6 савета за композицију како бисте нагласили главни предмет фотографије

 6 савета за композицију како бисте нагласили главни предмет фотографије

Kenneth Campbell

Нагласак је место где дајемо нечему посебно значење, чинећи га издвајањем од свега око њега. Можемо да нагласимо одређену реч у реченици, дајући нашој поруци специфично значење. А оно што мислимо може да промени место на коме стављамо нагласак.

Исто важи и за фотографију. Нагласак на фотографији може истаћи људе или ствари на слици. Додавање нагласка на нашу тему наглашава њен значај у сцени и привлачи пажњу гледаоца.

Фото: Матхеус Бертелли / Пекелс

Нагласак на фотографији омогућава вам да причате приче са својим сликама . Уз правилан нагласак на фотографији, свака фотографија може постати сцена са нарацијом. Ваш субјект постаје фокусна тачка, издвајајући се од свега око себе. Можемо користити неке одличне технике фотографске композиције да нагласимо наше субјекте. Зато смо одабрали 6 савета за композицију како бисмо нагласили главни предмет ваших фотографија.

1. Користите јак контраст да би се ваш субјекат истакао

Контраст је када имате две области са значајном разликом у осветљењу. Подручје ће бити мрачно, са врло мало светлости. А други је осветљен природним или вештачким светлом. Када су ове различите ситуације осветљења једна поред друге, добијате слику са јаким контрастом.

Фотографија: Пекелс

Такође видети: „Фотографија је била мој начин живота“, каже Себастијао Салгадо

Поставите објекат у светао простор окружентама ће створити нагласак на вашој слици. Сваки елемент који седи на светлости ће се издвојити из таме око њега. Добро ради са уличном и портретном фотографијом.

Фото: Пекелс

Светлосни контраст је моћан визуелни алат у црно-белој фотографији. Осветљење субјекта на чврстом црном оквиру ствара динамичан нагласак. Одмах привлачи пажњу гледаоца.

2. Изолујте субјект кроз негативан простор

Негативни простор је простор који не укључује ниједан детаљ. То је празан простор на вашој слици који можете користити да нагласите свој предмет. Негативни простор игра важну улогу у композицији минималистичке фотографије.

Негативан простор уклања дистракције са ваше фотографије. Ако имате велике површине са врло мало, нема ничега што би одвратило гледаоца од вашег субјекта. Минималистичка композиција значи да нема других елемената који би украли рефлекторе.

Такође видети: Астрофотограф проводи више од 100 сати снимајући 'Божје око'

Фото: Веи Ли

Негативни простор није увек бео. То може бити раван блок боје или површина са ниским детаљима. Можете користити небо по ведром дану или мирну површину воде. Желите да овај недостатак детаља скрене пажњу на вашу главну тему. Ако желите да сазнате још више, прочитајте и: Како користити негативни простор?

3. Направите Бокех ефекат са малом дубином поља

Адубина поља се односи на то колико је ваше слике у фокусу. Ако имате велику дубину поља, подручје испред и иза вашег субјекта такође ће бити у фокусу. Велика дубина поља је типична за пејзажну фотографију.

Мала дубина поља значи да су детаљи испред и иза субјекта ван фокуса. Овај ефекат замућене позадине назива се „бокех“ и одлична је техника за додавање визуелне тежине вашем субјекту.

Матхеус Бертелли / Пекелс

Коришћење бокех ефекта значи да је ваш објекат једина ствар у фокусу. Све остало на фотографији ће бити замућено са глатком текстуром. Овај селективни фокус значи да се ваш субјекат истиче као фокусна тачка ваше слике. То је одлична техника за истицање субјекта у портретној фотографији. Ако желите да сазнате још више, прочитајте и: Шта је ефекат бокеа?

4. Користите водеће линије да усмерите око

Потражите линије у свом окружењу. Могу бити равне или закривљене. А линије могу бити вертикалне, хоризонталне или дијагоналне. Идеја је да користите ове линије да усмерите поглед гледаоца ка вашем главном субјекту.

Водеће линије су одличан композициони алат за истицање субјекта. Било да су линије са железничких шина или ограде поред пута, требало би да одведу гледаоца до субјекта који желите.да нагласим. Линије стварају пут који наше очи прате.

Водеће линије помажу да се нагласи субјекти који су удаљени или се можда не истичу сами. И могу помоћи вашем субјекту да се истакне на ужурбаној слици. Ако желите да сазнате још више, прочитајте и: Како саставити фотографије са главним линијама?

5. Пронађите оквир у оквиру

Можете да користите природне оквире у свом окружењу да бисте уоквирили објекат. Оквир може бити прозор, пукотина у зиду или празнина у неком лишћу. Без обзира од чега је направљена, структура ће задржати пажњу гледаоца на тему.

Рија Кумари фотографија на Пекелс

Робин фотографија на Пекелс

Морате пронаћи тачку гледишта која центрира ваш главни субјекат унутар кадра. Сви остали елементи ће постати секундарни са вашим субјектом у овом природном оквиру. Такође можете да користите плитку дубину поља тако да природни оквир буде ван фокуса да бисте додали додатни нагласак. Ако желите да сазнате још више, прочитајте и: Како користити рамове у композицији својих фотографија?

6. Тхинк Цолорс

Теорија боја је одличан композициони алат у фотографији. А коришћење правих комбинација боја може вам помоћи да додате нагласак на фотографију. Монохроматске и аналогне шеме боја су одличнеда створи хармоничну сцену у којој се боје беспрекорно стапају. Али ако желите да користите боје за нагласак, требало би да потражите комплементарне боје.

Фотографија Давида Бартуса на Пекелс-у

Преко: Екперт Пхотограпхи

Kenneth Campbell

Кенет Кембел је професионални фотограф и писац који има доживотну страст за снимањем лепоте света кроз свој објектив. Рођен и одрастао у малом граду познатом по својим живописним пејзажима, Кенет је од раног детињства развио дубоко поштовање за фотографију природе. Са више од деценије искуства у индустрији, стекао је изузетан скуп вештина и оштро око за детаље.Кенетова љубав према фотографији навела га је да много путује, тражећи нова и јединствена окружења за фотографисање. Од пространих градских пејзажа до удаљених планина, понео је своју камеру у сваки кутак света, увек настојећи да ухвати суштину и емоцију сваке локације. Његов рад је представљен у неколико престижних часописа, уметничких изложби и онлајн платформи, чиме је добио признање и признања у фотографској заједници.Поред своје фотографије, Кенет има снажну жељу да подели своје знање и стручност са другима који су страствени у овој уметничкој форми. Његов блог, Типс фор Пхотограпхи, служи као платформа за пружање вредних савета, трикова и техника које ће помоћи будућим фотографима да унапреде своје вештине и развију свој јединствени стил. Било да се ради о композицији, осветљењу или накнадној обради, Кенет је посвећен пружању практичних савета и увида који могу да подигну нечију фотографију на виши ниво.Преко његовогангажовани и информативни постови на блогу, Кенет има за циљ да инспирише и оснажи своје читаоце да крену на сопствено фотографско путовање. Са пријатељским и приступачним стилом писања, он подстиче дијалог и интеракцију, стварајући заједницу подршке у којој фотографи свих нивоа могу да уче и расту заједно.Када није на путу или пише, Кенет се може наћи како води фотографске радионице и држи говоре на локалним догађајима и конференцијама. Он верује да је подучавање моћно средство за лични и професионални развој, омогућавајући му да се повеже са другима који деле његову страст и да им пружи смернице које су им потребне да ослободе своју креативност.Кенетов крајњи циљ је да настави да истражује свет, с камером у руци, док инспирише друге да виде лепоту у свом окружењу и ухвате је кроз сопствени објектив. Било да сте почетник који тражи смернице или искусан фотограф који тражи нове идеје, Кенетов блог, Савети за фотографију, ваш је извор за све ствари фотографије.