L'emphase consiste à donner à quelque chose une signification particulière, à le faire ressortir de tout ce qui l'entoure. Nous pouvons mettre l'accent sur un mot spécifique dans une phrase, donnant ainsi à notre message une signification particulière. Et ce que nous voulons dire peut changer l'endroit où nous mettons l'emphase.

Il en va de même en photographie. L'emphase en photographie peut mettre en valeur des personnes ou des objets dans l'image. Mettre l'emphase sur notre sujet souligne son importance dans la scène et attire l'attention de l'observateur.

Photo : Matheus Bertelli / Pexels

L'emphase en photographie vous permet de raconter des histoires avec vos images. Avec une emphase appropriée en photographie, n'importe quelle photo peut devenir une scène avec une narration. Votre sujet devient le point focal, se détachant de tout ce qui l'entoure. Nous pouvons utiliser de bonnes techniques de composition de photos pour mettre en valeur nos sujets. C'est pourquoi nous avons sélectionné 6 astuces de composition pour mettre en valeur les sujets.sujet principal de vos photos.

1. utiliser un contraste fort pour mettre en valeur le sujet

On parle de contraste lorsque deux zones présentent une différence d'éclairage significative. Une zone est sombre, avec très peu de lumière, tandis que l'autre est éclairée par une lumière naturelle ou artificielle. Lorsque ces différentes situations d'éclairage se trouvent côte à côte, vous obtenez une image présentant un fort contraste.

Photo : Pexels

En plaçant votre sujet dans un espace lumineux entouré d'obscurité, vous mettrez l'accent sur votre image. Tout élément se trouvant dans la lumière se détachera de l'obscurité qui l'entoure. Cette technique convient bien à la photographie de rue et au portrait.

Photo : Pexels

Le contraste de la lumière est un outil visuel puissant dans la photographie en noir et blanc. Le fait que votre sujet soit éclairé par rapport à un cadre noir solide crée une accentuation dynamique qui attire immédiatement l'attention de l'observateur.

Isolez votre sujet grâce à l'espace négatif

L'espace négatif est un espace qui ne comporte aucun détail. Il s'agit d'un espace vide dans votre image que vous pouvez utiliser pour mettre en valeur le sujet. L'espace négatif joue un rôle important dans la composition de la photographie minimaliste.

L'espace négatif élimine les distractions de votre photo. Si vous avez de grandes zones avec très peu de choses, il n'y a rien qui puisse détourner l'attention du spectateur de votre sujet. Une composition minimaliste signifie qu'il n'y a pas d'autres éléments pour voler la vedette.

Photo : Wei Li

L'espace négatif n'est pas toujours blanc. Il peut s'agir d'un aplat de couleur ou d'une surface peu détaillée. Vous pouvez utiliser le ciel par temps clair ou la surface immobile d'une étendue d'eau. Vous voulez que ce manque de détails attire l'attention sur votre sujet principal. Si vous voulez en savoir plus, lisez aussi : Comment utiliser l'espace négatif ?

Créer un effet Bokeh avec une faible profondeur de champ

La profondeur de champ correspond à la partie de l'image mise au point. Si la profondeur de champ est importante, la zone située devant et derrière le sujet sera également mise au point. Une grande profondeur de champ est typique de la photographie de paysage.

Une faible profondeur de champ signifie que les détails situés devant et derrière le sujet ne sont pas mis au point. Cet effet d'arrière-plan flou est appelé "bokeh" et constitue une excellente technique pour ajouter du poids visuel à votre sujet.

Matheus Bertelli / Pexels

L'utilisation d'un effet bokeh signifie que votre sujet est le seul élément mis au point. Tout le reste de la photo est flou et présente une texture douce. Cette mise au point sélective signifie que votre sujet ressort comme le point central de votre image. C'est une excellente technique pour mettre en valeur le sujet dans la photographie de portrait. Si vous voulez en savoir plus, lisez aussi : Qu'est-ce que l'effet bokeh ?

Utiliser les lignes principales pour diriger le regard

Recherchez des lignes dans votre environnement. Elles peuvent être droites ou courbes, verticales, horizontales ou diagonales. L'idée est d'utiliser ces lignes pour diriger l'œil de l'observateur vers votre sujet principal.

Les lignes directrices sont un excellent outil de composition pour mettre en valeur le sujet. Qu'il s'agisse de lignes de chemin de fer ou d'une clôture au bord de la route, elles doivent conduire l'observateur vers le sujet que vous voulez mettre en valeur. Les lignes créent un chemin que nos yeux doivent suivre.

Les lignes directrices permettent de mettre l'accent sur des sujets éloignés ou qui ne se détachent pas d'eux-mêmes, et de faire ressortir votre sujet dans une image chargée. Si vous voulez en savoir plus, lisez aussi : Comment composer une photo avec des lignes directrices ?

Trouver un cadre dans un cadre

Vous pouvez utiliser des cadres naturels dans votre environnement pour cadrer votre sujet. Il peut s'agir d'une fenêtre, d'une fissure dans le mur ou d'une fente dans un feuillage. Quel que soit son matériau, le cadre retiendra l'attention de l'observateur sur votre sujet.

Photo par Riya Kumari sur Pexels

Photo de Robin sur Pexels

Vous devez trouver un point de vue qui centre votre sujet principal dans le cadre. Tous les autres éléments deviendront secondaires par rapport à votre sujet dans ce cadre naturel. Vous pouvez également utiliser une faible profondeur de champ, de sorte que le cadre naturel soit flou pour ajouter de l'emphase. Si vous voulez en savoir plus, lisez aussi : Comment utiliser les cadres pour composer vos photos ?

6. penser aux couleurs

La théorie des couleurs est un excellent outil de composition en photographie. L'utilisation des bonnes combinaisons de couleurs peut vous aider à mettre l'accent sur une photographie. Les schémas monochromes et analogiques sont parfaits pour créer une scène harmonieuse où les couleurs se mélangent parfaitement. Mais si vous voulez utiliser les couleurs pour mettre l'accent, vous devez rechercher des couleurs complémentaires.

Photo par David Bartus sur Pexels

Via : Expert Photography