写真の主役を強調する6つの構図のコツ

 写真の主役を強調する6つの構図のコツ

Kenneth Campbell

強調とは、何かに特別な意味を与え、周りのものから際立たせることである。 文章の中で特定の単語を強調することで、メッセージに特定の意味を与えることができる。 そして、何を意味するかによって、強調する場所を変えることができる。

被写体を強調することで、そのシーンの中での重要性が強調され、見る人の注意を引くことができる。

写真:Matheus Bertelli / Pexels

被写体を強調することで、写真にストーリーを持たせることができます。 被写体を強調することで、どんな写真もストーリー性のあるシーンになります。 被写体を強調するために、写真の構図を工夫しましょう。写真のメイン被写体。

1. 強いコントラストで被写体を際立たせる

コントラストとは、光の当たり方が大きく異なる2つの領域がある場合のことです。 一方は光がほとんどなく暗い領域で、もう一方は自然光や人工光で照らされています。 このように光の当たり方が異なる2つの領域が並んでいる場合、コントラストの強い画像になります。

写真:Pexels

暗闇に囲まれた明るい空間に被写体を配置することで、画像に強調が生まれます。 光の中にある要素は、周囲の暗闇から浮き上がります。 ストリート写真やポートレート写真に効果的です。

写真:Pexels

光のコントラストは、モノクロ写真において強力な視覚的ツールである。 黒一色のフレームに被写体が照らされることで、ダイナミックな強調が生まれ、見る者の注意を即座に惹きつける。

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ネガティブスペースで被写体を孤立させる

ネガティブ・スペースとは、ディテールを含まない空間のことで、被写体を強調するために使うことができる、画像内の空白のスペースである。 ミニマリスト写真の構図において、ネガティブ・スペースは重要な役割を果たす。

ネガティブ・スペースは、写真から気が散るものを取り除く。 ほとんど何もない広いエリアがあれば、見る人の注意を被写体から引き離すものは何もない。 ミニマリストの構図は、スポットライトを奪う他の要素がないことを意味する。

写真:ウェイ・リー

ネガスペースは必ずしも白とは限らず、平らな色の塊であったり、ディテールがほとんどない表面であったりする。 晴れた日の空や、静止した水面などだ。 このようにディテールがないことで、メインの被写体に注意を向けさせたい。 さらに詳しく知りたい方は、「ネガティブ・スペースの使い方」もお読みください。

浅い被写界深度でボケ味を出す

被写界深度(ひしゃかいしんど)とは、ピントが合っている範囲のことで、被写界深度が深いと、被写体の前後にもピントが合うことになる。 風景写真では被写界深度が深いのが一般的だ。

被写界深度が浅いということは、被写体の前後のディテールにピントが合っていないことを意味します。 この背景のぼかし効果は「ボケ」と呼ばれ、被写体に視覚的な重みを加える優れたテクニックです。

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マテウス・ベルテッリ / Pexels

被写体だけにピントを合わせ、他はソフトな質感でぼかす。 この選択的なピント合わせは、被写体を際立たせる。 ポートレート撮影では、被写体を強調する優れたテクニックだ。 さらに詳しく知りたい方は「ボケ効果とは?

主線を使って視線を誘導する

直線でも曲線でもいいし、垂直でも水平でも斜めでもいい。 これらの線を使って、見る人の視線をメインの被写体に誘導することだ。

線は、被写体を強調するための優れた構図ツールである。 線が線路であろうと、道路脇のフェンスであろうと、見る人を強調したい被写体へと導くものでなければならない。 線は、私たちの視線がたどる道筋を作る。

リーディングラインは、遠くにある被写体や、単独では目立たない被写体を強調するのに役立つ。 また、賑やかな画像の中で被写体を際立たせることもできる。 さらに詳しく知りたい方は、「リーディング・ラインを使った写真構図の作り方」もお読みください。

フレームの中のフレームを探す

窓や壁のひび割れ、葉の隙間など、身の回りにある自然なフレームを使って、被写体をフレーミングすることができる。 フレームが何でできていても、見る人の注意を被写体に集中させることができる。

Photo by Riya Kumari on Pexels

ロビンの写真 on Pexels

また、被写界深度を浅くし、自然なフレームにピントを合わせることで、より強調することができる。 さらに詳しく知りたい方は、「写真の構図にフレームを使うには?

6. 色について考える

色彩理論は、写真撮影において優れた構図決定ツールです。 また、適切な色の組み合わせを使うことで、写真に強調を加えることができます。 モノクロームやアナログの配色は、色が完全に調和した調和のとれたシーンを作るのに適しています。 しかし、強調のために色を使いたい場合は、補色を探す必要があります。

Photo by David Bartus on Pexels

Via: エキスパート・フォトグラフィー

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell はプロの写真家であり、作家志望でもあり、レンズを通して世界の美しさを捉えることに生涯の情熱を持っています。絵のように美しい風景で知られる小さな町で生まれ育ったケネスは、幼い頃から自然写真に対する深い認識を培ってきました。業界で 10 年以上の経験を積んだ彼は、優れたスキルセットと細部への鋭い目を獲得しています。Kenneth は写真が好きだったので、写真を撮るための新しくてユニークな環境を求めて広範囲に旅行しました。広大な都市景観から人里離れた山々に至るまで、彼はカメラを世界の隅々に持ち込み、常にそれぞれの場所の本質と感情を捉えようと努めてきました。彼の作品はいくつかの有名な雑誌、美術展、オンライン プラットフォームで取り上げられ、写真コミュニティ内で認知され、称賛を得ています。Kenneth は、写真に加えて、自分の知識や専門知識をこの芸術形式に情熱を注ぐ他の人々と共有したいという強い願望を持っています。彼のブログ「Tips for Photography」は、意欲的な写真家がスキルを向上させ、独自のスタイルを確立するのに役立つ貴重なアドバイス、コツ、テクニックを提供するプラットフォームとして機能します。構図、照明、後処理のいずれであっても、Kenneth は誰でも写真を次のレベルに引き上げることができる実践的なヒントと洞察を提供することに専念しています。彼を通してKenneth は、魅力的で有益なブログ投稿により、読者にインスピレーションを与え、独自の写真の旅を追求する力を与えることを目指しています。フレンドリーで親しみやすい文体で、彼は対話と交流を奨励し、あらゆるレベルの写真家が一緒に学び成長できる協力的なコミュニティを作り出しています。旅行や執筆以外の時間には、ケネスは写真ワークショップを主催したり、地元のイベントやカンファレンスで講演したりしています。彼は、教えることが個人的および職業上の成長のための強力なツールであると信じており、情熱を共有する他の人々とつながり、創造性を発揮するために必要な指導を提供することができます。Kenneth の最終的な目標は、カメラを手に世界を探索し続けると同時に、周囲の美しさを見て自分のレンズを通して捉えるように他の人たちにインスピレーションを与えることです。指導を求めている初心者でも、新しいアイデアを探している経験豊富な写真家でも、Kenneth のブログ「写真のヒント」は、写真に関するあらゆる情報を提供する頼りになるリソースです。