6 kompositsiooninõuannet foto põhiobjekti rõhutamiseks

 6 kompositsiooninõuannet foto põhiobjekti rõhutamiseks

Kenneth Campbell

Rõhutamine on see, kui me anname millelegi erilise tähenduse, tõstes selle esile kõigest ümbritsevast. Me võime rõhutada konkreetset sõna lauses, andes oma sõnumile erilise tähenduse. Ja see, mida me mõtleme, võib muuta seda, kuhu me rõhu asetame.

Sama kehtib ka fotograafias. Fotograafias võib rõhutada inimesi või asju pildil. Rõhu lisamine meie objektile rõhutab selle tähtsust stseenis ja tõmbab vaataja tähelepanu.

Foto: Matheus Bertelli / Pexels

Rõhutamine fotograafias võimaldab teil oma piltidega lugusid jutustada. Õige rõhuasetusega fotograafias võib iga foto muutuda jutustava stseeniks. Teie objektist saab fookuspunkt, mis eristub kõigest selle ümber. Me saame kasutada mõningaid häid fotokompositsiooni võtteid, et rõhutada oma teemasid. Seepärast oleme valinud 6 kompositsiooninõuannet, et rõhutadateie fotode peamine teema.

1. kasutage tugevat kontrasti, et rõhutada oma teemat

Kontrast on siis, kui teil on kaks ala, mille valgustuses on märkimisväärne erinevus. Üks ala on pime, väga vähese valgusega. Ja teine on valgustatud loodusliku või kunstliku valgusega. Kui need erinevad valgustussituatsioonid on kõrvuti, on teil tugeva kontrastiga pilt.

Foto: Pexels

Objekti paigutamine heledasse ruumi, mida ümbritseb pimedus, loob pildil rõhuasetuse. Iga valguses istuv element eristub seda ümbritsevast pimedusest. Töötab hästi tänava- ja portreefotode puhul.

Foto: Pexels

Valguskontrast on võimas visuaalne vahend mustvalge fotograafia puhul. Valgustades oma objekti tahke musta kaadri taustal, loob see dünaamilise rõhuasetuse. See köidab vaataja tähelepanu kohe.

Eraldage oma teema negatiivse ruumi kaudu

Negatiivne ruum on ruum, mis ei sisalda mingeid detaile. See on tühi ruum teie pildil, mida saate kasutada teema rõhutamiseks. Negatiivne ruum mängib olulist rolli minimalistliku fotograafia kompositsioonis.

Negatiivne ruum eemaldab teie fotolt segavad asjaolud. Kui teil on suured alad, kus on väga vähe, ei ole midagi, mis tõmbaks vaataja tähelepanu teie objektilt eemale. Minimalistlik kompositsioon tähendab, et ei ole muid elemente, mis varastaksid tähelepanu.

Foto: Wei Li

Negatiivne ruum ei ole alati valge. See võib olla lame värviplokk või väheste detailidega pind. Võid kasutada selgel päeval taevast või veekogu liikumatut pinda. Tahad, et see detailide puudumine tõmbaks tähelepanu su põhiobjektile. Kui tahad veel rohkem teada, loe ka: Kuidas kasutada negatiivset ruumi?

Looge Bokeh-efekt madalate teravussügavustega

Teravussügavus näitab, kui suur osa teie pildist on fookuses. Kui teravussügavus on suur, siis on fookuses ka teie objekti ees ja taga olev ala. Suur teravussügavus on tüüpiline maastikufotograafias.

Madal teravussügavus tähendab, et detailid objekti ees ja taga on fookusest väljas. Seda hägusefekti nimetatakse "bokeh'ks" ja see on suurepärane tehnika objektile visuaalse kaalu lisamiseks.

Matheus Bertelli / Pexels

Vaata ka: Sarja "Tales by Light" kolmas hooaeg on nüüd saadaval Netflixis

Bokeh-efekti kasutamine tähendab, et teie objekt on ainus asi, mis on fookuses. Kõik muu pildil on hägune ja pehme tekstuuriga. Selline valikuline fookus tähendab, et teie objekt paistab pildi fookuspunktina silma. See on suurepärane tehnika, et rõhutada objekti portreefotograafias. Kui tahad veel rohkem teada, loe ka: Mis on bokeh-efekt?

Kasutage silmade suunamiseks põhijooni

Otsige oma ümbruses jooni. Need võivad olla sirged või kumerad. Ja jooned võivad olla vertikaalsed, horisontaalsed või diagonaalsed. Mõte on kasutada neid jooni, et suunata vaataja pilk teie põhiobjektile.

Juhtjooned on suurepärane kompositsiooniline vahend, et rõhutada teemat. Olenemata sellest, kas jooned on rongirajadest või teeäärsest aiast, peaksid need viima vaataja teema juurde, mida soovite rõhutada. Jooned loovad meie silmadele tee, mida järgida.

Juhtjooned aitavad rõhutada teemasid, mis on kaugel või mis ei paista võib-olla iseenesest välja. Ja need võivad aidata teie objektil välja paista hõivatud pildil. Kui tahad veel rohkem teada, loe ka: Kuidas teha fotokompositsiooni juhtivate joontega?

Raami leidmine raami sees

Oma objekti raamimiseks võite kasutada looduslikke raame oma keskkonnas. Raamiks võib olla aken, pragu seinas või auk mõnes lehes. Ükskõik, millest see kaader on tehtud, see hoiab vaataja tähelepanu teie objektil.

Foto: Riya Kumari on Pexels

Foto Robinist on Pexels

Vaata ka: 3 fotograafia suunamise nõuannet meestele, kes ei ole modellid

Peate leidma vaatepunkti, mis keskendub teie põhiobjektile kaadris. Kõik muud elemendid muutuvad teisejärguliseks, kui teie objekt on selles loomulikus kaadris. Võite kasutada ka madalat teravussügavust, nii et loomulik kaader on fookusest väljas, et lisada lisatähelepanu. Kui tahad veel rohkem teada, loe ka: Kuidas kasutada raame oma fotode koostamisel?

6. mõtle värvide peale

Värviteooria on suurepärane kompositsiooniline vahend fotograafias. Ja õigete värvikombinatsioonide kasutamine võib aidata teil lisada fotole rõhku. Ühevärvilised ja analoogsed värviskeemid on suurepärased harmoonilise stseeni loomiseks, kus värvid segunevad ideaalselt. Kui aga soovite kasutada värve rõhuasetuseks, peaksite otsima komplementaarseid värve .

Foto: David Bartus, Pexels

Via: Expert Photography

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell on professionaalne fotograaf ja edasipürgiv kirjanik, kellel on eluaegne kirg jäädvustada maailma ilu läbi oma objektiivi. Maaliliste maastike poolest tuntud väikelinnas sündinud ja üles kasvanud Kenneth tundis loodusfotograafia vastu sügavat lugupidamist juba varakult. Rohkem kui kümneaastase kogemusega selles valdkonnas on ta omandanud märkimisväärsed oskused ja terava pilgu detailidele.Kennethi armastus fotograafia vastu ajendas teda palju reisima, otsides pildistamiseks uusi ja ainulaadseid keskkondi. Alates laialivalguvatest linnavaadetest kuni kaugete mägedeni on ta viinud oma kaamera igasse maailma nurka, püüdes alati jäädvustada iga asukoha olemust ja emotsioone. Tema tööd on kajastatud mitmetes mainekates ajakirjades, kunstinäitustel ja veebiplatvormidel, pälvides talle fotograafia kogukonnas tunnustust ja tunnustust.Lisaks oma fotograafiale on Kennethil suur soov jagada oma teadmisi ja kogemusi teistega, kes on kunstivormi vastu kirglikud. Tema ajaveebi Tips for Photography on platvorm, mis pakub väärtuslikke nõuandeid, nippe ja tehnikaid, mis aitavad pürgivatel fotograafidel oma oskusi parandada ja oma ainulaadset stiili arendada. Olgu selleks siis kompositsioon, valgustus või järeltöötlus, Kenneth on pühendunud praktiliste näpunäidete ja arusaamade pakkumisele, mis võivad viia igaühe fotograafia järgmisele tasemele.Tema kaudukaasahaaravate ja informatiivsete ajaveebipostitustega püüab Kenneth inspireerida ja anda oma lugejatele volitused oma fotograafiareisile. Sõbraliku ja vastutuleliku kirjutamisstiiliga julgustab ta dialoogi ja suhtlemist, luues toetava kogukonna, kus iga taseme fotograafid saavad õppida ja koos kasvada.Kui ta pole teel ega kirjuta, võib Kennethi leida fotograafia töötubasid juhtimas ning kohalikel üritustel ja konverentsidel kõnesid pidamas. Ta usub, et õpetamine on võimas tööriist isiklikuks ja professionaalseks kasvuks, võimaldades tal suhelda teistega, kes jagavad tema kirge, ja anda neile juhiseid, mida nad vajavad oma loovuse vallandamiseks.Kennethi lõppeesmärk on jätkata maailma avastamist, kaamera käes, inspireerides teisi nägema ümbritsevat ilu ja jäädvustama seda läbi oma objektiivi. Olenemata sellest, kas olete algaja, kes otsib juhiseid või kogenud fotograaf, kes otsib uusi ideid, on Kennethi ajaveebi Tips for Photography teie jaoks parim allikas fotograafia jaoks.