6 nasvetov za kompozicijo, da poudarite glavni predmet fotografije

 6 nasvetov za kompozicijo, da poudarite glavni predmet fotografije

Kenneth Campbell

Poudarjanje je tisto, pri čemer nečemu damo poseben pomen, tako da to izstopa od vsega, kar ga obdaja. V stavku lahko poudarimo določeno besedo in tako damo svojemu sporočilu poseben pomen. To, kar želimo povedati, pa lahko spremeni mesto, kjer smo dali poudarek.

Enako velja za fotografijo. Poudarki na fotografiji lahko poudarijo osebe ali stvari na sliki. Če predmetu dodamo poudarek, poudarimo njegovo pomembnost v prizoru in pritegnemo gledalčevo pozornost.

Foto: Matheus Bertelli / Pexels

Poudarki v fotografiji vam omogočajo, da s svojimi slikami pripovedujete zgodbe. S pravilnimi poudarki v fotografiji lahko vsaka fotografija postane prizor s pripovedjo. Vaš predmet postane osrednja točka, ki izstopa od vsega okoli njega. Za poudarjanje predmetov lahko uporabimo nekaj odličnih tehnik kompozicije fotografij. Zato smo izbrali 6 nasvetov za kompozicijo za poudarjanjeglavni predmet vaših fotografij.

1. uporabite močan kontrast, da poudarite svoj predmet

O kontrastu govorimo takrat, ko imamo dve območji z veliko razliko v osvetlitvi. Eno območje je temno, z zelo malo svetlobe, drugo pa je osvetljeno z naravno ali umetno svetlobo. Ko sta ti različni osvetlitvi druga ob drugi, dobimo sliko z močnim kontrastom.

Foto: Pexels

Če predmet fotografiranja postavite v svetel prostor, obkrožen s temo, bo slika poudarjena. Vsak element, ki je v svetlobi, bo izstopal iz teme, ki ga obdaja. Dobro se obnese pri ulični in portretni fotografiji.

Foto: Pexels

Svetlobni kontrast je močno vizualno orodje v črno-beli fotografiji. osvetlitev predmeta na polnem črnem okvirju ustvari dinamičen poudarek. Takoj pritegne pozornost gledalca.

Izolirajte motiv z negativnim prostorom

Negativni prostor je prostor, ki ne vsebuje nobenih podrobnosti. Gre za prazen prostor na sliki, ki ga lahko uporabite za poudarjanje predmeta. Negativni prostor ima pomembno vlogo pri kompoziciji minimalistične fotografije.

Negativni prostor odstrani moteče dejavnike na fotografiji. Če so na fotografiji velika območja, na katerih je zelo malo prostora, ni ničesar, kar bi odvrnilo pozornost gledalca od predmeta. Minimalistična kompozicija pomeni, da ni drugih elementov, ki bi ukradli pozornost.

Foto: Wei Li

Negativni prostor ni vedno bel. Lahko je ploska barvna ploskev ali površina z malo podrobnostmi. Uporabite lahko nebo na jasen dan ali mirno površino vodnega telesa. S pomanjkanjem podrobnosti želite pritegniti pozornost na glavni motiv. Če želite izvedeti še več, preberite tudi: Kako uporabiti negativni prostor?

Ustvarjanje učinka bokeh s plitvo globinsko ostrino

Globinska ostrina pomeni, kolikšen del slike je izostren. Če je globinska ostrina velika, je izostreno tudi območje pred in za objektom. Velika globinska ostrina je značilna za krajinsko fotografijo.

Majhna globinska ostrina pomeni, da so podrobnosti pred in za predmetom neostre. Ta učinek zamegljenega ozadja se imenuje "bokeh" in je odlična tehnika za dodajanje vizualne teže predmetu.

Matheus Bertelli / Pexels

Uporaba učinka bokeh pomeni, da je vaš subjekt edina stvar, ki je v središču pozornosti. Vse drugo na fotografiji bo zamegljeno z mehko teksturo. Ta selektivna ostrina pomeni, da je vaš subjekt v središču slike. To je odlična tehnika za poudarjanje subjekta v portretni fotografiji. Če želite izvedeti še več, preberite tudi: Kaj je učinek bokeh?

Z glavnimi črtami usmerite pogled

V okolju poiščite linije, ki so lahko ravne ali ukrivljene, navpične, vodoravne ali poševne. Te linije lahko uporabite za usmerjanje pogleda gledalca k glavnemu motivu.

Poglej tudi: 12 slik iz vojaške diktature v Braziliji

Vodilne linije so odlično kompozicijsko orodje za poudarjanje predmeta. Ne glede na to, ali gre za železniške tire ali ograjo ob cesti, morajo gledalca pripeljati do predmeta, ki ga želite poudariti. Linije ustvarjajo pot, ki ji naše oči sledijo.

Vodilne linije pomagajo poudariti predmete, ki so oddaljeni ali morda sami po sebi ne izstopajo. Prav tako lahko pomagajo vašemu predmetu izstopati na gosti sliki. Če želite izvedeti še več, preberite tudi: Kako narediti kompozicijo fotografije z vodilnimi linijami?

Iskanje okvirja v okvirju

Za uokvirjanje predmeta lahko uporabite naravne okvire v svojem okolju. Okvir je lahko okno, razpoka v steni ali vrzel v listju. Ne glede na to, iz česa je narejen, bo okvir zadržal gledalčevo pozornost na predmetu.

Foto: Riya Kumari na Pexels

Fotografija Robina na portalu Pexels

Poglej tudi: Katera je najboljša programska oprema za obnovitev izbrisanih fotografij in videoposnetkov?

Poiskati morate zorni kot, ki bo osredotočil vaš glavni predmet v kadru. Vsi drugi elementi bodo postali sekundarni z vašim predmetom v tem naravnem kadru. Uporabite lahko tudi majhno globinsko ostrino, tako da je naravni kader izostren, kar mu doda dodaten poudarek. Če želite izvedeti še več, preberite tudi: Kako uporabiti okvirje pri sestavljanju fotografij?

6. razmišljajte o barvah

Teorija barv je odlično kompozicijsko orodje v fotografiji. Z uporabo pravih barvnih kombinacij lahko fotografiji dodate poudarek. Enobarvne in analogne barvne sheme so odlične za ustvarjanje harmoničnega prizora, v katerem se barve popolnoma mešajo. Če pa želite barve uporabiti za poudarek, morate poiskati komplementarne barve .

Foto: David Bartus na Pexels

Preko: Expert Photography

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell je profesionalni fotograf in ambiciozni pisatelj, ki ima vseživljenjsko strast do zajemanja lepote sveta skozi svoj objektiv. Kenneth, rojen in odraščal v majhnem mestu, znanem po slikovitih pokrajinah, je že od malih nog razvil globoko hvaležnost za fotografijo narave. Z več kot desetletjem izkušenj v industriji je pridobil izjemen nabor spretnosti in ostro oko za podrobnosti.Kennethova ljubezen do fotografije ga je pripeljala do tega, da je veliko potoval in iskal nova in edinstvena okolja za fotografiranje. Od obsežnih mestnih pokrajin do oddaljenih gora, s fotoaparatom je vzel vsak kotiček sveta, pri čemer si je vedno prizadeval ujeti bistvo in čustva vsake lokacije. Njegova dela so bila predstavljena v številnih prestižnih revijah, umetniških razstavah in spletnih platformah, s čimer si je pridobil priznanje in pohvale v fotografski skupnosti.Poleg svoje fotografije ima Kenneth močno željo deliti svoje znanje in izkušnje z drugimi, ki so navdušeni nad umetnostjo. Njegov blog, Nasveti za fotografijo, služi kot platforma za ponujanje dragocenih nasvetov, trikov in tehnik, ki bodo ambicioznim fotografom pomagale izboljšati svoje sposobnosti in razviti lasten edinstven slog. Ne glede na to, ali gre za kompozicijo, osvetlitev ali naknadno obdelavo, je Kenneth predan zagotavljanju praktičnih nasvetov in vpogledov, ki lahko vsakogar fotografijo dvignejo na višjo raven.Skozi njegovos privlačnimi in informativnimi objavami v spletnem dnevniku želi Kenneth navdihniti in opolnomočiti svoje bralce, da se podajo na lastno fotografsko potovanje. S prijaznim in dostopnim slogom pisanja spodbuja dialog in interakcijo ter ustvarja podporno skupnost, kjer se lahko fotografi vseh ravni skupaj učijo in rastejo.Ko ni na poti ali piše, lahko Kenneth vodi fotografske delavnice in govori na lokalnih dogodkih in konferencah. Verjame, da je poučevanje močno orodje za osebno in poklicno rast, ki mu omogoča, da se poveže z drugimi, ki delijo njegovo strast, in jim nudi smernice, ki jih potrebujejo za sprostitev svoje ustvarjalnosti.Kennethov končni cilj je še naprej raziskovati svet s kamero v roki, hkrati pa navdihovati druge, da vidijo lepoto v svoji okolici in jo ujamejo skozi lasten objektiv. Ne glede na to, ali ste začetnik, ki išče navodila, ali izkušen fotograf, ki išče nove ideje, je Kennethov blog, Nasveti za fotografijo, vaš vir za vse, kar se tiče fotografije.