Nincsenek megdönthetetlen szabályok, amikor arról van szó, hogy hogyan kell megkomponálni a fotókat.Azonban van néhány irányelv, amit használhatsz, hogy javítsd a fotók kompozícióját.Ebben a bemutatóban 20 ilyen irányelvet soroltam fel, példákkal együtt.A legalapvetőbbekkel kezdtem, és néhány haladóbb fotókompozíciós technikával fejeztem be.Ezek közül sokan voltakÚgy tapasztalom, hogy általában egy vagy több ilyen irányelvet tartok szem előtt, amikor egy jelenetet állítok össze. Kezdjük a talán legismertebb kompozíciós technikával: a harmadok szabályával.

# 1. Harmadok szabálya

Az előbb mondtam, hogy nincsenek szigorú és gyors szabályok, amikor a kompozícióról van szó, és az első dolog, amiről írok, a harmadok "szabálya".Mentségemre szóljon, hogy nem én találtam ki ezt a nevet.A harmadok szabálya nagyon egyszerű.A képkockát 9 egyenlő téglalapra osztjuk, 3 szélesre és 3 mélyre, ahogy az alábbi ábrán látható.Sok fényképezőgépgyártó már be is építette a lehetőséget, hogy megjelenítse ezt a "harmadok szabályát".Nézze meg a fényképezőgép kézikönyvében, hogyan aktiválhatja ezt a funkciót.

Az ötlet az, hogy a jelenet fontos elemét (elemeit) a vonalak egy vagy több vonala mentén helyezzük el, vagy ott, ahol a vonalak keresztezik egymást. Természetes hajlamunk van arra, hogy a fő témát középre helyezzük. Ha a harmadok szabályának alkalmazásával a középponton kívül helyezzük el, az általában vonzóbb kompozíciót eredményez. Ezen a képen a horizontot nagyjából a kép alsó harmada mentén helyeztem el, a fákat pedig a kép alsó harmadába.A fotó nem lett volna ugyanolyan hatásos, ha a nagyobb fák a kép közepére kerültek volna.

# 2. Centrális kompozíció és szimmetria

Most, hogy azt mondtam, hogy ne helyezd a fő témát a keret közepére, azt mondom, hogy pontosan az ellenkezőjét tedd! Vannak esetek, amikor egy tárgyat a keret közepére helyezni nagyon jól működik. A szimmetrikus jelenetek tökéletesek a központosított kompozícióhoz. Négyzet alakú keretekben is jól mutatnak.

Ez a felvétel a Ha'penny hídról szülővárosomban, Dublinban tökéletes jelölt volt egy központosított kompozícióhoz. Az építészet és az utak általában nagyszerű témák a központosított kompozíciókhoz.

A tükröződéseket tartalmazó jelenetek szintén nagyszerű lehetőséget kínálnak a szimmetria használatára a kompozícióban. Ezen a felvételen a harmadok szabályának és a szimmetriának a keverékét használtam a jelenet megkomponálásához. A fa a kép jobb oldalán, középen kívül helyezkedik el, de a tó tökéletesen mozdulatlan vize biztosítja a szimmetriát. Általában több kompozíciós irányelvet is kombinálhat egyetlen fényképen.

# 3. Mélység és újdonságok érdekessége

Az előtér érdekességeinek bevonása egy jelenetbe nagyszerű módja annak, hogy mélységérzetet adjon a jelenetnek. A fényképek 2D-sek természetüknél fogva. Az előtér érdekességeinek bevonása a keretbe egyike a számos technikának, amellyel a jelenetnek 3D-sebb érzetet adhat.

Ezen a hollandiai vízesésről készült fényképen a folyó sziklái tökéletes érdekességként szolgálnak az előtérben. Az előtér érdekessége különösen jól működik nagy látószögű objektívekkel.

# 4. Keretek - Keret a kereten belül

Jelenet keretezése ívvel - Fotográfiai kompozíció

A "keret a keretben" egy másik hatékony módja a jelenet mélységének ábrázolásának. Keressen olyan elemeket, mint az ablakok, boltívek vagy kiálló ágak, amelyek keretbe foglalják a jelenetet. A "keretnek" nem feltétlenül kell körülvennie az egész jelenetet ahhoz, hogy hatásos legyen.

A fenti képen, amely a velencei Szent Márk téren készült, a boltívvel kereteztem a Szent Márk bazilikát és a Campanile-t a piazza túlsó végén. A reneszánsz festészetben gyakori volt a boltíveken keresztül látható tájképek használata a mélység ábrázolásának módjaként. Mint látható, a piazza teljesen üres volt, amikor a képet készítettem. Ez az egyik előnye a felemelésnek.A kora reggeli 5 óra az egyik kedvenc időpontom, amikor a fényképezőgéppel kimegyek.

A kereteknek nem feltétlenül kell mesterséges tárgyaknak, például boltíveknek vagy ablakoknak lenniük. Az alábbi fotó az írországi Kildare megyében készült. Ezúttal a jobb oldali fatörzset és a túlnyúló ágat használtam arra, hogy keretet alkossak a híd és a lakóhajó körül. Vegyük észre, hogy bár a "keret" ebben az esetben nem veszi körül az egész jelenetet, mégis mélységet kölcsönöz a jelenetnek.A "keret a keretben" nagyszerű lehetőséget kínál arra, hogy a környező környezetet felhasználva kreatív kompozíciókat alkosson.

# 5. Fővonalak

A vezető vonalak segítenek végigvezetni a nézőt a képen, és a figyelmet a fontos elemekre irányítani. Bármi használható vezető vonalként, legyen az ösvény, fal vagy minta. Nézze meg az alábbi példákat.

Az Eiffel-toronyról készült képen a járdán lévő kövek mintáit használtam fő vonalként. A földön lévő összes vonal a távolból az Eiffel-toronyhoz vezeti a nézőt. Azt is észreveheti, hogy a jelenetnél középre állított kompozíciót használtam. A környezetem szimmetriája miatt ez a fajta kompozíció jól működött.

A kezdeti vonalaknak nem feltétlenül kell egyenesnek lenniük, ahogy a fenti képen is látható. Valójában az íves vonalak nagyon vonzó kompozíciós jellemzők lehetnek. Ebben az esetben az út a nézőt a kép jobb oldalára vezeti, mielőtt balra, a fa felé fordulna. A jelenet komponálásakor a harmadok szabályát is alkalmaztam.

# 6. Átló és háromszögek

Gyakran mondják, hogy a háromszögek és az átlós vonalak "dinamikus feszültséget" adnak egy fotónak. Anyósom is remekül tud feszültséget adni bármilyen jelenetnek. Mit értünk "dinamikus feszültség" alatt? Ezt nehéz elmagyarázni, és talán egy kicsit nagyképűen hangzik. Nézzük így: a vízszintes és függőleges vonalak stabilitást sugallnak. Ha egy embert látunk egyHelyezzük ezt az embert egy vízszintes, vízszintes felületre, és elég stabilnak fog tűnni, kivéve, ha hajnali 2-kor hagy el egy bárt. Helyezzük ezt az embert egy ferde felületre, és kevésbé fog stabilnak tűnni. Ez vizuálisan egy bizonyos szintű feszültséget teremt. Nem vagyunk annyira hozzászokva az átlósokhoz a mindennapi életünkben. Tudattalanul instabilitást sugallnak. Vegyük be a háromszögeket és az átlósokat a képeinkbe.segíthet a "dinamikus feszültség" érzetének megteremtésében.

A háromszögek beépítése egy jelenetbe különösen hatékony módja a dinamikus feszültség bevezetésének. A háromszögek lehetnek tényleges háromszög alakú tárgyak vagy implikált háromszögek. Ezt egy pillanat múlva részletesebben is elmagyarázom.

A dublini Samuel Beckett hídról készült kép számos háromszöget és átlót tartalmaz a jelenetbe. Maga a híd egy valódi háromszög (valójában egy kelta hárfát kellene ábrázolnia az oldalán). A jelenetben több "implikált" háromszög is van. Figyeljük meg, hogy a kép jobb oldalán lévő fő vonalak mind átlósak és háromszögeket alkotnak, amelyek ugyanabban a pontban találkoznak. Ezek "háromszögek".A különböző irányokba haladó átlós vonalak sok "dinamikus feszültséget" adnak a jelenetnek. Ismét láthatod, hogy két technikát kombináltam a kép összeállításához: a fővonalakat és az átlós vonalakat.

Ezen a párizsi Hotel de Ville-ről készült fotón a burkolt háromszögek és átlósok a dinamikus feszültség érzetét keltik. A mindennapi életben nem vagyunk hozzászokva ahhoz, hogy ilyen szögben hajló épületeket lássunk. Ez egy kicsit zavarja az egyensúlyérzékünket. Ez teremti meg a vizuális feszültséget. A dinamikus feszültségről beszélhetsz azért is, hogy okosnak (vagy bosszantóan nagyképűnek) tűnj aa barátai előtt.

# 7. Minták és textúrák

Az embereket természetüknél fogva vonzzák a minták. Vizuálisan vonzóak és harmóniát sugallnak. A minták lehetnek ember alkottaak, mint egy ívsorozat, vagy természetesek, mint egy virág szirmai. A minták beépítése a fényképekbe mindig jó módja a kellemes kompozíció létrehozásának. A kevésbé szabályos textúrák is nagyon kellemesek lehetnek a szemnek.

A fenti fotó Tunéziában készült. A járdakövek mintázatát használtam arra, hogy a szemet a boltíves épületre irányítsam. Az épület maga is tartalmaz egy mintát egy sor ív formájában. A boltíves tető szintén kiegészíti az alatta lévő kerek íveket.

# 8. valószínűségi szabály

A fotózás világában bizonyára sok "valószínűség" létezik, de a "valószínűségek szabálya" valami egészen más.A szabály szerint egy kép vizuálisan vonzóbb, ha páratlan számú tárgy van rajta.Az elmélet szerint a páros számú elem a jelenetben zavaró, mivel a néző nem tudja, melyikre összpontosítsa a figyelmét.A páratlan számú elem a képen a páratlan számú elemre összpontosítja a figyelmét.A páratlan számú elem a képen a páratlan számú elemre összpontosítja a figyelmét.A páratlan számú elem a képen a páratlan számú elemre összpontosítja a figyelmét.Hogy őszinte legyek, szerintem sok olyan eset van, amikor ez nem így van, de bizonyos helyzetekben biztosan alkalmazható. Mi van, ha négy gyermeke van? Hogyan dönti el, hogy melyiket hagyja ki a képből? Én személy szerint a jövőbeli kereseti lehetőségeket venném figyelembe.

A fenti fotó a valószínűségek szabályának példája. Szándékosan úgy kereteztem a jelenetet, hogy három boltív szerepeljen benne. Nem hiszem, hogy két boltív ugyanolyan jól működött volna, és talán megosztotta volna a néző figyelmét. Az is megtörtént, hogy három ember volt a jelenetben. Ez a kompozíció is felhasználja a mintákat és a "keret a keretben".

A fenti, két velencei gondoliert ábrázoló képen látni fogod, hogy teljesen figyelmen kívül hagytam a valószínűségi szabályt. Igaz, hogy a figyelmed váltakozhat az egyes gondolierek között. Azonban pontosan ilyen a két ember közötti beszélgetés, oda-vissza. Ezért azt gondolom, hogy ebben az esetben a páros számú alany működik.

# 9. Töltse ki a keretet

A keret kitöltése a témával, kevés vagy egyáltalán nem hagyva helyet körülötte, bizonyos helyzetekben nagyon hatásos lehet. Ez segít a nézőnek teljesen a fő témára összpontosítani, zavaró tényezők nélkül. Lehetővé teszi továbbá a néző számára, hogy felfedezze a téma részleteit, ami nem lenne lehetséges, ha távolabbról fényképeznénk. A keret kitöltése általában azt jelenti, hogy olyan közel kell mennünk a témához, hogy valójábanvágja ki a téma elemeit. Ez sok esetben nagyon eredeti és érdekes kompozíciót eredményezhet.

A bal oldali macskámról készült képen észreveheti, hogy teljesen kitöltöttem a képet az arcával, még a feje és a sörénye végét is levágtam. Ez lehetővé teszi a néző számára, hogy valóban az olyan részletekre összpontosítson, mint a szeme vagy a bundája textúrája. Azt is észreveheti, hogy a harmadok szabályát használtam ebben a kompozícióban. Ő egy kedves állat, de látnia kellene, hogy milyen állapotban van a macska.Ő is szereti a gyerekeket, de nem tudna megenni egy egészet.

A párizsi Notre-Dame székesegyházról készült második képen nagyon kevés helyet hagytam az épület szélei körül. a kép célja, hogy megmutassam az épület homlokzatának építészeti részleteit.

# 10. Hagyj negatív teret

Ismét teljesen ellentmondok önmagamnak! Az előző irányelvben azt mondtam, hogy a keret kitöltése jól működik kompozíciós eszközként. Most azt fogom mondani, hogy ennek az ellenkezője is jól működik. Sok üres vagy "negatív" helyet hagyni a téma körül nagyon vonzó lehet. Az egyszerűség és a minimalizmus érzetét kelti. A keret kitöltéséhez hasonlóan ez is segít aa néző a fő témára koncentráljon, zavaró tényezők nélkül.

Ez a fotó a Mauritiuson található hindu isten, Siva óriási szobráról jó példa a negatív tér használatára. A szobor nyilvánvalóan a fő téma, de sok helyet hagytam, amit csak a környező égbolt tölt ki. Ez a szoborra irányítja a figyelmet, miközben a fő témának úgymond "lélegzetvételnyi teret" ad. A kompozíció az egyszerűség érzetét is kelti. NemNincs semmi bonyolult a jelenetben, csak a szobor az éggel körülvéve, ennyi az egész. A harmadok szabályát is használtam, hogy a szobrot a kép jobb oldalára helyezzem.

# 11. Egyszerűség és minimalizmus

Az előző irányelvben láttuk, hogy a fő téma körüli negatív tér elhagyásával hogyan lehet az egyszerűség és a minimalizmus érzetét kelteni. Az egyszerűség önmagában is erőteljes kompozíciós eszköz lehet. Gyakran mondják, hogy "a kevesebb több". Az egyszerűség általában azt jelenti, hogy olyan képeket készítünk, amelyeknek a háttere nem bonyolult, és nem vonja el a figyelmet a fő témáról. A kompozíciót úgy is létrehozhatjuk, hogyegyszerűen a téma egy részének felnagyításával és egy adott részletre való összpontosítással.

Ezen az első képen néhány vízcseppet nagyítottam ki egy kerti levélre. Ez egy nagyon egyszerű téma, de az egyszerűsége miatt nagyon szép is. Egy jó makró objektív nagyon hasznos eszköz lehet az ilyen típusú képek készítéséhez.

Ezen a második fényképen, amely egy hajnali fáról készült, nagyon egyszerű és rendezett hátteret használtam, hogy felhívjam a figyelmet a fára. Ez a fotó a "negatív teret" használja, hogy az egyszerűség és a minimalizmus érzetét keltse. A harmadok szabályát és a vezető vonalakat is felhasználtam a kompozícióban.

# 12. Különítsd el az alanyt

A sekély mélységélesség használata a téma elkülönítéséhez nagyon hatékony módja a kompozíció egyszerűsítésének. Nagy rekesz használatával elmoshatja a hátteret, amely egyébként elvonhatná a figyelmet a fő témáról. Ez különösen hasznos technika portrék készítésénél.

Ezen a képen, amelyen egy dobozban rejtőzködő macska látható, f3,5 rekeszértéket állítottam be, ami nagyon nagy rekeszérték, és nagyon elmosódott hátteret eredményez. Ez felhívja a figyelmet a macskára, mivel az elmosódott háttér kevésbé zavaró. Ez a technika nagyszerű módja a kompozíció egyszerűsítésének. Talán észrevetted, hogy az utolsó irányelvben is ezt a technikát használtam, hogy felhívjam a figyelmet a levélre hulló vízcseppekre.

# 13. Változtass nézőpontot

A legtöbb fotó szemmagasságban készül. Az én esetemben ez csak 5 láb! A felfelé vagy lefelé menés egy módja lehet annak, hogy egy ismerős témáról érdekesebb és eredetibb kompozíciót hozzunk létre. Gyakran láttam, hogy különösen a vadvilág fotósai a sárban fekszenek a tökéletes felvétel érdekében.

Ez a fotó az éjszakai Párizsról a 15. kerületben található Montparnasse-torony tetejéről készült. Amikor egy városba látogatok, mindig megpróbálom megnézni, hogy vannak-e olyan épületek, amelyek kilátóteraszokkal rendelkeznek, amelyek lehetővé teszik, hogy felülről fotózzam a várost. A magasba mászva lehetőség nyílik arra, hogy látványos kilátást kapjunk a városról, különösen éjszaka.

Néha a tökéletes kilátópont megtalálása azt jelenti, hogy vizes lesz a lábunk. A fenti képet egy patak partján állva készítettem Ballyhoura-ban, Limerick megyében, Írországban. Elég sokáig kellett várnom, amíg az eső elállt és a nap visszatért. Megérte azonban lemenni és megörökíteni a víz mozgását, ahogy a sziklákon átfolyik. Több whiskyre volt szükségem.forró utána, hogy újra felmelegedjek.

# 14. Keresse a különleges színkombinációkat

Maga a színhasználat gyakran figyelmen kívül hagyott kompozíciós eszköz. A színelméletet a grafikusok, a divattervezők és a belsőépítészek is ismerik. Bizonyos színkombinációk jól kiegészítik egymást, és vizuálisan feltűnőek lehetnek.

Nézze meg a fenti színkereket. Láthatja, hogy a színek logikusan helyezkednek el a kör szegmenseiben. A színkerék ellentétes színeit "komplementer színeknek" nevezzük. Fotósként kereshetünk olyan jeleneteket, amelyekben a komplementer színeket használjuk, hogy lenyűgöző és lenyűgöző kompozíciókat hozzunk létre. Észrevették már, hogy hány filmplakátnak van színsémája?Ezt szándékosan teszik, hogy vonzó hirdetéseket hozzanak létre.

A dublini Vámházról készült képen magam is ezt a lenyűgöző kék/sárga színkombinációt használtam. A megvilágított épület sárga tónusai gyönyörű kontrasztot alkotnak az azúrkék égbolt mélykék színével.

A vörös és a kék szintén kiegészítő színek a színkörön. A dublini Stephen's Green bevásárlóközpont tavaly karácsonykor vörösre változott. Ez nagyon lenyűgöző volt az éjszakai égbolt mélykék színeivel szemben. Szeretek városokat fotózni a kék órában. Az ég mélykék színei ilyenkor nagyon vonzó hátteret adnak a város építészetének és fényeinek. Az ég tiszta feketéjeaz éjszakai órákban nem olyan feltűnő, és nagyon erős kontrasztot alkot a város fényeivel.

# 15. Az űrszabály

A térszabály arra vonatkozik, hogy a fényképen szereplő alany(ok) milyen irányba néznek vagy merre mozognak. Ha például egy mozgó autót fényképez, akkor a keretben több helynek kell lennie az autó előtt, mint mögötte. Ez azt jelenti, hogy a képen van hely az autó mozgásához. Nézze meg az alábbi példát a hajóról.

Ezen a képen a csónak a képkocka bal oldalán helyezkedik el, miközben balról jobbra halad. Figyeljük meg, hogy a csónak előtt sokkal több hely van a mozgásiránya előtt (jobbra), mint mögötte. Mentálisan el tudjuk képzelni, hogy a csónak ebbe a térbe mozog, miközben a folyón halad. Tudat alatt is van egy hely, ahová nézhetünk aHa a hajó a kép jobb oldalán lenne, akkor mi kikerülnénk a képből!

A tér szabálya azt sugallja, hogy az alanynak a keretbe kell néznie, vagy bele kell néznie, nem pedig ki a keretből. Nézzük meg a fenti képen látható zenészt. Úgy komponáltam a jelenetet, hogy a kép bal oldalán ül. Jobbra néz (ahogyan mi nézzük), a közte és a keret jobb szélén lévő térben. Ha a kép jobb oldala felé nézne, akkor a kép jobb szélére nézne.A keretben lévő térre tekintve a tekintetünket a korlátnak támaszkodó férfin túlra, a jobb oldali táncoló párra vezeti.

# 16. Balról jobbra szabály

Van egy elmélet, amely szerint a képet balról jobbra "olvassuk", ugyanúgy, ahogyan a szöveget olvasnánk. Ezért azt sugallják, hogy a fényképen ábrázolt bármilyen mozgás balról jobbra halad. Ez mind szép és jó, de feltételezi, hogy a néző olyan országból származik, ahol a szöveget balról jobbra olvassák. Sok nyelvet jobbról balra olvasnak, példáulŐszintén szólva, sok nagyszerű fényképet láttam már, amely jobbról balra "folyik".//da27610150c8a689e586cd203779ded3.safeframe.googlesyndication.com/safeframe/1-0-37/html/container.html

Egyszer egy bíró kritizált, amiért egy nő egy általam készített fotón jobbról balra sétált. Azt mondta, hogy nem követtem a "balról jobbra" szabályt. Emlékeztettem a bírót, hogy a fotó Tunéziában készült, ahol az emberek jobbról balra olvasnak. Nem nyertem.

A fenti fotó a "balról jobbra" szabályt követi. A párizsi Tuileriák kertjében kutyát sétáltató nő a keret balról jobbra eső részén sétál. Ez a fotó szintén a "térszabály" szabályát követi. Észre fogod venni, hogy a nő előtt sokkal több hely van, mint mögötte. A nőnek bőven van "helye" a keretben. A harmadok szabályát és a "frame in" szabályt is használtam.egy keret", hogy megkomponálja ezt a fényképet.

# 17. Az egyensúly elemei a jelenetben

Az első kompozíciós irányelv, amit ebben a bemutatóban megvizsgáltunk, a "harmadok szabálya" volt. Ez természetesen azt jelenti, hogy a fotó fő témáját gyakran a keret egyik függőleges rácsvonala mentén, a kép oldalára helyezzük. Néha ez a jelenet egyensúlyának hiányához vezethet. Egyfajta "űrt" hagyhat a keret többi részén.

Ennek kiküszöbölésére úgy komponálhatod meg a jelenetet, hogy a kép másik oldalán egy kevésbé fontos vagy kisebb méretű másodlagos témát is felveszel. Ez kiegyensúlyozza a kompozíciót anélkül, hogy túlságosan elvonja a figyelmet a fénykép fő témájáról. Nézd meg ezt a fényképet a párizsi Alexandre III hídon lévő díszes lámpaoszlopról.

Maga a pózna tölti ki a kép bal oldalát, a távolban lévő Eiffel-torony pedig a kép másik oldalán egyensúlyoz.

Talán észrevetted, hogy ez ellentmond a 10. számú irányelvben említett negatív tér gondolatának. Ez ellentmond a "valószínűségek szabályának" is, mivel most már páros számú elem van a jelenetben. Ahogy a bemutató elején mondtam, a fényképészeti kompozícióban nincsenek megdönthetetlen szabályok. Néhány irányelv ellentmond egymásnak, és ez rendben is van. Néhány irányelv jól működik a következő esetekbenEz megítélés és kísérletezés kérdése.

A fenti fotó Velencében készült. Ismét egy díszes lámpaoszlop uralja a kép egyik oldalát. A távolban lévő templomtorony egyensúlyt teremt a kép másik oldalán.

Ennek van egy mellékhatása is a kompozícióra. A távolban lévő templomtorony nyilvánvalóan sokkal nagyobb, mint a valóságban a pózna. A fényképen kisebbnek tűnik, mert messze van. Ez segít a mélység és a méretarány érzékelését adni a jelenetnek.

# 18. Juxtaposition

Az egymás mellé helyezés egy nagyon hatékony kompozíciós eszköz a fotográfiában. Az egymás mellé helyezés két vagy több olyan elem jelenetbe való beillesztésére utal, amelyek ellentétben állnak vagy kiegészítik egymást. Mindkét megközelítés nagyon jól működhet, és fontos szerepet játszik abban, hogy a fénykép elmeséljen egy történetet.

Nézze meg ezt a Párizsban készült fotót. A kép alsó felében a meglehetősen durva és kész könyvespolcok, tele zsúfoltsággal és a tetején lógó plakátokkal. Mindezek felett azonban a Notre Dame csodálatos középkori székesegyháza áll. Ez az építészeti ékszer a rend és a struktúra megtestesítője, ellentétben az alatta lévő egyszerű, de vonzó könyvesbódékkal. Úgy tűnik, hogy ezekA kettő különböző módon ábrázolja Párizs városát. A város két különböző eleméről mesélnek.

A fenti fotó szintén Franciaországban készült, de ezúttal a délnyugati, festői Meyssac faluban. Ezen a képen a régi Citroen 2CV autó tökéletesen otthonosan mozog a háttérben lévő tipikus francia kávézó előtt. A két elem tökéletesen kiegészíti egymást. A férfi, aki a kávézóban háttal áll nekünk, az autó tulajdonosa, és meglepődött, amikor megkérdeztem, hogy szabad-e fotót készítenem róla.Megkérdezte, hogy miért szeretném lefényképezni "azt a régi izét". Úgy tűnt, nem vette észre, hogy akaratlanul is egy alapvetően francia jelenetet teremtett azzal, hogy leparkolt az adott kávézó előtt.

# 19. Arany háromszögek

Még mindig velem vagy? Már majdnem ott vagyunk .... Ígérem. Az arany háromszögek kompozíciója nagyjából ugyanúgy működik, mint a harmadok szabálya. A téglalapok rácsa helyett azonban egy átlós vonallal osztjuk fel a képet, amely az egyik sarokból a másikba fut. Ezután a többi sarokból két további vonalat adunk az átlós vonalhoz. A két kisebb vonal találkozik a nagy vonallal egyEz a képet háromszögek sorozatára osztja. Amint láthatja, ez a kompozíciós forma segít bevezetni a "dinamikus feszültség" egyik elemét, amelyről a 6. számú irányelvben tanultunk. A harmadok szabályához hasonlóan a vonalakat (ebben az esetben a háromszögek vonalait) használjuk arra, hogy segítsenek elhelyezni a különböző elemeket a jelenetben.

A fenti képen erős átlós vonalakat láthatunk, amelyek az "arany háromszögek" vonalait követik. A forgalom világos nyomai tökéletesen követik az átlós vonalat jobbról fentről balra lentre. A bal oldali épületek teteje közel van a bal oldali kisebb átlóhoz. A jobb oldali kis vonal az épületek felső sarkánál találkozik a nagyobb vonallal.

A fenti fotó finomabb módon használja a "háromszögek szabályát". A szobrok fejei egy "implikált háromszöget" alkotnak. Ez a vonal elvezet minket a távolban lévő Eiffel-toronyhoz. A bal oldali rövidebb vonal az Eiffel-torony középpontjában találkozik a jobb oldali hosszabb vonallal. A jobb oldali rövidebb vonal a két szobor között van. A háromszögek szabálya bonyolult módszernek tűnhet a háromszögek elrendezésénekfotó, de néhány igazán lenyűgöző kompozíciót eredményezhet.

# 20. Arany metszet

Mi az aranymetszés? Nos, ez tulajdonképpen nagyon egyszerű: két mennyiség aranymetszésben van, ha arányuk megegyezik összegük és a két mennyiség közül a nagyobbik arányával. Várj, és most mi van? Oké, ha ez túl bonyolultnak hangzik, talán ez a matematikai képlet segít:

Ami azt jelenti, hogy most még jobban össze vagy zavarodva?

Igaz, hogy az aranymetszés módszere egy fénykép megkomponálására első pillantásra nagyon bonyolultnak tűnhet. A valóságban azonban nagyon egyszerű. Olyan, mint a harmadolás szabályának egy kicsit bonyolultabb változata. A szabályos rács helyett a képet négyzetek sorozatára osztjuk, mint az alábbi példákban. Ezt nevezzük "Phi rácsnak". A négyzetek segítségével spirálokat rajzolhatunk.A négyzetek segítenek elhelyezni az elemeket a jelenetben, a spirál pedig ötletet ad arra, hogy a jelenetnek hogyan kell áramolnia. Kicsit olyan, mint egy láthatatlan fővonal.

Az aranyspirál kompozíciós módszerről úgy vélik, hogy már több mint 2400 éve létezik, és az ókori Görögországban alkották meg. Széles körben használják a művészet számos területén, valamint az építészetben is, mint esztétikus kompozíciók létrehozásának módját. Különösen a reneszánsz művészetben alkalmazták.

Oké, be kell vallanom valamit, valójában soha nem álltam neki szándékosan fényképet komponálni az aranymetszés alkalmazásával. Amikor visszanéztem a képeimet, rájöttem, hogy néhányszor akaratlanul is használtam.

Ezt a képet Velencében készítettem. A bal oldali híd és a lépcsők foglalják el a jobb oldali nagy teret. A Fibonacci-spirál innen a híd tetejére visz minket, majd le a mellette ülő két nőhöz. Lehet, hogy szerencsés véletlen volt, de úgy tűnik, működik!

Az aranymetszés különböző irányokba konfigurálható. Ezen a Prágában készült képen a spirál átvezet minket a hídon a túlsó parton lévő várhoz. Egy újabb szerencsés véletlen! Nyilvánvalóan lehetetlen lenne ezeket a kompozíciós irányelveket fényképezés közben a fejünkben tartani. Az agyunk elolvadna! Azonban jó gyakorlat, ha minden alkalommal igyekszünk egy vagy kettőt használni belőlük.Csinálhatsz például egy olyan fotózást, ahol olyan helyzeteket keresel, ahol "keretet a keretben" használhatsz.

Egy idő után úgy fogod találni, hogy ezek közül az irányelvek közül sokan beivódnak, és elkezded majd használni őket természetesen, anélkül, hogy gondolkodnod kellene rajtuk. Ahogy az aranymetszésből láthatod, az egyiket még én is használtam, anélkül, hogy észrevettem volna! Remélem, hasznosnak találtad ezt a bemutatót, és segít abban, hogy a következő szintre emeld a fotózásodat.

Szöveg / Szerző: Szöveg / Szerző: Barry O Carroll