6 savjeta za kompoziciju za naglašavanje glavnog subjekta fotografije

 6 savjeta za kompoziciju za naglašavanje glavnog subjekta fotografije

Kenneth Campbell

Isticanje je mjesto gdje nečemu dajemo posebno značenje, ističući ga od svega oko sebe. Možemo naglasiti određenu riječ u rečenici, dajući našoj poruci određeno značenje. A ono što mislimo može se promijeniti gdje stavljamo naglasak.

Isto vrijedi i za fotografiju. Naglasak u fotografiji može istaknuti ljude ili stvari unutar slike. Dodavanje naglaska našem predmetu naglašava njegovu važnost u sceni i privlači pozornost gledatelja.

Fotografija: Matheus Bertelli / Pexels

Naglasak na fotografiji omogućuje vam da svojim slikama ispričate priče . Uz pravilan naglasak na fotografiji, svaka fotografija može postati scena s narativom. Vaš subjekt postaje središnja točka, izdvajajući se od svega oko sebe. Možemo upotrijebiti neke izvrsne tehnike fotografske kompozicije kako bismo naglasili svoje subjekte. Zato smo odabrali 6 savjeta za kompoziciju kako bismo naglasili glavni predmet vaših fotografija.

1. Upotrijebite jak kontrast kako biste istaknuli subjekt

Kontrast je kada imate dva područja sa značajnom razlikom u osvjetljenju. Područje će biti mračno, s vrlo malo svjetla. A drugi je osvijetljen prirodnim ili umjetnim svjetlom. Kada su ove različite situacije osvjetljenja jedna pored druge, dobivate sliku s jakim kontrastom.

Fotografija: Pexels

Smjestite subjekt u svijetli prostor okružentama će stvoriti naglasak na vašoj slici. Svaki element koji se nalazi na svjetlu isticat će se iz tame oko sebe. Dobro radi s uličnom i portretnom fotografijom.

Fotografija: Pexels

Svjetlosni kontrast moćan je vizualni alat u crno-bijeloj fotografiji. Kada je vaš subjekt osvijetljen naspram čvrstog crnog okvira, stvara se dinamičan naglasak. Odmah privlači pažnju gledatelja.

2. Izolirajte svoj subjekt kroz negativni prostor

Negativni prostor je prostor koji ne uključuje nikakve detalje. To je prazan prostor na vašoj slici koji možete koristiti za naglašavanje subjekta. Negativni prostor igra važnu ulogu u kompoziciji minimalističke fotografije.

Negativni prostor uklanja smetnje s vaše fotografije. Ako imate velika područja s vrlo malo, nema ničega što bi odvratilo pozornost gledatelja od vašeg subjekta. Minimalistički sastav znači da nema drugih elemenata koji bi privukli pozornost.

Vidi također: 10 najčešće korištenih fotoaparata brazilskih fotografa

Fotografija: Wei Li

Negativni prostor nije uvijek bijel. To može biti ravni blok boje ili površina s malo detalja. Možete koristiti nebo za vedrog dana ili mirnu površinu vode. Želite da ovaj nedostatak detalja privuče pozornost na vašu glavnu temu. Ako želite znati još više, pročitajte i: Kako koristiti negativni prostor?

3. Stvorite Bokeh efekt s malom dubinom polja

Adubina polja odnosi se na to koliko je vaša slika u fokusu. Ako imate veliku dubinsku oštrinu, područje ispred i iza subjekta također će biti u fokusu. Velika dubinska oštrina tipična je za pejzažnu fotografiju.

Mala dubinska oštrina znači da su detalji ispred i iza subjekta izvan fokusa. Ovaj efekt zamućene pozadine naziva se "bokeh" i odlična je tehnika za dodavanje vizualne težine vašem subjektu.

Matheus Bertelli / Pexels

Korištenje bokeh efekta znači da je vaš subjekt jedina stvar u fokusu. Sve ostalo na fotografiji bit će zamućeno s glatkom teksturom. Ovaj selektivni fokus znači da se vaš subjekt ističe kao žarišna točka vaše slike. To je izvrsna tehnika za naglašavanje subjekta u portretnoj fotografiji. Ako želite znati još više, pročitajte i: Što je bokeh efekt?

4. Upotrijebite vodeće linije da usmjerite pogled

Potražite linije u svom okruženju. Mogu biti ravne ili zakrivljene. A linije mogu biti okomite, vodoravne ili dijagonalne. Ideja je koristiti te linije za usmjeravanje pogleda gledatelja na vaš glavni subjekt.

Vodeći redovi izvrstan su kompozicijski alat za naglašavanje vašeg subjekta. Bez obzira na to jesu li linije sa željezničkih tračnica ili ograde uz cestu, one bi trebale dovesti gledatelja do subjekta koji želite.suosjećati. Linije stvaraju stazu koju naše oči slijede.

Vodeće linije pomažu naglasiti subjekte koji su daleko ili se možda ne ističu sami. I mogu pomoći da se vaš subjekt istakne na užurbanoj slici. Ako želite znati još više, pročitajte i: Kako složiti fotografije s glavnim linijama?

5. Pronađite okvir unutar okvira

Možete koristiti prirodne okvire u svom okruženju da uokvirite svoj subjekt. Okvir može biti prozor, pukotina u zidu ili pukotina u nekom lišću. Bez obzira od čega je napravljena, struktura će zadržati pozornost promatrača na subjektu.

Fotografija Riye Kumari na Pexelsu

Fotografija Robina na Pexelsu

Morate pronaći točku gledišta koja usredotočuje vaš glavni subjekt unutar okvira. Svi ostali elementi postat će sekundarni s vašim subjektom u ovom prirodnom okviru. Također možete koristiti malu dubinsku oštrinu tako da prirodni okvir bude izvan fokusa kako biste dodali dodatni naglasak. Ako želite znati još više, pročitajte i: Kako koristiti okvire u kompoziciji svojih fotografija?

6. Razmislite o bojama

Teorija boja izvrstan je alat za kompoziciju u fotografiji. A korištenje pravih kombinacija boja može vam pomoći da dodate naglasak na fotografiju. Monokromatske i analogne sheme boja su izvrsneza stvaranje skladne scene u kojoj se boje besprijekorno stapaju. Ali ako želite koristiti boje za naglašavanje, trebali biste potražiti komplementarne boje.

Fotografija Davida Bartusa na Pexelsu

Vidi također: 10 zapovijedi portretne fotografije

Via: Expert Photography

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf i ambiciozni pisac koji ima cjeloživotnu strast za hvatanjem ljepote svijeta kroz svoj objektiv. Rođen i odrastao u gradiću poznatom po svojim slikovitim krajolicima, Kenneth je od ranog djetinjstva razvio duboko razumijevanje za fotografiju prirode. S više od desetljeća iskustva u industriji, stekao je izvanredne vještine i oštro oko za detalje.Kennethova ljubav prema fotografiji navela ga je da mnogo putuje, tražeći nova i jedinstvena okruženja za fotografiranje. Od prostranih gradskih pejzaža do udaljenih planina, ponio je svoju kameru u svaki kutak svijeta, uvijek nastojeći uhvatiti srž i emocije svake lokacije. Njegovi su radovi predstavljeni u nekoliko prestižnih časopisa, umjetničkih izložbi i internetskih platformi, čime je stekao priznanje i pohvale unutar fotografske zajednice.Osim svoje fotografije, Kenneth ima snažnu želju podijeliti svoje znanje i stručnost s drugima koji su strastveni prema toj umjetničkoj formi. Njegov blog, Tips for Photography, služi kao platforma za pružanje vrijednih savjeta, trikova i tehnika koje pomažu budućim fotografima da poboljšaju svoje vještine i razviju vlastiti jedinstveni stil. Bilo da se radi o kompoziciji, osvjetljenju ili naknadnoj obradi, Kenneth je posvećen pružanju praktičnih savjeta i uvida koji mogu podići bilo čiju fotografiju na višu razinu.Kroz njegovzanimljivim i informativnim objavama na blogu, Kenneth nastoji nadahnuti i osnažiti svoje čitatelje da krenu na vlastito fotografsko putovanje. S prijateljskim i pristupačnim stilom pisanja, on potiče dijalog i interakciju, stvarajući zajednicu podrške u kojoj fotografi svih razina mogu učiti i rasti zajedno.Kad nije na putu ili ne piše, Kenneth se može naći kako vodi fotografske radionice i drži predavanja na lokalnim događanjima i konferencijama. Vjeruje da je poučavanje moćno oruđe za osobni i profesionalni razvoj, koje mu omogućuje povezivanje s drugima koji dijele njegovu strast i pruža im smjernice koje su im potrebne da oslobode svoju kreativnost.Kennethov krajnji cilj je nastaviti istraživati ​​svijet, s kamerom u ruci, istovremeno nadahnjujući druge da vide ljepotu u svom okruženju i uhvate je kroz vlastiti objektiv. Bilo da ste početnik koji traži smjernice ili iskusan fotograf koji traži nove ideje, Kennethov blog, Savjeti za fotografiju, vaš je izvor za sve što se tiče fotografije.