera, las líneas deben guiar al espectador hacia el tema que se desea enfatizar. Las líneas crean un camino que nuestros ojos deben seguir.

Las líneas de dirección ayudan a resaltar sujetos que están lejos o que quizá no destaquen por sí solos, y pueden ayudar a que el sujeto destaque en una imagen recargada. Si quieres saber aún más, lee también: ¿Cómo hacer una composición fotográfica con líneas principales?

Buscar un marco dentro de otro marco

Puedes utilizar marcos naturales de tu entorno para encuadrar el motivo. El marco puede ser una ventana, una grieta en la pared o un hueco en el follaje. No importa de qué esté hecho, el marco mantendrá la atención del espectador en el motivo.

Foto de Riya Kumari en Pexels

Foto de Robin en Pexels

Tienes que encontrar un punto de vista que centre al sujeto principal dentro del encuadre. Todos los demás elementos pasarán a ser secundarios con el sujeto en este encuadre natural. También puedes utilizar una profundidad de campo reducida, de modo que el encuadre natural quede desenfocado para añadir más énfasis. Si quieres saber aún más lee también: ¿Cómo utilizar los marcos en la composición de tus fotos?

6. pensar en los colores

La teoría del color es una excelente herramienta de composición fotográfica. Utilizar las combinaciones de color adecuadas puede ayudarle a dar énfasis a una fotografía. Los esquemas de color monocromáticos y analógicos son excelentes para crear una escena armoniosa en la que los colores combinan a la perfección. Pero si desea utilizar colores para dar énfasis, debe buscar colores complementarios .

Foto de David Bartus en Pexels

Vía: Expert Photography