Подчертаването е начинът, по който придаваме на нещо специално значение, което го отличава от всичко наоколо. Можем да наблегнем на определена дума в изречението, придавайки на посланието си специфичен смисъл. А това, което имаме предвид, може да промени мястото, където поставяме ударението.

Същото важи и за фотографията. Акцентът във фотографията може да подчертае хора или неща в изображението. Добавянето на акцент към нашия обект подчертава неговата важност в сцената и привлича вниманието на зрителя.

Снимка: Matheus Bertelli / Pexels

Подчертаването във фотографията ви позволява да разказвате истории с изображенията си. С правилното подчертаване във фотографията всяка снимка може да се превърне в сцена с разказ. Вашият обект се превръща във фокусна точка, открояваща се от всичко наоколо. Можем да използваме някои чудесни техники за композиране на снимките, за да подчертаем обектите си. Ето защо сме подбрали 6 съвета за композиране, за да подчертаемосновен обект на вашите снимки.

1. използвайте силен контраст, за да подчертаете обекта си

Контрастът е, когато имате две области със значителна разлика в осветлението. Едната област ще бъде тъмна, с много малко светлина. А другата е осветена с естествена или изкуствена светлина. Когато тези различни ситуации на осветление са една до друга, имате изображение със силен контраст.

Снимка: Pexels

Поставянето на обекта в светло пространство, заобиколено от тъмнина, ще създаде акцент в изображението ви. Всеки елемент, намиращ се на светло, ще изпъкне на фона на тъмнината около него. Работи добре при улична и портретна фотография.

Снимка: Pexels

Светлинният контраст е мощен визуален инструмент в черно-бялата фотография. Осветяването на обекта на фона на плътна черна рамка създава динамичен акцент. То веднага привлича вниманието на зрителя.

Изолиране на обекта чрез негативно пространство

Негативното пространство е пространство, което не включва никакви детайли. То е празно пространство в изображението, което можете да използвате, за да подчертаете обекта. Негативното пространство играе важна роля в композицията на минималистичната фотография.

Негативното пространство премахва разсейващите елементи от снимката ви. Ако имате големи площи с много малко, няма какво да отклони вниманието на зрителя от обекта ви. Минималистичната композиция означава, че няма други елементи, които да откраднат вниманието.

Снимка: Wei Li

Негативното пространство не винаги е бяло. То може да бъде плосък цветен блок или повърхност с малко детайли. Можете да използвате небето в ясен ден или неподвижната повърхност на воден басейн. Искате тази липса на детайли да привлече вниманието към основния обект. Ако искате да научите още повече, прочетете също: Как да използваме негативното пространство?

Създаване на ефект боке с малка дълбочина на рязкост

Дълбочината на рязкост се отнася до това каква част от изображението е на фокус. Ако имате голяма дълбочина на рязкост, областта пред и зад обекта също ще бъде на фокус. Голямата дълбочина на рязкост е типична за пейзажната фотография.

Малката дълбочина на рязкост означава, че детайлите пред и зад обекта не са фокусирани. Този ефект на размазан фон се нарича "боке" и е отлична техника за придаване на визуална тежест на обекта.

Matheus Bertelli / Pexels

Използването на ефекта "боке" означава, че обектът ви е единственото нещо, което е на фокус. Всичко останало на снимката ще бъде размазано с мека текстура. Този селективен фокус означава, че обектът ви се откроява като фокусна точка на изображението. Това е отлична техника за подчертаване на обекта в портретната фотография. Ако искате да научите още повече, прочетете също: Какво представлява ефектът "боке"?

Използвайте основните линии за насочване на погледа

Потърсете линии в заобикалящата ви среда. Те могат да бъдат прави или извити. И линиите могат да бъдат вертикални, хоризонтални или диагонални. Идеята е да използвате тези линии, за да насочите погледа на зрителя към основния обект.

Водещите линии са отличен композиционен инструмент за подчертаване на обекта. Независимо дали линиите са на влакови релси или на крайпътна ограда, те трябва да водят зрителя към обекта, който искате да подчертаете. Линиите създават път, който очите ни следват.

Водещите линии помагат да се подчертаят обекти, които са отдалечени или може би не се открояват сами по себе си. Те могат да помогнат на обекта ви да изпъкне в натоварено изображение. Ако искате да научите още повече, прочетете също: Как се прави композиция на снимка с водещи линии?

Намиране на рамка в рамка

Можете да използвате естествени рамки в заобикалящата ви среда, за да оформите обекта си. Рамката може да бъде прозорец, пукнатина в стената или пролука в някоя зеленина. Независимо от какво е направена, рамката ще задържи вниманието на зрителя върху обекта ви.

Снимка от Riya Kumari на Pexels

Снимка на Робин в Pexels

Трябва да намерите гледна точка, която да фокусира основния обект в кадъра. Всички други елементи ще станат второстепенни, когато обектът е в този естествен кадър. Можете също така да използвате малка дълбочина на рязкост, така че естественият кадър да не е на фокус, за да добавите допълнителен акцент. Ако искате да научите още повече, прочетете също: Как да използваме кадри при композиране на снимки?

6. мисли за цветове

Теорията на цветовете е отличен композиционен инструмент във фотографията. Използването на правилните цветови комбинации може да ви помогне да добавите акцент към снимката. Монохромните и аналоговите цветови схеми са чудесни за създаване на хармонична сцена, в която цветовете се съчетават перфектно. Но ако искате да използвате цветове за акцент, трябва да търсите допълващи се цветове .

Снимка от David Bartus на Pexels

Чрез: Expert Photography