Vurgu, bir şeye özel bir anlam verdiğimiz, onu etrafındaki her şeyden farklı kıldığımız yerdir. Bir cümlede belirli bir kelimeyi vurgulayarak mesajımıza belirli bir anlam verebiliriz. Ve ne demek istediğimiz, vurguyu nereye koyduğumuzu değiştirebilir.

Aynı şey fotoğrafçılıkta da geçerlidir. Fotoğrafçılıkta vurgu, görüntüdeki kişileri veya nesneleri öne çıkarabilir. Konumuza vurgu eklemek, sahnedeki önemini vurgular ve izleyicinin dikkatini çeker.

Fotoğraf: Matheus Bertelli / Pexels

Fotoğrafçılıkta vurgu, görüntülerinizle hikayeler anlatmanıza olanak tanır. Fotoğrafçılıkta doğru vurgu ile herhangi bir fotoğraf, anlatımı olan bir sahne haline gelebilir. Konunuz odak noktası haline gelir ve etrafındaki her şeyden sıyrılır. Konularımızı vurgulamak için bazı harika fotoğraf kompozisyon teknikleri kullanabiliriz. Bu yüzden vurgulamak için 6 kompozisyon ipucu seçtikfotoğraflarınızın ana konusu.

1. Konunuzu vurgulamak için güçlü kontrast kullanın

Kontrast, aydınlatmada önemli bir farka sahip iki alanınız olduğunda ortaya çıkar. Bir alan çok az ışıkla karanlık olacaktır. Diğeri ise doğal veya yapay ışıkla aydınlatılmış olacaktır. Bu farklı aydınlatma durumları yan yana olduğunda, güçlü kontrasta sahip bir görüntünüz olur.

Fotoğraf: Pexels

Konunuzu karanlıkla çevrili aydınlık bir alana yerleştirmek, görüntünüzde vurgu yaratacaktır. Işığın içinde yer alan herhangi bir öğe, etrafındaki karanlıktan sıyrılacaktır. Sokak ve portre fotoğrafçılığında iyi sonuç verir.

Fotoğraf: Pexels

Işık kontrastı siyah beyaz fotoğrafçılıkta güçlü bir görsel araçtır. Konunuzun düz siyah bir çerçeveye karşı aydınlatılması dinamik bir vurgu yaratır ve izleyicinin dikkatini hemen çeker.

Konunuzu negatif alanla izole edin

Negatif alan, herhangi bir ayrıntı içermeyen bir alandır. Görüntünüzde konuyu vurgulamak için kullanabileceğiniz boş bir alandır. Negatif alan, minimalist fotoğrafçılık kompozisyonunda önemli bir rol oynar.

Negatif alan, fotoğrafınızdaki dikkat dağıtıcı unsurları ortadan kaldırır. Çok az şey içeren geniş alanlarınız varsa, izleyicinin dikkatini konunuzdan uzaklaştıracak hiçbir şey yoktur. Minimalist kompozisyon, spot ışığını çalacak başka hiçbir unsur olmadığı anlamına gelir.

Fotoğraf: Wei Li

Negatif alan her zaman beyaz değildir. Düz bir renk bloğu veya çok az ayrıntı içeren bir yüzey olabilir. Açık bir günde gökyüzünü veya bir su kütlesinin durgun yüzeyini kullanabilirsiniz. Bu ayrıntı eksikliğinin dikkati ana konunuza çekmesini istersiniz. Daha fazlasını öğrenmek istiyorsanız şunu da okuyun: Negatif alan nasıl kullanılır?

Sığ bir alan derinliği ile Bokeh efekti oluşturun

Alan derinliği, görüntünüzün ne kadarının odakta olduğunu ifade eder. Geniş bir alan derinliğiniz varsa, nesnenizin önündeki ve arkasındaki alan da odakta olacaktır. Manzara fotoğrafçılığında geniş bir alan derinliği tipiktir.

Sığ bir alan derinliği, konunun önündeki ve arkasındaki ayrıntıların odak dışında kalması anlamına gelir. Bu bulanık arka plan efektine "bokeh" denir ve konunuza görsel ağırlık katmak için mükemmel bir tekniktir.

Matheus Bertelli / Pexels

Bokeh efekti kullanmak, öznenizin odakta olan tek şey olduğu anlamına gelir. Fotoğraftaki diğer her şey yumuşak bir doku ile bulanıklaştırılacaktır. Bu seçici odak, öznenizin görüntünüzün odak noktası olarak öne çıkması anlamına gelir. Portre fotoğrafçılığında özneyi vurgulamak için mükemmel bir tekniktir. Daha fazlasını öğrenmek istiyorsanız şunu da okuyun: Bokeh efekti nedir?

Gözü yönlendirmek için ana hatları kullanın

Çevrenizdeki çizgileri arayın. Düz veya kavisli olabilirler. Ve çizgiler dikey, yatay veya çapraz olabilir. Buradaki fikir, izleyicinin gözünü ana konunuza yönlendirmek için bu çizgileri kullanmaktır.

Yönlendirici çizgiler, konuyu vurgulamak için mükemmel bir kompozisyon aracıdır. Çizgiler ister tren raylarından ister yol kenarındaki bir çitten olsun, izleyiciyi vurgulamak istediğiniz konuya yönlendirmelidir. Çizgiler, gözlerimizin takip etmesi için bir yol oluşturur.

Yönlendirici çizgiler, uzaktaki veya belki de kendi başlarına öne çıkmayan konuları vurgulamaya yardımcı olur. Ve yoğun bir görüntüde konunuzun öne çıkmasına yardımcı olabilirler. Daha fazlasını öğrenmek istiyorsanız şunu da okuyun: Önde gelen çizgilerle fotoğraf kompozisyonu nasıl yapılır?

Çerçeve içinde bir çerçeve bulun

Konunuzu çerçevelemek için çevrenizdeki doğal çerçeveleri kullanabilirsiniz. Çerçeve bir pencere, duvardaki bir çatlak veya yeşillikteki bir boşluk olabilir. Neyden yapılmış olursa olsun, çerçeve izleyicinin dikkatini konunuzda tutacaktır.

Fotoğraf: Riya Kumari on Pexels

Robin'in Pexels'teki fotoğrafı

Ana konunuzu çerçeve içinde merkeze alan bir bakış açısı bulmanız gerekir. Konunuz bu doğal çerçeve içindeyken diğer tüm unsurlar ikincil hale gelecektir. Ekstra vurgu eklemek için doğal çerçevenin odak dışında kalmasını sağlayacak şekilde sığ bir alan derinliği de kullanabilirsiniz. Daha fazlasını öğrenmek istiyorsanız şunu da okuyun: Fotoğraflarınızı oluştururken çerçeveler nasıl kullanılır?

6. Renkler hakkında düşünün

Renk teorisi fotoğrafçılıkta mükemmel bir kompozisyon aracıdır ve doğru renk kombinasyonlarını kullanmak bir fotoğrafa vurgu katmanıza yardımcı olabilir. Monokrom ve analog renk şemaları, renklerin mükemmel bir şekilde harmanlandığı uyumlu bir sahne oluşturmak için harikadır. Ancak renkleri vurgu için kullanmak istiyorsanız, tamamlayıcı renkleri aramalısınız.

Fotoğraf: David Bartus on Pexels

Via: Uzman Fotoğrafçılık