Няма непоклатими правила, когато става въпрос за това как трябва да композирате снимките си.Въпреки това има няколко насоки, които можете да използвате, за да подобрите композицията на снимките си.В този урок съм изброил 20 от тези насоки, заедно с примери за всяка от тях.Започнах с най-основните и завърших с някои от по-напредналите техники за композиране на снимки.Много от тях бяхаУстановявам, че обикновено имам предвид една или повече от тези насоки, докато подготвям сцената. Ще започнем с вероятно най-известната композиционна техника: правилото на третините.

# 1. Правило на третините

Току-що казах, че няма твърди и бързи правила, когато става въпрос за композиция, и първото нещо, за което пиша, е "правилото" на третините.В моя защита, не съм измислил това име.Правилото на третините е много просто.Разделяте кадъра на 9 равни правоъгълника, 3 широки и 3 ниски, както е показано по-долу.Много производители на фотоапарати всъщност са включили възможността да показват товаПроверете в ръководството на фотоапарата как да активирате тази функция.

Идеята е важният(те) елемент(и) на сцената да бъде(ат) разположен(и) по протежение на една или повече от линиите или там, където линиите се пресичат. Имаме естествена склонност да искаме да поставим основния обект в средата. Поставянето му извън центъра, като се използва правилото на третините, обикновено води до по-привлекателна композиция. На тази снимка съм поставил хоризонта приблизително в долната третина на кадъра, а дърветатаСнимката нямаше да има същото въздействие, ако по-големите дървета бяха поставени в центъра на кадъра.

# 2. Централна композиция и симетрия

Сега, след като ви казах да не поставяте главния обект в центъра на кадъра, ще ви кажа да направите точно обратното! Има моменти, когато поставянето на обект в центъра на кадъра работи много добре. Симетричните сцени са идеални за централна композиция. Те изглеждат чудесно и в квадратни кадри.

Този кадър на моста Ха'пени в родния ми град Дъблин беше идеалният кандидат за центрирана композиция. Архитектурата и пътищата обикновено са чудесни обекти за центрирани композиции.

Сцените, съдържащи отражения, също са чудесна възможност да използвате симетрия в композицията си. В този кадър използвах комбинация от правилото на третините и симетрията, за да композирам сцената. Дървото е разположено извън центъра в дясната част на кадъра, но напълно неподвижната вода на езерото осигурява симетрията. Като цяло можете да комбинирате няколко композиционни насоки в една снимка.

# 3. Дълбочина и интерес към предния план

Включването на интересен преден план в сцената е чудесен начин да добавите усещане за дълбочина на сцената. Снимките са двуизмерни по своята същност. Включването на интересен преден план в кадъра е една от няколкото техники за придаване на по-триизмерно усещане на сцената.

На тази снимка на водопад в Нидерландия речните камъни са идеален източник на интерес на преден план. Добавянето на интерес на преден план работи особено добре с широкоъгълни обективи.

# 4. Рамки - Рамка в рамката

Рамкиране на сцената с дъга - Фотографска композиция

Включването на "рамка в рамката" е друг ефективен начин за изобразяване на дълбочината на сцената. Потърсете елементи като прозорци, арки или надвиснали клони, които да рамкират сцената. Не е задължително "рамката" да обгражда цялата сцена, за да бъде ефективна.

На горната снимка, направена на площад "Свети Марко" във Венеция, използвах арката, за да обрисувам базиликата "Свети Марко" и Кампанелата в далечния край на площада. Използването на пейзажи, гледани през арки, е често срещана характеристика на ренесансовата живопис като начин за изобразяване на дълбочина. Както виждате, площадът беше напълно празен, когато направих снимката. Това е едно от предимствата на повдигането на5 ч. сутринта Рано сутринта е едно от любимите ми времена за излизане с фотоапарата.

Не е задължително рамките да са изкуствени обекти, като арки или прозорци. Снимката по-долу е направена в графство Килдаре, Ирландия. Този път използвах ствола на дървото вдясно и надвисналия клон, за да създам рамка около сцената, съдържаща моста и лодката. Обърнете внимание, че въпреки че в този случай "рамката" не обгражда цялата сцена, тя все пак създава усещане за дълбочина."кадър в кадър" представлява чудесна възможност да използвате заобикалящата ви среда, за да бъдете креативни в композициите си.

# 5. Основни линии

Водещите линии помагат на зрителя да премине през изображението и да насочи вниманието си към важни елементи. За водещи линии може да се използва всичко - пътеки, стени или шарки. Разгледайте примерите по-долу.

На тази снимка на Айфеловата кула използвах шарките на камъните по паважа като основни линии. Всички линии по земята водят зрителя към Айфеловата кула от разстояние. Ще забележите също, че използвах центрирана композиция за тази сцена. Симетрията на заобикалящата ме среда направи този тип композиция добър.

Не е задължително началните линии да са прави, както е показано на изображението по-горе. Всъщност извитите линии могат да бъдат много привлекателни композиционни елементи. В този случай пътят отвежда зрителя в дясната част на кадъра, преди да завие наляво към дървото. При композирането на сцената използвах и правилото за третините.

# 6. Диагонали и триъгълници

Често се казва, че триъгълниците и диагоналите добавят "динамично напрежение" към снимката. Моята свекърва също се справя чудесно с добавянето на напрежение към всяка сцена. Какво имаме предвид под "динамично напрежение"? Това може да е трудно за обяснение и да звучи малко претенциозно. Погледнете на това по следния начин: хоризонталните и вертикалните линии предполагат стабилност. Ако видите човек вПоставете този човек на хоризонтална повърхност и той ще изглежда доста стабилен, освен ако не излиза от бар в 2 ч. през нощта. Поставете този човек на наклонена повърхност и той ще изглежда по-малко стабилен. Това създава определено ниво на визуално напрежение. Не сме свикнали толкова много с диагоналите в ежедневието си. Те несъзнателно внушават нестабилност. Включете триъгълници и диагонали в снимките симоже да помогне за създаването на усещане за "динамично напрежение".

Включването на триъгълници в сцената е особено ефективен начин за внасяне на динамично напрежение. Триъгълниците могат да бъдат действителни обекти с форма на триъгълник или подразбиращи се триъгълници. След малко ще обясня това по-подробно.

Тази снимка на моста "Самюъл Бекет" в Дъблин включва много триъгълници и диагонали в сцената. Самият мост е истински триъгълник (всъщност той би трябвало да представлява келтска арфа откъм страната си). В сцената има и няколко "подразбиращи се" триъгълника. Забележете как основните линии в дясната част на кадъра са диагонални и образуват триъгълници, които се срещат в една и съща точка. Това са "триъгълнициДиагоналите, които се движат в различни посоки, добавят много "динамично напрежение" към сцената. Отново можете да видите как комбинирах две техники за композиране на изображението: основни линии и диагонали.

На тази снимка на Hotel de Ville в Париж загатнатите триъгълници и диагонали създават усещане за динамично напрежение. В ежедневието си не сме свикнали да виждаме сгради, наклонени под такъв ъгъл. Това малко нарушава чувството ни за баланс. Именно това създава визуалното напрежение. Можете също така да говорите за динамично напрежение, за да изглеждате умни (или досадно претенциозни) впред приятелите си.

# 7. Модели и текстури

Хората са естествено привлечени от моделите. Те са визуално привлекателни и внушават хармония. Моделите могат да бъдат създадени от човека, като поредица от арки, или естествени, като венчелистчетата на цвете. Включването на модели във вашите снимки винаги е добър начин да създадете приятна композиция. По-малко обичайните текстури също могат да бъдат много приятни за окото.

Снимката по-горе е направена в Тунис. Използвах шарката на паветата, за да насоча погледа към сводестата сграда. Самата сграда включва шарка под формата на поредица от арки. Сводният покрив също допълва заоблените арки отдолу.

# 8. правило за вероятностите

В света на фотографията със сигурност има много "вероятности", но "правилото за вероятностите" е нещо съвсем различно.Правилото предполага, че едно изображение е по-привлекателно, ако има нечетен брой обекти.Теорията твърди, че четният брой елементи в една сцена разсейва вниманието, тъй като зрителят не е сигурен върху кой от тях да съсредоточи вниманието си.Честно казано, смятам, че има много случаи, в които това не е така, но със сигурност е приложимо в определени ситуации. Ами ако имате четири деца? Как да решите кое от тях да оставите настрана? Лично аз бих взел предвид потенциала за бъдещи доходи.

Снимката по-горе е пример за правилото на вероятностите. Умишлено рамкирах сцената, за да включа три арки. Не мисля, че две арки биха се получили толкова добре и може да разделят вниманието на зрителя. Случи се също така, че в сцената имаше трима души. Тази композиция също така използва модели и "рамки в рамка".

На горната снимка на двама гондолиери във Венеция ще видите, че напълно съм пренебрегнал правилото за вероятностите. Вярно е, че вниманието ви може да се редува между всеки гондолиер. Въпреки това точно това е разговорът между двама души - движение напред-назад. Поради тази причина мисля, че четният брой субекти е подходящ в този случай.

# 9. Попълнете рамката

Запълването на кадъра с обекта, като се оставя малко или никакво пространство около него, може да бъде много ефективно в определени ситуации. Това помага на зрителя да се съсредоточи изцяло върху основния обект, без да се разсейва. Освен това позволява на зрителя да изследва детайлите на обекта, което не би било възможно, ако се снима от по-далечно разстояние. Запълването на кадъра обикновено включва приближаване до обекта, така чеизрязвайте елементи от обекта си. В много случаи това може да доведе до много оригинална и интересна композиция.

На снимката на моя домашен котарак вляво ще забележите, че съм запълнил изцяло кадъра с лицето му, като дори съм изрязал краищата на главата и гривата му. Това позволява на зрителя да се съсредоточи върху детайли като очите или текстурата на козината му. Може би ще забележите също, че съм използвал правилото на третините в тази композиция. Той е прекрасно животно, но трябва да видите състоянието наТой също обича децата, но не може да изяде цяло дете.

На втората снимка на катедралата "Нотр Дам" в Париж оставих много малко място по краищата на сградата. целта на тази снимка е да покаже архитектурните детайли на предната фасада на сградата.

# 10. Оставяйте негативно пространство

В последната насока казах, че запълването на кадъра работи добре като композиционен инструмент. Сега ще кажа, че точно обратното също работи добре. Оставянето на много празно или "негативно" пространство около обекта може да бъде много привлекателно. То създава усещане за простота и минимализъм. Точно както запълването на кадъра, то помага назрителя да се концентрира върху основния обект, без да се разсейва.

Тази снимка на гигантска статуя на хиндуисткия бог Шива в Мавриций е добър пример за използване на негативното пространство. Статуята очевидно е основният обект, но съм оставил много пространство, запълнено само от околното небе. Това фокусира вниманието ни върху самата статуя, като същевременно дава на основния обект "пространство за дишане", така да се каже. Композицията също така създава усещане за простота.Няма нищо сложно в сцената. Статуята е заобиколена от небето, това е всичко. Използвах и правилото за третините, за да поставя статуята в дясната част на кадъра.

# 11. Простота и минимализъм

В последната насока видяхме как оставянето на отрицателно пространство около основния обект може да създаде усещане за простота и минимализъм. Простотата сама по себе си може да бъде мощен композиционен инструмент. Често се казва, че "по-малко е повече". Простотата обикновено означава да се правят снимки с несложен фон, който не отвлича вниманието от основния обект. Можете също така да създадете композицияпросто чрез увеличаване на част от обекта и фокусиране върху конкретен детайл.

На тази първа снимка увеличих няколко капки вода върху лист в градина. Това е толкова прост обект, но също така е много красив поради своята простота. Добрият макрообектив може да бъде много полезен инструмент за създаване на такъв тип снимки.

В тази втора снимка на дърво на разсъмване използвах много прост и организиран фон, за да привлека вниманието към дървото. Тази снимка използва "отрицателното пространство", за да създаде усещане за простота и минимализъм. Използвах също така правилото на третините и водещите линии в композицията.

# 12. Изолиране на обекта

Използването на малка дълбочина на рязкост за изолиране на обекта е много ефективен начин за опростяване на композицията. Чрез използване на широка бленда можете да размажете фона, който иначе би могъл да отклони вниманието от основния обект. Това е особено полезна техника за снимане на портрети.

На тази снимка на котка, която се крие в кутия, зададох бленда f3,5, която е много широка и води до силно размазан фон. Това привлича вниманието към котката, тъй като размазаният фон е по-малко разсейващ. Тази техника е чудесен начин за опростяване на композицията. Може би сте забелязали, че използвах тази техника и за привличане на вниманието към водните капки върху листата в последната насока.

# 13. Променете гледната си точка

Повечето снимки се правят на нивото на очите, а в моя случай това е само 5 фута! Изкачването или слизането може да бъде начин да се създаде по-интересна и оригинална композиция на познат обект. Често съм виждал фотографи на дивата природа, по-специално, да лежат в калта, за да получат перфектния кадър.

Тази снимка на нощен Париж е направена от покрива на кулата Монпарнас в 15-и район. Когато посещавам някой град, винаги се опитвам да видя дали има сгради с наблюдателни площадки, които ми позволяват да снимам града отвисоко. Изкачването нависоко дава възможност да се заснемат впечатляващи гледки към града, особено през нощта.

Понякога намирането на перфектната гледна точка означава да намокрите краката си. Горе е снимката, която направих, докато стоях на потока в Балихура, графство Лимерик, Ирландия. Всъщност трябваше да изчакам доста време, докато дъждът отмине и слънцето се върне. Въпреки това си струваше да сляза и да заснема движението на водата, докато тя течеше по скалите. Трябваха ми няколко уискитагорещо след това, за да ме сгрее отново.

# 14. Търсене на специфични цветови комбинации

Използването на цветовете е често пренебрегван композиционен инструмент. Теорията на цветовете е позната на графичните дизайнери, модните дизайнери и интериорните дизайнери. Някои цветови комбинации се допълват добре и могат да бъдат визуално забележителни.

Погледнете колелото на цветовете по-горе. Виждате, че цветовете са логично подредени в сегментите на кръга. Противоположните цветове в колелото на цветовете се наричат "допълващи се цветове". Като фотографи можем да търсим сцени, които включват допълващи се цветове, като начин за създаване на завладяващи и поразителни композиции. Забелязали ли сте колко много филмови плакати имат цветови схемиТова се прави умишлено, за да се създадат привлекателни реклами.

Самият аз използвах зашеметяващата комбинация от синьо и жълто в тази снимка на митницата в Дъблин. Жълтите тонове на осветената сграда контрастират прекрасно с наситено синьото лазурно небе.

Червеното и синьото също са допълващи се цветове на цветното колело. Миналата година търговският център Stephen's Green в Дъблин се оцвети в червено за Коледа. Това беше много впечатляващо на фона на дълбокото синьо на нощното небе. Обичам да снимам градове по време на синия час. Дълбокото синьо на небето по това време е много привлекателен фон за архитектурата и светлините на града.нощно време не е толкова забележителна и контрастира много силно със светлините на града.

# 15. Правило за пространство

Правилото за пространството се отнася до посоката, в която обектът(ите) на снимката е(са) обърнат(и) или се движи(т). Ако например снимате движещ се автомобил, в кадъра трябва да има повече пространство пред автомобила, отколкото зад него. Това означава, че в кадъра има място за движение на автомобила. Разгледайте примера с лодката по-долу.

На тази снимка лодката е разположена от лявата страна на кадъра, докато се движи от ляво на дясно. Забележете как пред посоката на движение на лодката (надясно) има много повече място за движение, отколкото зад нея. Можем мислено да си представим как лодката се движи в това пространство, докато плава по реката. Имаме и подсъзнателно място, където да погледнемАко лодката се намираше от дясната страна на кадъра, това щеше да ни извади от картината!

Това може да се използва и за снимки на хора. Правилото за пространството предполага, че обектът трябва да гледа или да е обърнат към кадъра, а не извън него. Погледнете музиканта на снимката по-горе. Композирах сцената така, че той седи от лявата страна на кадъра. Той е обърнат надясно (както го гледаме) в пространството между него и десния край на кадъра.Поглеждайки към пространството в кадъра, той насочва погледа ни отвъд мъжа, облегнат на парапета, към танцуващата двойка вдясно.

# 16. Правило от ляво на дясно

Съществува теория, според която "четем" изображението отляво надясно по същия начин, по който четем текст. Поради тази причина се предполага, че всяко движение, изобразено на снимка, се извършва отляво надясно. Това е много добре, но се предполага, че зрителят е от страна, в която текстът се чете отляво надясно. Много езици се четат отдясно наляво, като напримерЧестно казано, виждал съм много страхотни снимки, които "текат" отдясно наляво.//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Веднъж един съдия ме разкритикува за това, че жената на снимката, която направих, върви отдясно наляво. Каза ми, че не съм спазил правилото "отляво надясно". Напомних на съдията, че снимката е направена в Тунис, където хората четат отдясно наляво. Не спечелих.

Снимката по-горе следва правилото "отляво надясно". Жената, която разхожда кучето си в градината Тюйлери в Париж, върви отляво надясно на кадъра. Тази снимка следва и правилото "пространство". Ще забележите, че пред жената има много повече пространство, отколкото зад нея. Тя има достатъчно "място", за да влезе в кадъра. Използвах и правилото на третините и "кадър вна рамка", за да композира тази снимка.

# 17. елементи на равновесие в сцената

Първото правило за композиция, което разгледахме в този урок, беше "правилото на третините". Това, разбира се, означава, че често поставяме основния обект на снимката отстрани на кадъра по една от вертикалните линии на решетката. Понякога това може да доведе до липса на баланс в сцената. Може да остави нещо като "празнота" в останалата част от кадъра.

За да преодолеете това, можете да композирате сцената така, че да включите второстепенен обект с по-малко значение или размер от другата страна на кадъра. Това балансира композицията, без да отнема прекалено много от основния обект на снимката. Разгледайте тази снимка на богато украсения стълб на моста Александър III в Париж.

Самият стълб запълва лявата страна на кадъра. Айфеловата кула в далечината балансира тази от другата страна на кадъра.

Може би сте забелязали, че това сякаш противоречи на идеята за негативното пространство, спомената в насока № 10. То противоречи и на "правилото за вероятностите", тъй като сега имаме четен брой елементи в сцената. Както казах в началото на този урок, няма непоклатими правила в композицията на снимките. Някои от тези насоки си противоречат и това е нормално. Някои насоки работят добре заТова е въпрос на преценка и експериментиране.

Снимката по-горе е направена във Венеция. Отново декоративен стълб за осветление доминира от едната страна на кадъра. Църковната кула в далечината осигурява баланс от другата страна на кадъра.

Това има и страничен ефект върху композицията. Църковната кула в далечината очевидно е много по-голяма от стълба в реалния живот. На снимката тя изглежда по-малка, защото е далеч. Това помага да се добави усещане за дълбочина и мащаб на сцената.

# 18. Съпоставяне

Съпоставянето е много мощен композиционен инструмент във фотографията. Съпоставянето се отнася до включването на два или повече елемента в сцената, които могат да контрастират или да се допълват. И двата подхода могат да работят много добре и играят важна роля, за да може снимката да разкаже история.

Погледнете тази снимка, направена в Париж. В долната половина на снимката имаме доста груби и готови лавици за книги, пълни с безпорядък и висящи отгоре плакати. Над всичко това обаче е величествената средновековна катедрала Нотр Дам. Това архитектурно бижу е олицетворение на реда и структурата, за разлика от простите, но привлекателни лавици за книги долу. Те изглеждат катов пряк контраст помежду си, но работят добре заедно. И двете представят град Париж по различен начин. Те разказват история за два различни елемента на града.

Снимката по-горе също е направена във Франция, но този път в живописното селце Мейсак в югозападната част на страната. На тази снимка старият автомобил Citroen 2CV изглежда напълно у дома си пред типичното френско кафене на заден план. Двата елемента се допълват идеално. Мъжът с гръб към нас в кафенето е собственикът на автомобила и изглеждаше изненадан, когато го попитах дали може да се снимаПопита ме защо искам да снимам "това старо нещо". Изглежда, не осъзнаваше, че неволно е създал френска сцена, като е паркирал пред това кафене.

# 19. Златни триъгълници

Все още ли си с мен? Почти сме тамһттр://.... Обещавам. Композицията на златните триъгълници работи по същия начин като правилото на третините. Вместо с решетка от правоъгълници обаче разделяме картината с диагонална линия, която минава от единия ъгъл до другия. След това добавяме още две линии от другите ъгли към диагоналната линия. Двете по-малки линии се срещат с голямата линия вКакто можете да видите, тази форма на композиция ни помага да въведем елемент на "динамично напрежение", за който научихме в насока № 6. Както и при правилото за третините, използваме линиите (на триъгълниците в този случай), за да си помогнем да разположим различните елементи в сцената.

Снимката по-горе съдържа силни диагонали, които следват линиите на "златните триъгълници". Светлите следи от движението следват идеално диагоналната линия от горе вдясно до долу вляво. Върховете на сградите вляво са близо до по-малкия диагонал вляво. Малката линия вдясно се среща с по-голямата линия в горния ъгъл на сградите.

Снимката по-горе използва "правилото за триъгълниците" по по-фина форма. Главите на статуите създават "подразбиращ се триъгълник". Тази линия ни води към Айфеловата кула в далечината. По-късата линия вляво се среща с по-дългата линия вдясно в средата на Айфеловата кула. По-късата линия вдясно е между двете статуи. Правилото за триъгълниците може да изглежда като сложен начин за организиране нано може да доведе до някои наистина впечатляващи композиции.

# 20. Златно сечение

Какво е златното сечение? Ами всъщност е доста просто: две величини са в златно сечение, ако тяхното съотношение е същото като съотношението на сбора им към по-голямата от двете величини. Чакайте, а сега какво? Добре, ако това ви звучи твърде сложно, може би тази математическа формула ще ви помогне:

Това означава, че сега сте още по-объркани?

Вярно е, че методът на златното сечение за композиране на снимка може да изглежда много сложен на пръв поглед. В действителност той е доста прост. Той е като малко по-сложна версия на правилото на третините. Вместо на обикновена мрежа, снимката е разделена на поредица от квадрати, както в примерите по-долу. Това е известно като "Мрежата Фи". Можете да използвате квадратите, за да нарисувате спирала.Квадратчетата помагат за позиционирането на елементите в сцената, а спиралата ни дава представа за това как трябва да протича сцената. Това е нещо като невидима главна линия.

Смята се, че методът на златната спирала съществува от повече от 2400 години и е създаден в Древна Гърция. Той се използва широко в много видове изкуство, както и в архитектурата, като начин за създаване на естетически приятни композиции. Особено добре е използван в изкуството на Ренесанса.

Добре, трябва да си призная, че всъщност никога не съм си поставял за цел да композирам снимка, използвайки златното сечение нарочно. Когато разгледах снимките си, осъзнах, че няколко пъти съм го използвал неволно.

Направих тази снимка във Венеция. Мостът и стъпалата вляво заемат големия площад вдясно. Спиралата на Фибоначи ни отвежда оттук до върха на моста и надолу към двете жени, седящи до него. Може би е било щастлива случайност, но изглежда работи!

На тази снимка, направена в Прага, спиралата ни води по моста към замъка на отсрещния бряг. Още една щастлива случайност! Очевидно е невъзможно да имате предвид всички тези композиционни насоки, докато снимате. Мозъкът ви ще се разтопи! Въпреки това добро упражнение е да полагате усилия да използвате по една или две от тях всеки път.Можете да направите фотосесия, в която да търсите ситуации, в които да използвате "кадър в кадър", например.

След известно време ще откриете, че много от тези насоки са се вкоренили. Ще започнете да ги използвате естествено, без да се налага да мислите за тях. Както можете да видите от златното сечение, аз дори използвах една от тях, без да осъзнавам! Надявам се, че този урок ви е бил полезен и че ви е помогнал да преминете на следващото ниво във фотографията си.

Текст / Автор: Бари О Карол