15 elképesztő technika a fotókompozícióhoz

 15 elképesztő technika a fotókompozícióhoz

Kenneth Campbell

Ahogy a technológia fejlődése egyre inkább előrehalad, a fotósok és a fotózás szerelmesei különböző felszerelésekhez és kiegészítőkhöz férnek hozzá a fényképezéshez! De még mindig a fényképezőgép mögött álló ember az, aki a legnagyobb különbséget teszi. Ezért fontos, hogy a fotósok elsajátítsák a fotózás alapvető technikáit, különösen a kompozíciós technikákat, hogy egyre jobb kattintásokat készíthessenek. Ez a bejegyzés eligazít majd asok különböző kompozíciós technikához, amelyek megvalósíthatók, függetlenül attól, hogy okostelefont, mobiltelefont vagy DSLR-kamerát, tükör nélküli fényképezőgépet stb. használsz.

Mi az a fotókompozíció?

A kompozíciót a művészet minden területén használják, a fotózástól a festészetig, és ez az, ami elválasztja a művészeti stílusokat.A jól megkomponált művészet figyelemfelkeltő, és amint megragadja a közönséget, közvetíti a kívánt üzenetet.Másrészt, az unalmas kompozíciójú művészet éppen az ellenkezőjét teszi.A fotográfiában a kompozíciót úgy határozhatjuk meg, mint az elemek stratégiai elhelyezését a jeleneten belül, ami a képet a képen láthatóvá teszi.a néző figyelmét a kép tárgyára irányítja.

Kompozíciós technikák rendkívüli fényképek készítéséhez

Íme néhány a profi fotósok által használt legjobb kompozíciós technikák közül, amelyekkel életre keltheted a képeidet!

# 1: Harmadok szabálya

Valójában nincsenek szigorú szabályok a fotózás terén. "szabályok" szigorú irányelvek, amelyeket követve erőteljes vizuális képeket hozhat létre. Képzelje el a képet egy 3 x 3 rácsban. Valójában sok okostelefonos fényképezőgép már rendelkezik ezzel a beépített funkcióval. Ahelyett, hogy követné a természetes ösztönt, hogy a témát pontosan a kép közepére helyezze, a profik olyan területre helyezik a témát, ahol a rácsvonalak metszik egymást.

Ha tájképet készít, helyezze a referenciaobjektumot a függőleges vonal mentén a középponttól jobbra vagy balra. Ez sokkal erőteljesebb hatást kelt, mintha a témát középre helyezné.

Egy naplementét szemlélő egyénnek sokkal nagyobb vizuális vonzerővel bír, ha a függőleges vonalon a középponttól balra vagy jobbra, a képkocka legnagyobb területével szemben helyezkedik el.

# 2: A valószínűségek szabálya

Az emberi agy szereti a tárgyakat párosával feldolgozni. Ezért ez a technika azon alapul, hogy amikor az agy páratlan számú tárgyat lát, azok nem tudnak párosulni, és ez az elmét jobban koncentrálásra készteti. Felhívja a néző figyelmét, és rákényszeríti, hogy a témára összpontosítson.

Képzelje el, hogy lefotózza egy múzeum műtárgygyűjteményét. Néha talán jobb ötlet lenne három műtárgyat egyetlen képbe gyűjteni, mint kombinálni őket. A mintából kilógó darab azonnal szemet szúrna a nézőnek.

# 3: Space Rule

A tér szabálya a közönség figyelmét a fotós által diktált meghatározott irányba kényszeríti. Ahhoz azonban, hogy egy tárgy megőrizze a mozdulatlan utazás illúzióját, több helyet kell hagyni előtte, mint mögötte.

Ha például egy személy a járdán sétál, a képet úgy kell keretezni, hogy úgy tűnjön, mintha egy nagyobb térbe lépne.

Lásd még: Ritka fényképek mutatják Pablo Escobar magánéletét

A repülőgépnek több égboltot kellene maga előtt tartania, ami azt a benyomást keltené, mintha a nyílt térbe mozdulna.

# 4: Arany háromszög szabály

A háromszögek energiát adhatnak bármilyen jelenetnek, de ezt egy nagyon speciális módon kell csinálni. Röviden, ez a fajta gyakorlat szögben fotózza a képeket, hogy a képen lévő tárgyak háromszög alakot hozzanak létre. Itt van egy magyarázat.

A legtöbb kép, amit az emberek látnak, tartalmaz bizonyos vízszintes és függőleges vonalakat, amelyek merev geometriai formákat hoznak létre. Mindenki hozzászokott, hogy ezeket látja, ezért ez a koncepció új szögeket talál, hogy a függőleges és vízszintes vonalak átlósak legyenek. Az történik, hogy az ilyen típusú rövidfilmek meglepik az emberek érzékeit, mert egyszerűen nemhozzászokott, hogy ilyen szögeket lát a képeken.

# 5: Az objektum központosítása

Ezen a ponton már megállapítottuk, hogy a kép középpontja nem az ideális hely a téma számára, ezért itt egy kis kanyar.Vannak esetek, amikor a téma központosítása a legjobb választás.A probléma az, hogy a legtöbb ember mindig ezt teszi, és ennek eredményeként elszalasztja a lélegzetelállító felvételek lehetőségét.Néha a szimmetrikus jelenetek tökéletes választásnak bizonyulnak.

A legtöbb esetben az építészetnek centrálisnak kell lennie, mert geometriai szempontból kellemes az érzékszervek számára. A közönség elvárja, hogy az ilyen típusú tárgyakat centrálisnak lássa, mert ez rendet teremt.

Egy tükörképet tartalmazó fotó egy másik eset lenne, ahol a centrikus kompozíció működne. Ez azonban egy olyan eset, ahol a kreativitás segítségével több technikát is kombinálhatunk. Például egy tónál álló, a vízen tükröződő embert középre helyeznénk, míg maga a tó a harmadok szabályát követve a függőleges vonal mentén eshetne.

# 6: Mélységélesség

Ez a kompozíciós technika az előtér felhasználásával mélységet ad a képnek. A fényképek egyik nagyszerű tulajdonsága, hogy természetüknél fogva 2D-sek, ezért a fotósoknak innovatívnak kell lenniük, hogy ez ne korlátozza őket. A mélységélesség a képek 3D-s érzetét kelti.

A sekély mélységélesség például lehetővé teszi, hogy a fókusz a fotó egy kisebb, fókuszáltabb területére kerüljön. Ez a stílus nyilvánvalóvá teszi, hogy a fotós hova szeretné, ha a nézők odanéznének.

Lásd még: Hogyan javítsuk a tájképek összetételét: 10 bolondbiztos tipp

Ezzel szemben a nagy mélységélesség használata kiszélesíti a fókuszt, és csodákra képes az olyan területeken, mint a tájfotózás, ahol a kis mélységélesség zavaró lehet.

# 7: Az elemek egyensúlya

Ezt a fogalmat formai egyensúlynak nevezik. A kompozíció, amit a legtöbb ember a fotózásban használ, a szimmetrikus egyensúly, ami azt a művészetet jelenti, hogy a fő témát közvetlenül a fotó közepére helyezzük. A lényeg az, hogy a jelenet elemei kiegyensúlyozottak legyenek, ne csak a fő téma. Ezzel a technikával a háttér lehet középen, míg a téma nem középen van. Természetesen,vannak olyan esetek, amikor a téma is központosított lenne.

Az ebben a bejegyzésben megfogalmazott irányelveket követve nagyon fárasztónak tűnhet, hogy a portré középpontjába egy személyt helyezzünk. Általában ez a szabály, de az elemek kiegyensúlyozása kivételt képezne az Oscar-gálán készült fotók vagy egy közeli szépségfotózás során.

Két referenciapont is elhelyezhető egy fotón úgy, hogy azok szimmetriát teremtsenek a képen. Ügyeljen arra, hogy a kisebb látványelemeket úgy helyezze el, hogy azok egyensúlyt teremtsenek a képen belül.

# 8: Fővonalak

Ez az egyik legnagyobb figyelemfelkeltés, ami létezik! Az történik, hogy a fotós természetes vonalakat használ, hogy a nézőt a figyelem középpontjára irányítsa. Ezek a vonalak lehetnek minták, ösvények, utak, utak, épületek vagy akár falak. Bármilyen mintázatról legyen is szó, ezek a vonalak mindig a témára mutatnak.

A vezető vonalak rendkívül szórakoztató kompozíciót jelentenek. Válasszon olyan szöget, ahol a természetes környezet olyan vonalakat eredményez, amelyek szó szerint a téma felé mutatnak.

Ez a technika sem az egyenes vonalakra támaszkodik, a fő íves vonalak ugyanolyan hatást érhetnek el.

# 9: Minták és textúrák

Az emberek szeretik a mintákat és a kiszámítható szokásokat. Mindenki követ bizonyos mintákat, amelyek a rutin szerint változnak. Talán ugyanott parkolnak a boltban, vagy mindig ugyanúgy mennek el a bolt mellett. A lényeg az, hogy az emberek szeretik a mintákat, még a művészetben is. Ezek figyelmet követelnek és kiemelnek bizonyos elemeket egy képen.

Képzelje el a földön lévő kőmintákat, amikor egy nevezetességről készít képet, amely valószínűleg önmagában még több mintát adna a képhez. Ezt a hátteret egy kontrasztos háttérrel lehet kiegészíteni, hogy még több textúrát adjon hozzá.

Vagy esetleg kombinálhatja a keret a keretben technikával, hogy még igényesebb textúrákat és mintákat adjon a fényképhez.

# 10: A keret kitöltése

Menj közelebb a képekhez, mielőtt lefényképeznéd őket, hogy a téma kitöltse a keretet! A téma mérete közvetlenül befolyásolja a benne lévő energia mennyiségét. Más szóval a nagyobb tárgyakat fontosabbnak látjuk. Ez a technika olyan körülmények között is működik, ahol a negatív tér ereje nem feltétlenül érvényesül.

A fotósoknak azonban itt óvatosnak kell lenniük, mert a negatív tér általában előnyösebb. A keret kitöltése általában olyan felvételek sorozatával működik, amelyben több szélesebb felvétel előzi meg a keretet kitöltő közeli felvételt.

# 11: Keret a keretben

Ez a technika mélységet kölcsönöz a képnek, és a profi fotósok világszerte használják ezt a klassz trükköt. Keressen olyan tárgyakat, mint boltívek, ajtók, alagutak vagy akár lógó ágak - bármit, ami egy keret esztétikáját kelti. Ne feledje, hogy a "keretnek" nem kell teljesen körülvennie a témát ahhoz, hogy hatásos legyen.

A legjobb keretek ehhez a technikához azok, amelyek a természetben találhatók. Nem kell, hogy mesterséges legyen. Bármi, ami a téma körül egy keret érzetét kelti, működik.

# 12: Negatív tér elhagyása

A negatív tér nagy szerepet játszhat a fényképezésben, és ha ezt a technikát követjük, akkor bizonyos jelenetekben rejlő lehetőségeket teljes mértékben kiaknázhatjuk. A negatív tér egy képen a kép nagy részét elfoglalja, így a téma még fontosabbnak tűnik.

A méretbeli kontraszt itt még inkább észrevehetővé teszi a fő témát, mivel az emberi kíváncsiság átveszi az irányítást. A nézők hajlamosak tovább nézegetni egy negatív térrel rendelkező fotót, mivel ez egy kisebb, kíváncsibb témát hoz létre, amely nagyobb fókuszt igényel, hogy észrevegyék.

A fotósok még arra is rájöttek, hogyan használhatják a negatív teret, hogy olyan fotókat készítsenek, amelyeken egynél több fő téma van.

# 13: Minimalista leszek

A minimalista fotográfia a művészeti világ minimalizmusát övező fogalmakból építkezik. Egyszerűen fogalmazva, a minimalista művészet a lehető legkevesebb részletet használja az üzenet közvetítésére. A cél az, hogy konkrét érzelmeket keltsen anélkül, hogy a képet felesleges részletekkel zsúfolná tele.

Ez a technika kihívásokkal jár, és a legnagyobb kihívás nyilvánvalóan annak kiválasztása, hogy mely elemeket kell eltávolítani, miközben ugyanaz az érzelmi vonzerő megmarad. A minimalizmus azonban arra kényszerítette a művészeket, hogy teljesen új módon tekintsenek a világra, és másképp lássák azt.

# 14: Kontrasztos háttér

A háttérkontraszt egy olyan technika, amely javítja a kép általános kompozícióját, és valóban kiemeli a témát. A koncepció az, hogy a témát kontrasztos színekkel és/vagy megvilágítással vegyük körül, hogy az figyelmet követeljen.

A kontraszt fotózásban való használatának egyik leggyakoribb példája a monokróm képek. Ez lehetővé teszi, hogy a téma részletei és textúrái előtérbe kerüljenek a fotón.

A tónuskontraszt egy másik példa, amely a színeket az egyensúly megteremtésére használja, világosabb hátteret kínálva a sötétebb tónusú témáknak, vagy fordítva.

# 15: A fotózás szabálya balról jobbra

A mozgó tárgyakról már volt szó korábban ebben a bejegyzésben, így ez a szabály kiegészíti azt.Amikor a téma mozog a fényképen, általában az a legjobb, ha balról jobbra mozog.Az emberi agy erre reagál a legjobban, és a csodálkozás érzetét hagyja maga után.A fotós például úgy tudja kiemelni a mozgás hatását, hogy lelassítja a zársebességet.kamera és a gyújtótávolság növelése, így létrehozva az úgynevezett mozgásbeli elmosódást.

Via: Intelligens fotószerkesztők

A Smart Photo Editors (SPE) egy vezető képszerkesztő cég, amely fotó utófeldolgozási segítséget nyújt stúdiók, professzionális fotósok és ügynökségek számára. Olyan speciális szolgáltatásokkal, mint a Photoshop-szolgáltatások, Lightroom-szolgáltatások stb.

Kenneth Campbell

Kenneth Campbell professzionális fotós és feltörekvő író, aki egész életen át szenvedélyesen ragadja meg a világ szépségét az objektíven keresztül. A festői tájairól ismert kisvárosban született és nőtt fel Kenneth, aki már kiskorában nagyra értékelte a természetfotózást. Az iparágban szerzett több mint egy évtizedes tapasztalatával figyelemreméltó készségekre tett szert, és figyelemre méltó a részletekre.Kenneth fotózás iránti szeretete arra késztette, hogy sokat utazzon, új és egyedi környezeteket keresve a fényképezéshez. A burjánzó városképektől a távoli hegyekig a világ minden sarkába vitte fényképezőgépét, és mindig arra törekszik, hogy megörökítse az egyes helyszínek lényegét és érzelmeit. Munkái több rangos magazinban, művészeti kiállításon és online platformon is megjelentek, ezzel szerzett elismerést és elismerést a fotós közösségen belül.A fotózáson kívül Kenneth erős vágya van, hogy megossza tudását és szakértelmét másokkal, akik szenvedélyesen szeretik a művészetet. Blogja, a Tippek fotózáshoz platformként szolgál értékes tanácsokkal, trükkökkel és technikákkal, amelyek segítségével a feltörekvő fotósok fejleszthetik képességeiket és kialakíthatják saját egyedi stílusukat. Legyen szó kompozícióról, világításról vagy utófeldolgozásról, Kenneth elkötelezett amellett, hogy olyan gyakorlati tippeket és betekintést nyújtson, amelyekkel bárki fényképezését a következő szintre emelheti.Az övén keresztülA lebilincselő és informatív blogbejegyzésekkel Kenneth arra törekszik, hogy inspirálja és képessé tegye olvasóit saját fényképezési útjukra. Barátságos és megközelíthető írói stílusával párbeszédre és interakcióra ösztönöz, támogató közösséget hozva létre, ahol a különböző szintű fotósok együtt tanulhatnak és fejlődhetnek.Amikor éppen nem úton van vagy nem ír, Kenneth fotós workshopokat vezet, és helyi rendezvényeken és konferenciákon tart előadásokat. Úgy véli, hogy a tanítás a személyes és szakmai fejlődés hatékony eszköze, lehetővé téve számára, hogy kapcsolatba lépjen másokkal, akik osztják szenvedélyét, és eligazítást nyújtson számukra, hogy kibontakoztathassák kreativitásukat.Kenneth végső célja, hogy kamerával a kézben folytatja a világ felfedezését, miközben inspirál másokat, hogy lássák meg a szépséget a környezetükben, és örökítsék meg azt saját lencséjükön keresztül. Akár kezdő, aki útmutatást keres, vagy egy tapasztalt fotós, aki új ötleteket keres, Kenneth blogja, a Tippek fotózáshoz a legjobb forrás a fotózáshoz.