6 sfaturi de compoziție pentru a evidenția subiectul principal al fotografiei

 6 sfaturi de compoziție pentru a evidenția subiectul principal al fotografiei

Kenneth Campbell

Accentuarea este atunci când dăm un înțeles special unui lucru, făcându-l să iasă în evidență față de tot ceea ce îl înconjoară. Putem accentua un anumit cuvânt într-o propoziție, dând mesajului nostru un înțeles specific. Și ceea ce vrem să spunem poate schimba locul unde punem accentul.

Același lucru este valabil și în fotografie. Accentul în fotografie poate evidenția persoane sau lucruri din imagine. Adăugarea accentului pe subiectul nostru subliniază importanța acestuia în scenă și atrage atenția privitorului.

Foto: Matheus Bertelli / Pexels

Accentuarea în fotografie vă permite să spuneți povești cu ajutorul imaginilor dvs. Cu o accentuare adecvată în fotografie, orice fotografie poate deveni o scenă cu o narațiune. Subiectul dvs. devine punctul focal, ieșind în evidență față de tot ceea ce îl înconjoară. Putem folosi câteva tehnici excelente de compoziție foto pentru a ne accentua subiectele. De aceea, am selectat 6 sfaturi de compoziție pentru a accentuasubiectul principal al fotografiilor dumneavoastră.

1. folosiți un contrast puternic pentru a vă evidenția subiectul

Contrastul este atunci când aveți două zone cu o diferență semnificativă de iluminare. O zonă va fi întunecată, cu foarte puțină lumină, iar cealaltă este luminată cu lumină naturală sau artificială. Când aceste situații de iluminare diferite sunt una lângă alta, veți obține o imagine cu un contrast puternic.

Foto: Pexels

Plasarea subiectului într-un spațiu luminos înconjurat de întuneric va crea un accent în imagine. Orice element așezat în lumină va ieși în evidență din întunericul din jurul său. Funcționează bine în fotografia de stradă și de portret.

Foto: Pexels

Contrastul de lumină este un instrument vizual puternic în fotografia alb-negru. Faptul că subiectul este luminat de un cadru negru solid creează un accent dinamic. Acesta captează imediat atenția privitorului.

Izolați-vă subiectul prin spațiu negativ

Spațiul negativ este un spațiu care nu include niciun detaliu. Este un spațiu gol în imaginea dvs. pe care îl puteți folosi pentru a sublinia subiectul. Spațiul negativ joacă un rol important în compoziția fotografiei minimaliste.

Spațiul negativ elimină distragerile din fotografie. Dacă aveți zone mari cu foarte puțin, nu există nimic care să atragă atenția privitorului de la subiect. O compoziție minimalistă înseamnă că nu există alte elemente care să vă fure atenția.

Foto: Wei Li

Spațiul negativ nu este întotdeauna alb. Acesta poate fi un bloc plat de culoare sau o suprafață cu puține detalii. Puteți folosi cerul într-o zi senină sau suprafața liniștită a unui corp de apă. Doriți ca această lipsă de detalii să atragă atenția asupra subiectului principal. Dacă vrei să știi și mai multe citește și: Cum să folosești spațiul negativ?

Creați un efect Bokeh cu o adâncime mică a câmpului

Adâncimea câmpului se referă la cât de mult din imagine este focalizată. Dacă aveți o adâncime mare a câmpului, zona din fața și din spatele subiectului va fi, de asemenea, focalizată. O adâncime mare a câmpului este tipică în fotografia de peisaj.

O adâncime mică a câmpului înseamnă că detaliile din fața și din spatele subiectului nu sunt focalizate. Acest efect de fundal neclar se numește "bokeh" și este o tehnică excelentă pentru a adăuga greutate vizuală subiectului dumneavoastră.

Matheus Bertelli / Pexels

Utilizarea efectului bokeh înseamnă că subiectul este singurul lucru focalizat. Orice altceva din fotografie va fi estompat cu o textură moale. Această focalizare selectivă înseamnă că subiectul iese în evidență ca punct focal al imaginii. Este o tehnică excelentă pentru a sublinia subiectul în fotografia de portret. Dacă vrei să afli și mai multe citește și: Ce este efectul bokeh?

Utilizați liniile principale pentru a direcționa privirea

Căutați linii în mediul înconjurător. Acestea pot fi drepte sau curbe. Iar liniile pot fi verticale, orizontale sau diagonale. Ideea este să folosiți aceste linii pentru a direcționa privirea privitorului spre subiectul principal.

Vezi si: Povestea din spatele fotografiei "Sărutul vieții"

Liniile principale sunt un instrument compozițional excelent pentru a sublinia subiectul. Fie că liniile sunt ale șinelor de tren sau ale unui gard de pe marginea drumului, ele trebuie să conducă privitorul spre subiectul pe care doriți să îl subliniați. Liniile creează o cale pe care ochii noștri o urmează.

Liniile de ghidare ajută la evidențierea subiectelor care sunt departe sau care poate nu ies în evidență singure și pot ajuta subiectul să iasă în evidență într-o imagine aglomerată. Dacă vrei să afli și mai multe citește și: Cum se face compoziția foto cu linii de conducere?

Găsiți un cadru în cadrul unui cadru

Puteți folosi cadre naturale din mediul înconjurător pentru a vă încadra subiectul. Cadrul poate fi o fereastră, o crăpătură în perete sau un gol în niște frunze. Indiferent din ce este făcut, cadrul va menține atenția privitorului asupra subiectului dvs.

Fotografie de Riya Kumari pe Pexels

Fotografie de Robin pe Pexels

Trebuie să găsiți un punct de vedere care să centreze subiectul principal în cadru. Toate celelalte elemente vor deveni secundare, având în vedere că subiectul se află în acest cadru natural. De asemenea, puteți folosi o adâncime de câmp mică, astfel încât cadrul natural să fie necentrat pentru a adăuga un accent suplimentar. Dacă vrei să afli și mai multe citește și: Cum să folosești cadrele în compoziția fotografiilor tale?

Vezi si: Platforma de filme și seriale de la Amazon este cu 50% mai ieftină decât Netflix și permite o probă gratuită de 30 de zile

6. să se gândească la culori

Teoria culorilor este un instrument excelent de compoziție în fotografie. Iar utilizarea combinațiilor de culori potrivite vă poate ajuta să adăugați accent într-o fotografie. Schemele de culori monocrome și analogice sunt excelente pentru a crea o scenă armonioasă în care culorile se îmbină perfect. Dar dacă doriți să utilizați culori pentru a pune accent, ar trebui să căutați culori complementare .

Fotografie de David Bartus pe Pexels

Via: Expert Photography

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell este un fotograf profesionist și un scriitor aspirant, care are o pasiune de-a lungul vieții pentru a surprinde frumusețea lumii prin obiectivul său. Născut și crescut într-un oraș mic cunoscut pentru peisajele sale pitorești, Kenneth a dezvoltat o apreciere profundă pentru fotografia naturii încă de la o vârstă fragedă. Cu peste un deceniu de experiență în industrie, el a dobândit un set de abilități remarcabile și un ochi atent pentru detalii.Dragostea lui Kenneth pentru fotografie l-a determinat să călătorească mult, căutând medii noi și unice pentru a fotografia. De la peisaje urbane întinse până la munți îndepărtați, el și-a dus camera în fiecare colț al globului, străduindu-se mereu să surprindă esența și emoția fiecărei locații. Lucrarea sa a fost prezentată în mai multe reviste prestigioase, expoziții de artă și platforme online, câștigându-i recunoaștere și distincții în cadrul comunității fotografice.Pe lângă fotografia sa, Kenneth are o dorință puternică de a-și împărtăși cunoștințele și expertiza cu alții pasionați de forma de artă. Blogul său, Tips for Photography, servește drept platformă pentru a oferi sfaturi valoroase, trucuri și tehnici pentru a-i ajuta pe fotografi aspiranți să-și îmbunătățească abilitățile și să-și dezvolte propriul stil unic. Fie că este vorba de compoziție, iluminare sau post-procesare, Kenneth este dedicat oferirii de sfaturi practice și perspective care pot duce fotografia oricui la nivelul următor.Prin a luipostări captivante și informative pe blog, Kenneth își propune să inspire și să-și împuternicească cititorii să-și urmeze propria călătorie fotografică. Cu un stil de scriere prietenos și abordabil, el încurajează dialogul și interacțiunea, creând o comunitate de susținere în care fotografi de toate nivelurile pot învăța și crește împreună.Când nu este pe drum sau nu scrie, Kenneth poate fi găsit conducând ateliere de fotografie și ținând discursuri la evenimente și conferințe locale. El consideră că predarea este un instrument puternic pentru creșterea personală și profesională, permițându-i să se conecteze cu alții care îi împărtășesc pasiunea și să le ofere îndrumarea de care au nevoie pentru a-și dezlănțui creativitatea.Scopul final al lui Kenneth este să continue să exploreze lumea, cu camera în mână, în timp ce îi inspiră pe ceilalți să vadă frumusețea din jur și să o surprindă prin propriul obiectiv. Fie că ești un începător care caută îndrumări sau un fotograf experimentat care caută idei noi, blogul lui Kenneth, Sfaturi pentru fotografie, este resursa ta de referință pentru toate lucrurile legate de fotografie.