जोर वह है जहां हम किसी चीज को विशेष अर्थ देते हैं, जिससे वह आसपास की हर चीज से अलग हो जाती है। हम एक वाक्य में एक विशिष्ट शब्द पर जोर दे सकते हैं, जिससे हमारे संदेश को एक विशिष्ट अर्थ मिल सकता है। और जहां हम जोर देते हैं वहां हमारा मतलब बदल सकता है।

फोटोग्राफी में भी यही सच है। फोटोग्राफी में जोर छवि के भीतर लोगों या चीजों को उजागर कर सकता है। हमारे विषय पर जोर देने से दृश्य में इसका महत्व उजागर होता है और दर्शक का ध्यान आकर्षित होता है।

फोटो: मैथियस बर्टेली / पेक्सल्स

फोटोग्राफी पर जोर आपको अपनी छवियों के साथ कहानियां बताने की अनुमति देता है . फोटोग्राफी पर उचित जोर देने से कोई भी फोटो एक कथात्मक दृश्य बन सकता है। आपका विषय केंद्र बिंदु बन जाता है और अपने आसपास की हर चीज़ से अलग दिखता है। हम अपने विषयों पर जोर देने के लिए कुछ उत्कृष्ट फोटोग्राफिक रचना तकनीकों का उपयोग कर सकते हैं। इसीलिए हमने आपकी तस्वीरों के मुख्य विषय पर जोर देने के लिए 6 रचना युक्तियाँ चुनीं।

1. अपने विषय को अलग दिखाने के लिए मजबूत कंट्रास्ट का उपयोग करें

कंट्रास्ट तब होता है जब आपके पास प्रकाश व्यवस्था में महत्वपूर्ण अंतर वाले दो क्षेत्र होते हैं। एक क्षेत्र अंधकारमय होगा, जिसमें बहुत कम रोशनी होगी। और दूसरा प्राकृतिक या कृत्रिम प्रकाश से प्रकाशित होता है। जब ये अलग-अलग प्रकाश स्थितियां एक साथ होती हैं, तो आपको मजबूत कंट्रास्ट वाली एक छवि मिलती है।

फोटो: Pexels

अपने विषय को प्रकाश से घिरे एक उज्ज्वल स्थान पर रखेंअंधेरा आपकी छवि में जोर पैदा करेगा। प्रकाश में बैठा कोई भी तत्व अपने चारों ओर के अंधकार से अलग दिखाई देगा। स्ट्रीट और पोर्ट्रेट फ़ोटोग्राफ़ी के साथ अच्छा काम करता है।

फ़ोटो: Pexels

ब्लैक एंड व्हाइट फ़ोटोग्राफ़ी में लाइट कंट्रास्ट एक शक्तिशाली दृश्य उपकरण है। अपने विषय को एक ठोस काले फ्रेम के सामने प्रकाशित करने से गतिशील जोर पैदा होता है। यह दर्शकों का ध्यान तुरंत खींच लेता है।

2. नकारात्मक स्थान के माध्यम से अपने विषय को अलग करें

नकारात्मक स्थान वह स्थान है जिसमें कोई विवरण शामिल नहीं है। यह आपकी छवि में एक खाली जगह है जिसका उपयोग आप अपने विषय पर जोर देने के लिए कर सकते हैं। न्यूनतम फोटोग्राफी की संरचना में नकारात्मक स्थान एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

नकारात्मक स्थान आपकी तस्वीर से विकर्षणों को हटा देता है। यदि आपके पास बड़े क्षेत्र हैं और बहुत कम हैं, तो दर्शकों को आपके विषय से विचलित करने वाली कोई बात नहीं है। न्यूनतम रचना का मतलब है कि स्पॉटलाइट चुराने के लिए कोई अन्य तत्व नहीं हैं।

फोटो: वेई ली

नकारात्मक स्थान हमेशा सफेद नहीं होता है। यह रंग का एक सपाट ब्लॉक या कम विवरण वाली सतह हो सकती है। आप साफ़ दिन पर आकाश का या पानी की शांत सतह का उपयोग कर सकते हैं। आप चाहते हैं कि विवरण की कमी आपके मुख्य विषय पर ध्यान आकर्षित करे। यदि आप और भी अधिक जानना चाहते हैं, तो यह भी पढ़ें: नकारात्मक स्थान का उपयोग कैसे करें?

3. फ़ील्ड की उथली गहराई के साथ बोकेह प्रभाव बनाएं

एफ़ील्ड की गहराई से तात्पर्य है कि आपकी छवि का कितना भाग फ़ोकस में है। यदि आपके पास क्षेत्र की बड़ी गहराई है, तो आपके विषय के आगे और पीछे का क्षेत्र भी फोकस में होगा। लैंडस्केप फ़ोटोग्राफ़ी में फ़ील्ड की एक बड़ी गहराई विशिष्ट होती है।

फ़ील्ड की उथली गहराई का मतलब है कि विषय के सामने और पीछे का विवरण फ़ोकस से बाहर है। इस धुंधले पृष्ठभूमि प्रभाव को "बोकेह" कहा जाता है और यह आपके विषय में दृश्य भार जोड़ने के लिए एक बेहतरीन तकनीक है।

मैथियस बर्टेली / पेक्सल्स

बोकेह प्रभाव का उपयोग करने का मतलब है कि आपका विषय फोकस में एकमात्र चीज. फ़ोटो में बाकी सब कुछ चिकनी बनावट के साथ धुंधला हो जाएगा। इस चयनात्मक फोकस का मतलब है कि आपका विषय आपकी छवि के केंद्र बिंदु के रूप में सामने आता है। पोर्ट्रेट फोटोग्राफी में अपने विषय पर जोर देने के लिए यह एक उत्कृष्ट तकनीक है। यदि आप और भी अधिक जानना चाहते हैं, तो यह भी पढ़ें: बोकेह प्रभाव क्या है?

4. आंखों को निर्देशित करने के लिए अग्रणी रेखाओं का उपयोग करें

अपने परिवेश में रेखाओं को देखें। वे सीधे या घुमावदार हो सकते हैं। और रेखाएँ ऊर्ध्वाधर, क्षैतिज या विकर्ण हो सकती हैं। विचार यह है कि दर्शकों का ध्यान आपके मुख्य विषय की ओर निर्देशित करने के लिए इन पंक्तियों का उपयोग किया जाए।

मुख्य पंक्तियाँ आपके विषय पर जोर देने के लिए एक उत्कृष्ट रचना उपकरण हैं। चाहे लाइनें ट्रेन की पटरियों से हों या सड़क के किनारे बाड़ से, उन्हें दर्शकों को आपके इच्छित विषय तक ले जाना चाहिए।जोर देने के लिये। रेखाएँ हमारी आँखों के अनुसरण के लिए एक रास्ता बनाती हैं।

मुख्य पंक्तियाँ उन विषयों पर ज़ोर देने में मदद करती हैं जो बहुत दूर हैं या शायद अपने आप में अलग नहीं हैं। और वे आपके विषय को व्यस्त छवि में अलग दिखाने में मदद कर सकते हैं। यदि आप और भी अधिक जानना चाहते हैं, तो यह भी पढ़ें: मुख्य लाइनों के साथ फ़ोटो कैसे बनाएं?

5. एक फ़्रेम के भीतर एक फ़्रेम ढूंढें

आप अपने विषय को फ़्रेम करने के लिए अपने परिवेश में प्राकृतिक फ़्रेम का उपयोग कर सकते हैं। फ़्रेम एक खिड़की, दीवार में दरार, या कुछ पत्तों में खाली जगह हो सकती है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह किस चीज से बना है, संरचना दर्शकों का ध्यान अपने विषय पर बनाए रखेगी।

Pexels पर रिया कुमारी की तस्वीर

Pexels पर रॉबिन की तस्वीर

आपको एक ऐसा दृष्टिकोण ढूंढना होगा जो आपके मुख्य विषय को फ्रेम के भीतर केंद्रित करे। इस प्राकृतिक ढाँचे में आपके विषय के साथ अन्य सभी तत्व गौण हो जायेंगे। आप अतिरिक्त जोर देने के लिए क्षेत्र की उथली गहराई का भी उपयोग कर सकते हैं ताकि प्राकृतिक फ्रेम फोकस से बाहर हो। यदि आप और भी अधिक जानना चाहते हैं, तो यह भी पढ़ें: अपनी तस्वीरों की संरचना में फ़्रेम का उपयोग कैसे करें?

6. रंगों के बारे में सोचें

फोटोग्राफी में रंग सिद्धांत एक उत्कृष्ट रचना उपकरण है। और सही रंग संयोजनों का उपयोग करने से आपको तस्वीर पर जोर देने में मदद मिल सकती है। मोनोक्रोमैटिक और अनुरूप रंग योजनाएं बढ़िया हैंएक सामंजस्यपूर्ण दृश्य बनाने के लिए जहां रंग सहजता से मिश्रित होते हैं। लेकिन यदि आप जोर देने के लिए रंगों का उपयोग करना चाहते हैं, तो आपको पूरक रंगों की तलाश करनी चाहिए।

पेक्सल्स पर डेविड बार्टस द्वारा फोटो

के माध्यम से: विशेषज्ञ फोटोग्राफी